Artàporter
  • Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2024 Dimensione: 98 cm x 98 cm Descrizione: Greed is mother of cruelty. Avarizia madre di crudeltà. (Marco Fabio Quintiliano, Instituito Oratoria) E' tutto un enorme cortocircuito quando constati come le sinistre al potere si prodighino nel difendere l'ideale sionista, mentre la sinistra in strada è pro-Palestina E quando il pensiero unico insegna, non solo a farla da padroni sulla pelle degli altri, ma a ritenere di averne il diritto! Ed è questo che è grave. Ci arrivi da solo al perché ti stai separando dal resto dell'umanità?
  • Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2024 Dimensione: 98 cm x 98 cm Descrizione: E quando penserete di averla fatta franca su un letto di macerie, vi tormenterà il mio spettro per l'esistenza di ogni rosa, che ai miei Giardini avete strappato". <And when you think you've gotten away with it on a bed of rubble, my ghost willtorment your existence, for every rose torn away from my Gardens". (Come Nidi di latta, Davide Avolio)
  • Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2023 Dimensione: 65 cm x 130 cm Descrizione: It's like a miracle. It's an engineering marvel. (E come un miracolo. È una meraviglia dell'ingegneria.) Il peggio è quando su certi siti un ro-bot vuole assicurarsi che tu non sia un robot. Ma per l'Amor di Dio ma dove andate, dove correte? Ma davvero non volete sedervi un po ad ammirare questo panorama, con i suoi colori ed i suoi profumi? Ma davvero volete che il mazziere di nuovo rimescoli le carte tanto da non poter più riconoscere la ûnzione dalla realtà? Ma la vogliamo far finita a volerci sostituire a Madre Natura? Gustatevi il Creato. Gustatevi le cose semplici. Meglio se scalzi.
  • Povera Patria

    1.024,00 
    Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2023 Dimensione: 65 cm x 130 cm Descrizione: Per lui il silenzio, la preghiera e la meditazione erano il modo per attirare a sé le energie e le frequenze positive. Quelle sottili, quelle emanate dal volere e dal pensiero, quelle salvifiche, quelle che curano. Sono i buoni propositi di tutti, quelli che realmente cambiano le cose. Con l'energia, non con la religione. Maestro nella vita, Maestro nella musica, Poeta, Mistico e Pensatore. "Vede, sto bene con me stesso. Vivo in questo posto meraviglioso sulle pendici del Mongibello. Dalla veranda del mio giardino osservo il cielo, il mare, i fumi dell'Etna, le nuvole, gli uccelli, le rose, i gelsomini, due grandi palme, un pozzo antico. Un Oasi. Poi, purtroppo, rientro nello studio e accendo la TV per il telegiornale: ogni volta è un trauma! Ho un chip elettronico interiore che va in tilt per le ingiustizie e le menzogne. Alla vista di certi personaggi, mi viene voglia di impugnare la croce e l'aglio per esorcizzarli..E, siccome faccio il cantante, ogni tanto uso il mio strumento per dire ciò che sento. "( cit. Franco Battiato )
  • Free Soul

    1.024,00 
    Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2023 Dimensione: 98 cm x 98 cm  
  • Company Policy

    1.024,00 
    Daniele Mazzoleni   Tecnica: stampa su pannelli dibond e resine Anno: 2023 Dimensione: 65 cm x 130 cm Descrizione: Succede sempre quando qualcuno si ostina a esportare la democrazia e poi si dimentica della Democrazia. Ovvio, le corporation devono fare utili, le perdite non sono ammesse per statuto.
  • Gabriele Zannini   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2022 Dimensione: 100 cm. x 70 cm. Descrizione: Gabriele Zannini presenta qui una serie di lavori ispirati dalla Natura. In queste opere del 2022 assistiamo ad un approccio differente nei confronti della pittura: da una progettazione basata sulla ricerca fotografica si passa alla libertà del gesto, senza riferimenti; l'artista ha sentito la necessità di abbandonare qualsiasi forma di citazione, di slegarsi da qualsiasi vincolo che la fase progettuale e la fotografia in qualche modo andavano imponendo. L'indagine in questo caso è mirata alla memoria e tutto ciò che scaturisce da essa; l'opera si autogenera a partire da un gesto, un verso, un istinto, un'intuizione, per poi lasciare spazio a molteplici ed infinite possibilità. Solo in un secondo momento l'artista, trasportato dal flusso stesso della creazione, inizia ad inseguire un'idea che da “miraggio” diventa sempre più concreta. E' per questo motivo che nei titoli ritroviamo elementi ben riconoscibili (Mare, Fleurs, Vulcano): ma non si tratta della loro rappresentazione bensì della loro scomposizione e successiva ricomposizione cognitiva su tela. Le influenze come la musica e la sensibilità nei confronti della Natura arricchiscono questi lavori di ulteriori sfumature. Il fascino delle parole intrecciate alla melodia del cantautorato italiano innescano la volontà di dare forma a versi e strofe precedentemente solo cantati; la curiosità nei confronti della biodiversità presente sul nostro Pianeta impone di porre in discussione la visione antropocentrica di ciò che ci circonda ed includere punti di vista differenti, appartenenti ad animali, insetti, piante. Il risultato è un indagine profonda sia di ciò che viene da dentro, dal nostro animo, dalla nostra mente, sia di di ciò che ci circonda. Natura, dal latino natura, letteralmente, ciò che sta per nascere, dal concetto greco di φύσις (physis), ovvero la realtà prima e fondamentale, principio e causa di tutte le cose.
  • Gabriele Zannini   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2022 Dimensione: 100 cm. x 70 cm. Descrizione: Gabriele Zannini presenta qui una serie di lavori ispirati dalla Natura. In queste opere del 2022 assistiamo ad un approccio differente nei confronti della pittura: da una progettazione basata sulla ricerca fotografica si passa alla libertà del gesto, senza riferimenti; l'artista ha sentito la necessità di abbandonare qualsiasi forma di citazione, di slegarsi da qualsiasi vincolo che la fase progettuale e la fotografia in qualche modo andavano imponendo. L'indagine in questo caso è mirata alla memoria e tutto ciò che scaturisce da essa; l'opera si autogenera a partire da un gesto, un verso, un istinto, un'intuizione, per poi lasciare spazio a molteplici ed infinite possibilità. Solo in un secondo momento l'artista, trasportato dal flusso stesso della creazione, inizia ad inseguire un'idea che da “miraggio” diventa sempre più concreta. E' per questo motivo che nei titoli ritroviamo elementi ben riconoscibili (Mare, Fleurs, Vulcano): ma non si tratta della loro rappresentazione bensì della loro scomposizione e successiva ricomposizione cognitiva su tela. Le influenze come la musica e la sensibilità nei confronti della Natura arricchiscono questi lavori di ulteriori sfumature. Il fascino delle parole intrecciate alla melodia del cantautorato italiano innescano la volontà di dare forma a versi e strofe precedentemente solo cantati; la curiosità nei confronti della biodiversità presente sul nostro Pianeta impone di porre in discussione la visione antropocentrica di ciò che ci circonda ed includere punti di vista differenti, appartenenti ad animali, insetti, piante. Il risultato è un indagine profonda sia di ciò che viene da dentro, dal nostro animo, dalla nostra mente, sia di di ciò che ci circonda. Natura, dal latino natura, letteralmente, ciò che sta per nascere, dal concetto greco di φύσις (physis), ovvero la realtà prima e fondamentale, principio e causa di tutte le cose.
  • HOT HOT HOT

    956,00 
    White Sky   Tecnica: Vernice acrilica Anno: 2024 Dimensione: 50×70 Descrizione: Dipinto di Palme. Prima opera realizzata dopo viaggio in USA
  • Cool Glamour

    326,00 
    Christian Carbone
    Dimensioni: 100 x 100 cm
  • Vanessa Olandese   Tecnica: Mista fotografia e digitale Anno: 2024 Dimensione: 30cm x 30cm Dimensione con cornice: 40cm x 40cm Descrizione: L'immagine interroga la relazione dinamica tra ispirazione individuale e impatto collettivo sul mondo.Gli osservatori potrebbero sentirsi ispirati, a disagio o stimolati a pensare alla responsabilità di usare la creatività per il bene comune.
  • Vanessa Olandese   Tecnica: Mista fotografia e digitale Anno: 2023 Dimensione: 31cm x 47cm Dimensione con cornice: 41cm x 57cm Descrizione: La scena evoca la complessità dell'emozione artistica: la tranquillità interiore necessaria per attingere alla propria fonte di creatività, in contrapposizione al caos passionale che può sorgere nel momento della creazione.
  • Vanessa Olandese   Tecnica: Mista: fotografia e digitale Anno: 2024 Dimensione: 27cm x 21cm Dimensione con cornice: 37cm x 31 cm Descrizione: In questa fotografia c'è un senso di liberazione e metamorfosi. L'espressione del soggetto è trasportata e quasi eterea, suggerendo l'abbandono a un'esperienza che la trascende. Il contrasto tra la chiarezza del volto e la disintegrazione del corpo evoca la potente idea di lasciar andare, di transizione da uno stato all'altro. Il corvo e le piume fungono da potenti simboli di trasformazione.    
  • Mennato Tedesco   Tecnica: OLIO SU TELA, TECNICA MISTA CON CARTA DA PARATO. Anno: 2022 Dimensionee: 60X60 Dimensione con cornice: 63X63 Descrizione: Olio su tela, tecnica mista con carta da parati.
  • TROPICAL CHILLING

    2.595,00 
    Mennato Tedesco   Tecnica: OLIO SU TELA, TECNICA MISTA CON CARTA DA PARATO. Anno: 2022 Dimensione: 80X80 Dimensione con cornice: 83X83 Descrizione: Olio su tela, tecnica mista con carta da parati.
  • SMART WORKING

    2.868,00 
    Mennato Tedesco   Tecnica: OLIO SU TELA, TECNICA MISTA CON CARTA DA PARATO. Anno: 2022 Dimensione: 60X80 Dimensione con cornice: 63X83 Descrizione: Olio su tela, tecnica mista con carta da parati.
  • La famiglia

    1.092,00 
    Daniela D'elia   Tecnica: Tecnica mista acrilico, acrilico fluidi, pastelli Anno: 2023 Dimensionee: 100×100 Tecnica: Acrilico, Acquerello, Pastello Descrizione: Un intreccio di legami in un universo di colori vivaci: il quadro 'Famiglia'. Quest'opera ironica, parte della collezione 'Questioni di Famiglia', ci invita a riflettere sulla complessità e le dinamiche del nucleo familiare. le pennellate giocose e accesi toni cromatici si mescolano, rappresentando l'intimità, gli affetti e le connessioni che ci legano ai nostri cari. In mezzo a un mare di emozioni, questo quadro ci ricorda che la famiglia é un'avventura sorprendente."
  • Sogno o realtà

    341,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Sogni di bimba

    341,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Pensiero

    273,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 30 x 30 cm
  • Melting pot

    341,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Amarea17   Tecnica: Colori ad olio su multistrato Anno: 2019 Dimensione: 23 x 34 cm Dimensione con cornice: 25 x 36
  • Fino alla fine

    50,00 
    Giorgia Sapienza   Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensione: 30×40 Descrizione: Illustrazione ispirata al famoso film Hachiko. Un film capace di farti emozionare e piangere. Ritratto nell'illustrazione, il protagonista Hachiko, un cane fedele che aspetta il proprio padrone (dopo la sua morte) davanti la stessa stazione ogni giorno fino alla fine dei suoi giorni nonostante il padrone non farà mai ritorno
  • Giorgia Sapienza   Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensione: 30×40 Descrizione: Illustrazione ispirata al celebre film ''Le pagine della nostra vita'', il film che racconta l’amore eterno
  • Giorgia Sapienza   Tecnica: Digitale Anno: 2024 Dimensione: 30×40 Descrizione: Illustrazione realizzata basandosi su uno dei più celebri antagonisti delle storie a fumetti di tutti i tempi: il principe pagliaccio del crimine, il flagello di Gotham City, la nemesi del cavaliere oscuro. O semplicemente, il Joker.
  • Marta Campoli   Tecnica: Calcografia e serigrafia Anno: 2022 Dimensione: 60cm x 60cm Dimensione con cornice: 68,5cm x 68,5cm Descrizione: Vaste porzioni di spazio unite a tracce, linee e punti che vibrano, ronzano e si espandono cercando di imitare fotografie aeree, circuiti digitali o partiture di musica sperimentale. Il titolo suggerisce sia la musica sia un campo, un luogo di attività e visioniche si rifà all’idea filosofica di Chôra platonica. Quest'opera fa parte di una serie intitolata "Choral Fields". “Chōra riceve ogni cosa, senza prendere mai la forma degli oggetti che ne diventano parte. É fatta per essere un modello per tutte le cose, che muove e prende la forma di ciò che riceve; ed è per questo che sembra ogni volta diversa” (Timeo 50c) Platone descrive nella cosmogonia del Timeo due “specie”: l’intellegibile e il sensibile, ovvero le idee e la materia. La Chora nasce come elemento di unione e di separazione tra le due specie, è «ricettacolo invisibile e senza forma […] dell’intero divenire» (Timeo 49a, 52b). Chōra è il luogo, lo spazio per la creazione, che non trattiene nulla ma è attraversato da tutto. Per tentare di definire questo spazio in maniera più precisa Platone lo paragona a una “matrice” (Timeo 50c; cfr.“t. 191c, 194d), cioè un particolare supporto che ritiene le tracce senza però lasciarsi determinare dalla loro consistenza sensibile. Chora è il luogo delle trasformazioni ma richiede comunque una mano, quella del Demiurgo, che ne direzioni le trasformazioni. “In un primo tempo tutti questi elementi erano disposti senza ragione e senza misura: e quando il dio cominciò ad ordinare l’universo, in principio il fuoco, l’acqua, la terra e l’aria, che pure avevano tracce delle proprie forme, si trovavano in quella condizione in cui è naturale che ogni cosa si trovi quando il dio è assente.” (Timeo 53b). Regole che, nel caso platonico, erano prima di tutto matematiche e geometriche, cioè regole capaci di ordinare in modo perfetto la materia.
  • Marta Campoli   Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 29,7cm Dimensione con cornice: 28cm x 35 cm Descrizione: Quest'illustrazione nasce da un'idea di racconto per bambini in cui la protagonista che solitamente si ritrova a notte fonda sul tetto della sua casa per godere del silenzio e della luce delle stelle, una notte scopre che queste sono scomparse perché la luce delle città ha reso impossibile al cielo notturno di splendere e quindi alla luna di poter giocare e raccontare storie insieme alle sue amiche stelle.
  • Marta Campoli   Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 45cm x 11,7cm Dimensione con cornice: 50cm x 15cm Descrizione: L'opera rappresenta un paesaggio tipico italiano con un passaggio da sinistra verso destra di una giornata nei campi, avvolti prima dal pungente freddo dell'alba, per passare dal cocente pomeriggio e per finire coccolati nel rosso abbraccio del tramonto.
  • I nottambuleri

    396,00 
    Antonio Marzano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 30 × 50 cm  
  • Sinnerellero

    273,00 
    Antonio Marzano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 24 x 30  
  • Porto Sicuro

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: Non c’è posto migliore dove tornare se non dentro se stessi, in quel luogo placido e tranquillo che spesso non ricordiamo di avere. Curiamo il nostro porto, le tempeste possono passare, costruendo la nostra rete di sicurezza, l’ancora che pensiamo di non avere si trova nei nostri abissi.
  • Reinventarsi

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2023 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: La vita è come un tessuto prezioso, ricco di fili intrecciati che raccontano la nostra storia. Proprio come un sarto esperto sa che per creare un capolavoro è necessario tagliare il tessuto con precisione così, anche noi, dobbiamo imparare a maneggiare le forbici del cambiamento. Perché reinventarsi non significa cancellare il passato ma piuttosto trasformarlo in qualcosa di nuovo e prezioso.
  • All’aria!

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: A volte, la vita ci mette di fronte a situazioni che sembrano insostenibili, ostacoli insormontabili. In questi momenti l'istinto ci spinge a reagire, a mandare all'aria tutto quello che ci impedisce di respirare. Farlo non significa necessariamente distruggere o annullare. Può essere un atto di sana ribellione, l'inizio di un nuovo percorso, più libero e autentico.
  • LoZa   Tecnica: Tecnica mista. Collage. Acrilico. Ceramica. Resina Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Tecnica: Acrilico, Carta, Resina, Oggetti trovati, Ceramica Descrizione: Lo sfondo è un collage di vecchie pubblicità americane, la bottiglia della Coca Cola è fatta in ceramica e dipinta con acrilico. Sono state applicati due tappi reali e un tappo fatto in ceramica. Sopra lo sfondo che raffigura il frigorifeto della coca cola sono state applicate delle bottigliette in plastica. Il tutto coperto da uno strato di resina.
  • Irene Pietrosanti   Tecnica: Mista su tela Anno: 2024 Dimensione: 60cm x 80cm x 3,5cm Descrizione: "Con Sapore Venezuelano" è un omaggio a uno dei migliori cacao del mondo, il cacao venezuelano. Si tratta di una natura morta vista da una prospettiva aerea dove il "Turpial", l'uccello nazionale del Venezuela, è l'unico elemento ritrovabile in un'altra prospettiva. La composizione è composta da diversi tipi di cacao e alcuni di essi sono anche interpretati dall'artista in modo suggestivo, In sottofondo si leggono frammenti di testi di canzoni scritti in tre lingue: spagnolo, italiano e inglese decorano. Loro insieme ai cuoricini decorano ed evidenziano il valore di ciò che viene prodotto gustando una tazza di cioccolato " Con Sapore Venezuelano" come è scritto sul bordo del piatto.
  • Alice

    683,00 
    Irene Pietrosanti   Tecnica: Acquerello su Cartoncino Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 30cm Dimensione con cornice: 38cm x 43cm Descrizione: "Alice" è un'opera che rende tributo alla celebre opera letteraria di Lewis Carroll, "Alice nel Paese delle Meraviglie". Atraverso l'uso dell'acquerello si cattura l'essenza e il fascino del mondo fantastico creato da Carroll, trasportando lo spettatore nel cuore della storia, con il volto dettagliato di Alice al centro della composizione. Il cappello del Cappellino Matto, lo sguardo del gatto dietro delle carte da gioco, il coniglio bianco e altri elementi iconici dell'opera letteraria emergono con vivacità e color, dando vita a un panorama ricco di suggestioni e riferimenti. Ciò che colpisce immediatamente sono i detagli dell'opera, dalla espresione curiosa di Alice al movimento delle carte da gioco che sembrano danzare nell'aria. L'uso del acquerello ha permesso di creare sfumature delicate e trasparenze che conferiscono profondità e dinamicità alla composizione. Quest'opera ha partecipato a Torino nella Mostra " Un Viaggio nelle Meraviglie" a Febbraio 2024 e poi nella "ArtExpo New York" in USA nell'Aprile 2024
  • Luigi Monti   Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 60×80 Dimensione con cornice: 62×82 Descrizione: Tom propone agli amici Silvestro e Grattachecca una seconda leccata al rospo psicadelico.
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