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Sold OutLABOH Tecnica: Acrilico su carta di cotone semiruvida da 300 gr Anno: ND Dimensione: 100 × 70 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Stampa in fine art, tiratura 5 copie Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Passpartout bianco 5 cm
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Sold OutLili Valli Tecnica: Acrilico, Pastello, Carta, Digitale Anno: 2023 Descrizione: L’opera si riferisce alla canzone Respect di Aretha Franklin (1967) Una canzone forte, femminista e emancipatrice. Ho ritratto una scimmia stanca ma determinata come la canzone, che vuole fare cambiare le righe, ottenere il rispetto e sua libertà.
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Sold OutMaria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Il protagonista di questo dipinto è un gatto bengala influencer, famoso sui social. Ho deciso di ritrarlo in Kenya. Me lo ero immaginato su un cesto di legno e corde con in sfondo dei fantastici ombrelloni in paglia e legno. Il cielo è sereno e azzurro. Il sole illumina il bellissimo musetto del gatto. I suoi occhi sono verdi come uno dei ciondoli che porta al collarino, guarda in alto, forse ha visto qualcosa volare li vicino. La coda leggermente alzata mostra che è molto felice. Una delle sue zampette è appoggiata alla sua asciugamano da mare rosa.
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Sold OutMaria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm Descrizione: È il ritratto di un gatto Europeo. In sfondo il centro storico di Amalfi, uno dei tanti posti che vorrei visitare in Italia. Il colore delle case è modificato dai raggi del sole che le colpiscono, mostrandole gialle e rosse. Ho scelto il gatto Europeo perché è il gatto dei miei nonni, e il suo nome è Milo. Qui è ritratto con i suoi occhi azzurri e attenti.
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Irene Pietrosanti Tecnica: Mista su tela Anno: 2024 Dimensione: 60cm x 80cm x 3,5cm Descrizione: "Con Sapore Venezuelano" è un omaggio a uno dei migliori cacao del mondo, il cacao venezuelano. Si tratta di una natura morta vista da una prospettiva aerea dove il "Turpial", l'uccello nazionale del Venezuela, è l'unico elemento ritrovabile in un'altra prospettiva. La composizione è composta da diversi tipi di cacao e alcuni di essi sono anche interpretati dall'artista in modo suggestivo, In sottofondo si leggono frammenti di testi di canzoni scritti in tre lingue: spagnolo, italiano e inglese decorano. Loro insieme ai cuoricini decorano ed evidenziano il valore di ciò che viene prodotto gustando una tazza di cioccolato " Con Sapore Venezuelano" come è scritto sul bordo del piatto.
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Irene Pietrosanti Tecnica: Acquerello su Cartoncino Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 30cm Dimensione con cornice: 38cm x 43cm Descrizione: "Alice" è un'opera che rende tributo alla celebre opera letteraria di Lewis Carroll, "Alice nel Paese delle Meraviglie". Atraverso l'uso dell'acquerello si cattura l'essenza e il fascino del mondo fantastico creato da Carroll, trasportando lo spettatore nel cuore della storia, con il volto dettagliato di Alice al centro della composizione. Il cappello del Cappellino Matto, lo sguardo del gatto dietro delle carte da gioco, il coniglio bianco e altri elementi iconici dell'opera letteraria emergono con vivacità e color, dando vita a un panorama ricco di suggestioni e riferimenti. Ciò che colpisce immediatamente sono i detagli dell'opera, dalla espresione curiosa di Alice al movimento delle carte da gioco che sembrano danzare nell'aria. L'uso del acquerello ha permesso di creare sfumature delicate e trasparenze che conferiscono profondità e dinamicità alla composizione. Quest'opera ha partecipato a Torino nella Mostra " Un Viaggio nelle Meraviglie" a Febbraio 2024 e poi nella "ArtExpo New York" in USA nell'Aprile 2024
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Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: diametro 40 cm Descrizione: La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima.
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Patrizia Piantieri Tecnica: OLIO SU TELA Anno: 2024 Dimensione: CM 80X30 Descrizione: ACQUISTABILE ANCHE SU STAMPASU TELA. 209 EURO
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Patrizia Piantieri Tecnica: OLIO SU TELA Anno: 2019 Dimensione: TELA ROTONDA DIAMETRO CM 50 – NON VENDIBILE SENZA CORNICE Dimensione con cornice: CORNICE FUXIA CM 70 X CM 70 Descrizione: STAMPA SU TELA CON CORNICE BIANCA CM. 60 X 60 409 euro
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Margherita Riccardi Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Due persone sedute tentano un dialogo. Linee parallele definiscono lo spazio, la loro distanza e l'incapacità di comunicare caratteristica della contemporaneità. L’albero, simbolo di ciò che è naturale, è il richiamo alla spontaneità e semplicità dei rapporti umani.
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Margherita Riccardi Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: In un contesto montano, una casa è in stato di abbandono e la Natura si riappropria dei propri spazi.
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Margherita Riccardi Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Talvolta passeggiando nel bosco, che per me rappresenta un luogo magico, mi capita di scorgere figure. Gli alberi assumono sembianze umane, come in questa immagine dove ho visto una donna e un uomo.
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Luigi Notarnicola Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 100cm Dimensione con cornice: 105cm x 105cm Descrizione: Attesa Nell'apparente sospensione del tempo si sedimenta la riflessione che fa germogliare le idee. I nostri errori suggeriscono che non abbiamo atteso abbastanza. Oziate di più. – Quest'opera, parte di una ricerca sviluppata in altri acrilici "Reminiscenze", affronta il tema dei ricordi di infanzia, il ruolo giocato dai momenti cardine antecedenti alla formazione dell'individuo. La memoria è una struttura invisibile e impermeabile, poco accessibile senza gli strumenti dell'immaginazione utili all'interpretazione di determinati accadimenti, delle sensazioni e delle emozioni legate alla reminiscenza. Il ruolo del ricordo nel presente è costantemente influenzato dall'emotività dell'interpretazione dell'uomo del presente. Non sempre siamo in grado di evocare le immagini oggettive, ma è più facile seguire le tracce che possono condurci nel luogo in cui noi, in questo presente, vogliamo arrivare.
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Luigi Notarnicola Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 100cm Dimensione con cornice: 105cm x105cm Prezzo: 4000 Il desiderio di cadere è risolutivo. Cadere, nel mio immaginario, equivale a liberarsi del proprio peso e, in questo senso, a rinascere.
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Benedetta Scardina Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 53cm x 42cm Descrizione: La serie "Herbarium Impossibile" presenta una raccolta di piante immaginarie, inesistenti nel mondo reale. Nella nostra cultura, l'atto di donare un fiore è un gesto simbolico per comunicare sentimenti; questi fiori impossibili sono ideati per rappresentare quell'universo di emozioni complesse e indistinte che si annidano nel profondo della nostra psiche. Attraverso l'uso di un linguaggio visivo figurativo, vi è il desiderio di evocare sentimenti inafferrabili e indefiniti, rendendo visibili le sfumature emotive che sfuggono alla descrizione verbale e alla rappresentazione concreta, offrendo una riflessione su come l'arte può rendere tangibile l'invisibile e dare forma all'ineffabile.
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Benedetta Scardina Tecnica: Olio e acrilico su tela apposti su tavola in legno Anno: 2024 Dimensione: 70cm x100 cm Dimensione con cornice: 74cm x 104cm Descrizione: La presente opera è composta da quindici tele di piccolo formato, ciascuna raffigurante un cielo diverso. Nell'angolo inferiore destro di alcune tele si possono leggere parole che, combinate, formano una breve lettera indirizzata allo spettatore. Il formato ridotto di queste tele evoca l'intimità della confessione, rivelando al contempo i sentimenti nascosti dietro queste scene di serenità. La scelta del piccolo formato, tipica della tradizione del taccuino visivo e del dipinto en plein air, sottolinea l'importanza dell'osservazione contemplativa e personale. Questo lavoro invita lo spettatore a un'esperienza riflessiva, dove il frammento visivo diventa lo strumento per una confidenza.
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Totò Tecnica: acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 50 x 70 x2 cm Descrizione:Una sera passeggiavo per un sentiero,
da una parte stava la città e sotto di me il fiordo
-il sole stava tramontando-
le nuvole erano tinte di un rosso sangue.
Sentii un urlo attraversare la natura:
mi sembrò quasi di udirlo.
Dipinsi le nuvole come sangue vero.
I colori stavano urlando. "
Queste furono le emozioni che provó Edvard Munch mentre dava vita a una delle opere più famose al mondo.
Nella mia riproduzione dell’urlo ho pensato di aggiungere uno specchio al posto del volto così che ogni persona che lo ammira da vicino possa sentirsi “dentro l’urlo” e provare le proprie emozioni! -
Alessandra Simonetta Tecnica: Acrilico su legno Anno: 2024 Dimensione: 90 x 50 cm Descrizione: Ho dipinto questo quadro provando gioia e allegria e spero che riesca a trasmettere queste emozioni anche a chi lo guarda
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Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 100 x 70 cm Descrizione: "La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima."
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Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 80 x 60 cm Descrizione: "La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima."
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Totò Tecnica: acrilico su tela Anno: 2019 Dimensione: 50x50x2 cm Descrizione: L’opera raffigura una persona anziana ormai sul viale del tramonto, la cui ombra proietta sul muro l’immagine di Peter Pan ( l’eterno bambino) di fianco a lui la sua coscienza nei panni di una fatina.
L’opera è didicata a tutte le persone che non si arrendono mai e se anche usurati dall’inevitabile passare del tempo si sentono ancora giovani.
NB: LO’PERA É DISPONIBILE ESCLUSIVAMENTE CON CORNICE BIANCA. -
Lisa Torchio Napoli Tecnica: Acrylic and paper Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 40cm Dimensione con cornice: 59cm x 50cm Tecnica: Acrilic, Watercolor, Ink, Pastel, Pencil
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Luca Squinzani Tecnica: Matita e Carboncino su carta. Anno: 2020 Dimensione: 21cm x 29,7cm Descrizione: Pezzo della serie di studi in bianco e nero.
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Luca Squinzani Tecnica: Matita e carboncino su carta. Anno: 2021 Dimensione: 21cm x 29,7cm Descrizione: Disegno su carta con matita e carboncino. Pezzo di una serie di studi sulla figura umana e relative simbologie sociali.
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Luca Squinzani Tecnica: Olio su tela. Anno: 2020 Dimensione: 40cm x 50cm Dimensione con cornice: 52cm x 62cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 x 2 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 72 x 92 x 2 cm
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Christian CarboneDimensioni: 65x60 spessore 25cmDescrizione:È stato creato con gesso e tessuti, incollati ,dipinti e successivamente resinato ! L'opera é tutt'uno con la cornice!
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Francesca Zeta Tecnica: Watercolor su carta/cotone Anno: ND Dimensione senza cornice: 40 × 57 cm Descrizione:
La mia muffin ed il mio mollusco di mare sono i miei sposi
Hanno alle loro spalle anni ed anni di matrimonio felice
È presso la Rocca che hanno pronunciato il loro "Si per sempre"
Ora osservano con lo stesso entusiasmo quella porta azzurra ormai in disuso e diroccata che anni fa hanno varcato insieme
Ieri come oggi, il loro amore è vivo
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Elena Laurella Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 71 x 91 cm Descrizione: La Rocca di Arignano è situata in un territorio fertile e ricco di viti, diventa così non solo un luogo fisico, ma un simbolo di eccellenza enologica e di un legame profondo con la terra e le sue tradizioni. Così nasce Madre Natura, i lunghi capelli intrecciati con tralci di vite, incarna la trasformazione dell'uva in vino, un processo magico che riflette il ciclo vitale della natura stessa. La Rocca di Arignano rappresentata durante il pesante danneggiamento del XIV secolo, ma i tralci e le foglie dell'uva danzano intorno a lei, simbolo della rinascita e attuale bellezza.
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Francesca Calzolari Tecnica: olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 80×90 cm Descrizione: "VISO VASO" è un quadro che rappresenta il corpo, ma allo stesso tempo la sua parziale sostituzione. Il VISO diventa un VASO pur mantenendo le stesse sembianze. Non sappiamo chi lo sostiene, vediamo solo un corpo, immobile e possente che si mischia, si unisce ad una entità differente rendendola propria.
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Carla Foca Tecnica: Tempera Anno: 2015 SENZA cornice: 24cm x 33cm CON cornice: 33cm x 40cm Descrizione: La trasformazione della natura
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Moyra Amigdala Tecnica: Acrilico e pastelli a olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 60*80 Dimensione con cornice: 70*90 Prezzo: 500 Stile: Surrealismo Categoria: Natura Tecnica: Acrilico, Olio Descrizione: Come in un sogno dove tutto può accadere lasciati andare alla tua natura Senti che fai parte del tutto e tutto fa parte di te
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Moyra Amigdala Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 60*80 Dimensione con cornice: 70*90 Descrizione: Cambiamenti profondi subiti e obbligati dall’ambiente esterno ti portano a sopravvivere in situazioni scomode e insopportabili. Cerchi di adattarti senza dimenticare la tua natura, muti il tuo aspetto temporaneamente senza perdere di vista il tuo vero se. Resta centrato, vai avanti fiero. Nutri la tua natura, non perderti di vista, amati
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Moyra Amigdala Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 dimensione: 60*80 Dimensione con cornice: 70*90 Descrizione: Attraverso lo sguardo di questa dolce geisha non puoi che metterti a nudo ed essere te stesso Finalmente libero
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Tion Tecnica: Illustrazione con matite e carbonici digitali Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 55 x 75 cm Descrizione: L'illustrazione offre una rappresentazione onirica della Rocca di Arignano, immersa in un paesaggio dinamico caratterizzato da colori vibranti e forme geometriche che si integrano con l'ambiente naturale circostante.
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Adeline Pinzari Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 70×50 Dimensione con cornice: 75×55 Descrizione: Nel cuore di un mondo post apocalittico, il dipinto cattura l'essenza di un nuovo inizio. La scena si apre su un paesaggio desolato, dove rovine di antiche civiltà si ergono come monumenti silenziosi di un passato decaduto. Dio capisce l'errore commesso e ricomincia la sua creazione da capo, partendo, questa volta, da Eva. La terra, apparentemente immobile, è in attesa di accogliere la trasformazione portata dalla caduta della donna. Il paesaggio, seppur disfatto, respira un'atmosfera di potenziale rigenerazione. Il quadro offre uno sguardo potente sulla possibilità di guarigione e rinascita attraverso il perdono divino, presentando la figura di Eva come un ponte tra il cielo e la terra, un'ambasciatrice di speranza e trasformazione. La combinazione di nebbia e luce celeste crea un'atmosfera mistica, trasmettendo la sensazione di un momento sospeso nel tempo, in cui il destino della Terra pende delicatamente tra il passato e un nuovo inizio.
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Isabella Sartoris Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 150cm x 145cm Descrizione: La mia vita immaginaria mi ha guidata a realizzare da tre anni a questa parte, una serie di dipinti dedicati al concetto di metamorfosi interiore e di identità. Per metamorfosi interiore intendo un processo composto da tre fasi essenziali: la distruzione, la creazione e la rinascita. Queste si presentano ciclicamente nella vita di ognuno, senza sancire né un inizio né una fine: si tratta di un movimento continuo la cui origine combacia con la sua conclusione. Col dipinto proposto in questa sede, l'intento è stato quello di dare un'accezione positiva alla distruzione, nonché prima fase del processo metamorfico: per accogliere qualcosa di nuovo, bisogna per forza lasciar andare qualcos’altro. Essendo un mutamento interiore quello che porto, si tratterebbe di lasciar andare qualcosa che fino a quel momento componeva la nostra persona; è la morte di una parte di sé. Seppur questa descrizione sembra avere un risvolto negativo, in realtà è il momento che mette in moto la forza creatrice che ci permetterà di assumere una forma diversa, sempre più coerente a noi stessi; motivo per cui ho rappresentato il soggetto che regge sé stesso: chi regge è la parte di noi che sopravvive al cambiamento, ciò che fa rimanere l’individuo sempre lui e nessun altro. Chi viene retto, il corpo privo di vita, è ciò che viene lasciato andare, ciò che non lo riguarda più. I volti sono volutamente assenti, questo perché l’identità di una persona viene riconosciuta proprio attraverso i tratti somatici del viso. Quest’ultimo determina chi sei. Nel caso del mio racconto ciò che è soggetto al processo metamorfico è la persona, che non è mai uguale a sé stessa, bensì, appunto, sempre soggetta al cambiamento. Dipingerle un volto l’avrebbe bloccata in una forma che poco dopo non sarebbe più stata sua e, perciò, sarebbe stato antitetico rispetto al significato da me attribuitogli.