Artàporter
  • Marta Campoli   Tecnica: Calcografia e serigrafia Anno: 2022 Dimensione: 60cm x 60cm Dimensione con cornice: 68,5cm x 68,5cm Descrizione: Vaste porzioni di spazio unite a tracce, linee e punti che vibrano, ronzano e si espandono cercando di imitare fotografie aeree, circuiti digitali o partiture di musica sperimentale. Il titolo suggerisce sia la musica sia un campo, un luogo di attività e visioniche si rifà all’idea filosofica di Chôra platonica. Quest'opera fa parte di una serie intitolata "Choral Fields". “Chōra riceve ogni cosa, senza prendere mai la forma degli oggetti che ne diventano parte. É fatta per essere un modello per tutte le cose, che muove e prende la forma di ciò che riceve; ed è per questo che sembra ogni volta diversa” (Timeo 50c) Platone descrive nella cosmogonia del Timeo due “specie”: l’intellegibile e il sensibile, ovvero le idee e la materia. La Chora nasce come elemento di unione e di separazione tra le due specie, è «ricettacolo invisibile e senza forma […] dell’intero divenire» (Timeo 49a, 52b). Chōra è il luogo, lo spazio per la creazione, che non trattiene nulla ma è attraversato da tutto. Per tentare di definire questo spazio in maniera più precisa Platone lo paragona a una “matrice” (Timeo 50c; cfr.“t. 191c, 194d), cioè un particolare supporto che ritiene le tracce senza però lasciarsi determinare dalla loro consistenza sensibile. Chora è il luogo delle trasformazioni ma richiede comunque una mano, quella del Demiurgo, che ne direzioni le trasformazioni. “In un primo tempo tutti questi elementi erano disposti senza ragione e senza misura: e quando il dio cominciò ad ordinare l’universo, in principio il fuoco, l’acqua, la terra e l’aria, che pure avevano tracce delle proprie forme, si trovavano in quella condizione in cui è naturale che ogni cosa si trovi quando il dio è assente.” (Timeo 53b). Regole che, nel caso platonico, erano prima di tutto matematiche e geometriche, cioè regole capaci di ordinare in modo perfetto la materia.
  • Marta Campoli   Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 29,7cm Dimensione con cornice: 28cm x 35 cm Descrizione: Quest'illustrazione nasce da un'idea di racconto per bambini in cui la protagonista che solitamente si ritrova a notte fonda sul tetto della sua casa per godere del silenzio e della luce delle stelle, una notte scopre che queste sono scomparse perché la luce delle città ha reso impossibile al cielo notturno di splendere e quindi alla luna di poter giocare e raccontare storie insieme alle sue amiche stelle.
  • Marta Campoli   Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 45cm x 11,7cm Dimensione con cornice: 50cm x 15cm Descrizione: L'opera rappresenta un paesaggio tipico italiano con un passaggio da sinistra verso destra di una giornata nei campi, avvolti prima dal pungente freddo dell'alba, per passare dal cocente pomeriggio e per finire coccolati nel rosso abbraccio del tramonto.
  • I nottambuleri

    396,00 
    Antonio Marzano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 30 × 50 cm  
  • Sinnerellero

    273,00 
    Antonio Marzano Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 24 x 30  
  • Porto Sicuro

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: Non c’è posto migliore dove tornare se non dentro se stessi, in quel luogo placido e tranquillo che spesso non ricordiamo di avere. Curiamo il nostro porto, le tempeste possono passare, costruendo la nostra rete di sicurezza, l’ancora che pensiamo di non avere si trova nei nostri abissi.
  • Reinventarsi

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2023 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: La vita è come un tessuto prezioso, ricco di fili intrecciati che raccontano la nostra storia. Proprio come un sarto esperto sa che per creare un capolavoro è necessario tagliare il tessuto con precisione così, anche noi, dobbiamo imparare a maneggiare le forbici del cambiamento. Perché reinventarsi non significa cancellare il passato ma piuttosto trasformarlo in qualcosa di nuovo e prezioso.
  • All’aria!

    205,00 
    Giulia   Tecnica: Illustrazione con l'uso di tavoletta grafica – stampa su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 60cm Descrizione: A volte, la vita ci mette di fronte a situazioni che sembrano insostenibili, ostacoli insormontabili. In questi momenti l'istinto ci spinge a reagire, a mandare all'aria tutto quello che ci impedisce di respirare. Farlo non significa necessariamente distruggere o annullare. Può essere un atto di sana ribellione, l'inizio di un nuovo percorso, più libero e autentico.
  • LoZa   Tecnica: Tecnica mista. Collage. Acrilico. Ceramica. Resina Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Tecnica: Acrilico, Carta, Resina, Oggetti trovati, Ceramica Descrizione: Lo sfondo è un collage di vecchie pubblicità americane, la bottiglia della Coca Cola è fatta in ceramica e dipinta con acrilico. Sono state applicati due tappi reali e un tappo fatto in ceramica. Sopra lo sfondo che raffigura il frigorifeto della coca cola sono state applicate delle bottigliette in plastica. Il tutto coperto da uno strato di resina.
  • Irene Pietrosanti   Tecnica: Mista su tela Anno: 2024 Dimensione: 60cm x 80cm x 3,5cm Descrizione: "Con Sapore Venezuelano" è un omaggio a uno dei migliori cacao del mondo, il cacao venezuelano. Si tratta di una natura morta vista da una prospettiva aerea dove il "Turpial", l'uccello nazionale del Venezuela, è l'unico elemento ritrovabile in un'altra prospettiva. La composizione è composta da diversi tipi di cacao e alcuni di essi sono anche interpretati dall'artista in modo suggestivo, In sottofondo si leggono frammenti di testi di canzoni scritti in tre lingue: spagnolo, italiano e inglese decorano. Loro insieme ai cuoricini decorano ed evidenziano il valore di ciò che viene prodotto gustando una tazza di cioccolato " Con Sapore Venezuelano" come è scritto sul bordo del piatto.
  • Alice

    683,00 
    Irene Pietrosanti   Tecnica: Acquerello su Cartoncino Anno: 2024 Dimensione: 21cm x 30cm Dimensione con cornice: 38cm x 43cm Descrizione: "Alice" è un'opera che rende tributo alla celebre opera letteraria di Lewis Carroll, "Alice nel Paese delle Meraviglie". Atraverso l'uso dell'acquerello si cattura l'essenza e il fascino del mondo fantastico creato da Carroll, trasportando lo spettatore nel cuore della storia, con il volto dettagliato di Alice al centro della composizione. Il cappello del Cappellino Matto, lo sguardo del gatto dietro delle carte da gioco, il coniglio bianco e altri elementi iconici dell'opera letteraria emergono con vivacità e color, dando vita a un panorama ricco di suggestioni e riferimenti. Ciò che colpisce immediatamente sono i detagli dell'opera, dalla espresione curiosa di Alice al movimento delle carte da gioco che sembrano danzare nell'aria. L'uso del acquerello ha permesso di creare sfumature delicate e trasparenze che conferiscono profondità e dinamicità alla composizione. Quest'opera ha partecipato a Torino nella Mostra " Un Viaggio nelle Meraviglie" a Febbraio 2024 e poi nella "ArtExpo New York" in USA nell'Aprile 2024
  • Luigi Monti   Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 60×80 Dimensione con cornice: 62×82 Descrizione: Tom propone agli amici Silvestro e Grattachecca una seconda leccata al rospo psicadelico.
  • Luigi Monti   Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50×50 Dimensione con cornice: 52×52 Descrizione: Shrek si fa una scorpacciata di funghi allucinogeni per continuare a divertirsi.
  • Luigi Monti   Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×50 Dimensione con cornice: 52×52 Descrizione: Il personaggio di Buddha della serie Manga "Record of Ragnarok" che si gusta un Chupa Chups LSD flavor.
  • Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 120 x 40 cm  
  • L’ora del tè

    260,00 
    Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 70 cm  
  • Vaso verde

    205,00 
    Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: diametro 40 cm Descrizione: La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima.
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • LUCE E TENEBRA

    1.092,00 
    Nadia Gaggioli   Tecnica: ACRILICO E OLIO SU TELA Anno: 2020 Dimensione: 70 cm X 70 cm Descrizione: La luce trionfa sulla tenebra che appare e si ritira
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 30 x 30 cm  
  • La forza

    273,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 30 x 30 cm  
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 30 x 30 cm  
  • Saremo giudicati

    341,00 
    Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm  
  • Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm  
  • INVERNO A TORINO

    546,00 
    Patrizia Piantieri   Tecnica: OLIO SU TELA Dimensione: CM 60 X 60  
  • Cinema a Torino

    887,00 
    Patrizia Piantieri   Tecnica: OLIO SU TELA Anno: 2024 Dimensione: CM 80X30 Descrizione: ACQUISTABILE ANCHE SU STAMPASU TELA.  209 EURO
  • OLTRE LE NUVOLE

    5.600,00 
    Patrizia Piantieri   Tecnica: OLIO SU TELA Anno: 2019 Dimensione: TELA ROTONDA DIAMETRO CM 50 – NON VENDIBILE SENZA CORNICE Dimensione con cornice: CORNICE FUXIA CM 70 X CM 70 Descrizione: STAMPA SU TELA CON CORNICE BIANCA CM. 60 X 60   409 euro
  • Time

    683,00 
    Emanuele Alvino   Tecnica: china su carta Anno: 2016 Dimensione: 21cm x 30cm Dimensione con cornice: 23cm x 32cm Descrizione: In questa opera tratto il tema del tempo; il tempo che uccide, il tempo che ci guarda con sfida, un tempo che terrorizza le persone che lo guardano. Inchiostro di china su carta.
  • Emanuele Alvino   Tecnica: acquarello su carta Anno: 2019 Dimensione: 42cm x 25cm Dimensione con cornice: 43cm x 26cm Descrizione: In questa opera intendo rappresentare le notti calde e spensierate dei giovani ragazzi degli anni 50'e 60'. Il classico Drive-in coi profumi dei pop-corn ed un classico film di quell'America che rivive solo nei ricordi.
  • Emanuele Alvino   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione: 70cm x 50cm Dimensione con cornice: 80cm x 60cm Descrizione: La mia opera intende far riportare indietro nel tempo ad una Cuba ormai scomparsa, a quella degli anni 50'. I toni onirici del giallo danno un tocco di tempi andati. Realizzata in acrilico con interventi di carboncino su tela di cotone.
  • Eyes of Lion

    1.434,00 
    Fernando Assente   Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 110cm Descrizione: L'opera è un dipinto che appartiene chiaramente allo stile dell'Op Art, un movimento artistico emerso negli anni '60. Il dipinto presenta una composizione astratta caratterizzata da linee ondulate bianche e nere che si intrecciano in un motivo ipnotico, creando un forte effetto di movimento e vibrazione ottica. Questo gioco di linee produce un'illusione visiva di profondità e dinamismo, inducendo lo spettatore a percepire un movimento fluido e ondulante sulla superficie bidimensionale della tela. L'uso del colore è limitato al bianco e nero per le linee ondulate, mentre il bordo rosso che incornicia il motivo centrale aggiunge un elemento di contrasto cromatico. Il rosso, essendo un colore vivace e intenso, enfatizza ulteriormente l'effetto visivo centrale, creando un'interazione dinamica tra lo sfondo e il motivo principale. Questa opera esemplifica i principi fondamentali dell'Op Art: la creazione di illusioni ottiche attraverso schemi geometrici ripetitivi e il contrasto cromatico. L'effetto complessivo è quello di un'esperienza visiva coinvolgente e dinamica, che cattura l'attenzione dello spettatore e stimola una risposta percettiva attiva.
  • Crosta   Tecnica: Tecnica a olio e pastelli a olio, su tela Anno: 2024 Dimensione: 74 cm x 80 cm Dimensione con cornice: 84 cm x 90 cm Descrizione: Rappresenta la ricerca della propria identità attraverso il riflettersi all’interno di uno specchio, il quale è un simbolo del nostro inconscio che proietta la nostra parte interiore dove sono contenute insicurezze, limiti e demoni interiori. La palette è compresa tra i toni del blu e del verde per dare l’atmosfera cupa e introspettiva.    
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Due persone sedute tentano un dialogo. Linee parallele definiscono lo spazio, la loro distanza e l'incapacità di comunicare caratteristica della contemporaneità. L’albero, simbolo di ciò che è naturale, è il richiamo alla spontaneità e semplicità dei rapporti umani.
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: In un contesto montano, una casa è in stato di abbandono e la Natura si riappropria dei propri spazi.
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Talvolta passeggiando nel bosco, che per me rappresenta un luogo magico, mi capita di scorgere figure. Gli alberi assumono sembianze umane, come in questa immagine dove ho visto una donna e un uomo.
  • Luca Ravera   Tecnica: Scattato con obiettivo vintage anni '70 Stampato con inchiostri a pigmenti (o stampe Giclée) su carta Fine-Art ILFORD Gallery baryta 310 gr. Montato su DiBond 60×40 Anno: 2022 Dimensione: 40cm H x 60cm L x 2cm P Descrizione: Segni dell'Uomo è un'osservazione riflessiva sull'impatto della civiltà umana e sulla sua fragile esistenza nel tempo. Questa rappresentazione artistica evoca emozioni profonde, combinando bellezza e inquietudine. Visions è la seconda serie del progetto. L'opera è stata selezionata per Paratissima Liquida Winter edition 2023.    
  • Luca Ravera   Tecnica: Scattato con obiettivo vintage anni '70 Stampato con inchiostri a pigmenti (o stampe Giclée) su carta Fine-Art ILFORD Gallery baryta 310 gr. Montato su DiBond 60×40 Anno: 2023 Dimensione: 60cm H x 40cm L x 2cm P Descrizione: Segni dell'Uomo è un'osservazione riflessiva sull'impatto della civiltà umana e sulla sua fragile esistenza nel tempo. Questa rappresentazione artistica evoca emozioni profonde, combinando bellezza e inquietudine. Aemilia è la seconda serie del progetto. L'opera è stata selezionata per Paratissima Liquida Winter edition 2023 e per Partage/START Arte Saluzzo 2024
  • Luca Ravera   Tecnica: Scattato con obiettivo vintage anni '70 Stampato con inchiostri a pigmenti (o stampe Giclée) su carta Fine-Art ILFORD Gallery baryta 310 gr. Montato su DiBond 60×40 Anno: 2022 Dimensione: 40cm H x 60cm L x 2cm P Descrizione: Segni dell'Uomo è un'osservazione riflessiva sull'impatto della civiltà umana e sulla sua fragile esistenza nel tempo. Questa rappresentazione artistica evoca emozioni profonde, combinando bellezza e inquietudine. Visions è la seconda serie del progetto. L'opera è stata selezionata per Paratissima Liquida Winter edition 2023.    
  • Il Cristo di Effetti

    10.928,00 
    Effetti   Tecnica: acrilico, penna, vernice a spruzzo, collage, matita, pennarello, cucito, sangue misto al rosso Anno: 2024 Dimensione: 197cm x 227cm Dimensione con cornice: 199cm x 229cm Tecnica: Acrilico, Inchiostro, Matita, Pennarello, Penna a sfera, Cartapesta
  • Ugo Grandolini   Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 42 cm x 59,4 cm Dimensione con cornice: 50cm x 70cm Tecnica: Bianco e nero, Foto Descrizione: Creata in studio insieme a Chlöe, Settembre 2023    
  • Dabò   Tecnica: Acrilico Su Tela Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2024 Dimensione: 60cm x 70cm Dimensione con cornice: 70cm x 80cm Descrizione: Veglione Al Teatro Giacosa di Ivrea, in occasione del Carnevale.
  • Dabò   Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2022 Dimensione: 120cm x 90cm Dimensione con cornice: 130cm x 100cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali.
  • Dabò   Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2023 Dimensione: 120cm x 120cm Dimensione con cornice: 125cm x 125cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali.
  • Lei

    546,00 
    Silvia Tecnica: acrilico Anno: 2023 Dimensione: 50 × 60 cm Descrizione:

    L'opera è  dedicata ad una persona molto vicina all'artista, il volto che si vede a metà è a dimostrazione del fatto che fisicamente questa persona non è presente ma il suo spirito e ricordo è sempre presente

    "Sarai sempre accanto a me, non importa quanto è grande la distanza che ci separa. Sentirò sempre vicino il tuo ricordo e non dimenticherò mai quanto è stato grande l’affetto che ci ha uniti. Vivrai sempre nel mio cuore."

  • Untitled IV

    500,00 
    Peonia Dimensione: 50 x 50 cm Anno: ND  
  • Untitled III

    500,00 
    Peonia Dimensione: 50 x 50 cm Anno: ND  
  • Untitled I

    500,00 
    Peonia Dimensione: 50 x 50 cm Anno: ND  
  • Untitled II

    500,00 
    Peonia Dimensione: 50 x 50 cm Anno: ND  
  • Spring

    800,00 
    Peonia Dimensione: 80 cm diametro Anno: ND  
  • La mia pelle

    2.710,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni: 146  x 73 cm
  • Nero a metà

    1.355,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni: 70  x 70 cm
  • Fantasia

    478,00 
    Cristina Macchia   Tecnica: mista su tela Anno: 2023 Dimensione: 40×50 Dimensione con cornice: 50×60 Descrizione: Opera realizzata nel 2023 Il bello della fantasia è quel partire da un nessun luogo verso un altrove.
  • Allegria

    546,00 
    Cristina Macchia   Tecnica: mista su tela Anno: 2023 Dimensione: 50×70 Dimensione con cornice: 60×80 Descrizione: Opera realizzata nel 2023 e dedicata a mio padre. Come eri tu Papà…adesso lo sei ancora di più…nel mio cuore.
  • Coeur Malade Tecnica: Fotografie elaborate digitalmente Anno: 2024 Dimensione: 30cm x 40cm Dimensione con cornice: 33cm x 43cm Descrizione: Solidarietà nella disuguaglianza, resta sempre vicino al prossimo non chiuderti in un incubo in all'interno esiste solo odio e subbuglio. Devi credere che ci si può fidare degli altri, tratta ogni tuo prossimo come tratteresti te stesso.
  • Coeur Malade Tecnica: Fotografie elaborate digitalmente Anno: 2024 Dimensione: 30cm x 40cm Dimensione con cornice: 33cm x 43cm Descrizione: L'uomo deve accettare che la parola segue varie vie e durante il suo viaggio attraversa molte variazione, spesso questo passaggio di informazione finisce nelle mani di persone, che sanno come modificare il fine di queste notizia. Le persone devono prendere posizione e poter decidere per le loro vite e il loro bene. Ma alla base di questa presa di posizione ci deve essere anche una presa di coscienza. Arricchitivi di cultura e conoscenza, imparate la storia, l'arte e la democrazia. Siate consci che se prenderete posizione la vostra scelta potrà cambiare la vita degli altri. per essere sicuri di non provare danni, informatevi bene e siate certi di basarvi sulla realtà dei fatti, non solo da chi la racconta.
  • Coeur Malade Tecnica: Fotografie elaborate digitalmente Anno: 2023 Dimensione: 30cm x 40cm Dimensione con cornice: 33cm x 43cm Descrizione: Le persone nei giorni nostri continuano a cambiare per gli altri e si spingono oltre ogni limite per essere accettati. Ma non si accorgono che nel cercare un ideale altrui si disperdono in una mutazione che non rispecchia se stessi, perdendo ogni possibile strada verso "la felicità", fare ciò che facciamo solo perché desideriamo o abbiamo l'esigenza di farlo. Sentirci liberi a prescindere da tutto e da tutto solo pensando al nostro più remoto ma amato obbiettivo. Non cambiare per gli altri, cambia per migliorare te stesso.
  • Attesa

    5.464,00 
    Luigi Notarnicola   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 100cm Dimensione con cornice: 105cm x 105cm Descrizione: Attesa Nell'apparente sospensione del tempo si sedimenta la riflessione che fa germogliare le idee. I nostri errori suggeriscono che non abbiamo atteso abbastanza. Oziate di più. – Quest'opera, parte di una ricerca sviluppata in altri acrilici "Reminiscenze", affronta il tema dei ricordi di infanzia, il ruolo giocato dai momenti cardine antecedenti alla formazione dell'individuo. La memoria è una struttura invisibile e impermeabile, poco accessibile senza gli strumenti dell'immaginazione utili all'interpretazione di determinati accadimenti, delle sensazioni e delle emozioni legate alla reminiscenza. Il ruolo del ricordo nel presente è costantemente influenzato dall'emotività dell'interpretazione dell'uomo del presente. Non sempre siamo in grado di evocare le immagini oggettive, ma è più facile seguire le tracce che possono condurci nel luogo in cui noi, in questo presente, vogliamo arrivare.
  • Caduta

    5.464,00 
    Luigi Notarnicola   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 100cm Dimensione con cornice: 105cm x105cm Prezzo: 4000 Il desiderio di cadere è risolutivo. Cadere, nel mio immaginario, equivale a liberarsi del proprio peso e, in questo senso, a rinascere.
  • Barbara Todini Tecnica: Materico su legno con finitura in acrilico Anno: 2022 Dimensione: 60 x 50 cm

    Descrizione: Non è quello che guardi che conta, è quello che vedi. (H.D. Thoreau)

  • Benedetta Scardina   Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 53cm x 42cm Descrizione: La serie "Herbarium Impossibile" presenta una raccolta di piante immaginarie, inesistenti nel mondo reale. Nella nostra cultura, l'atto di donare un fiore è un gesto simbolico per comunicare sentimenti; questi fiori impossibili sono ideati per rappresentare quell'universo di emozioni complesse e indistinte che si annidano nel profondo della nostra psiche. Attraverso l'uso di un linguaggio visivo figurativo, vi è il desiderio di evocare sentimenti inafferrabili e indefiniti, rendendo visibili le sfumature emotive che sfuggono alla descrizione verbale e alla rappresentazione concreta, offrendo una riflessione su come l'arte può rendere tangibile l'invisibile e dare forma all'ineffabile.
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