-
Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 120 x 80 cm Dimensioni con cornice: 133 x 93 cm Descrizione: Si tratta di una vista sulla campagna del Roero e delle Langhe in Piemonte. In particolare, è visibile a distanza il paese di Guarene. Questa è una famosissima zona di viticultura e il paesaggio riprende il susseguirsi di tutte le vigne ognuna con colori diversi vista che è autunno inoltrato e la vendemmia è già avvenuta. Il paesaggio è caratterizzato da colori forti e accesi.
-
Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 39 x 50 cm Dimensioni con cornice: 50 x 61 cm Descrizione: Si tratta del profilo di una donna che si ripara dal caldo all'ombra di un bar di fronte ai famosi Sassi di Matera. I colori usati sono molto caldi, dall'ocra al rosso.
-
Miguel De Miguel Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 150×100 cm
-
Miguel De Miguel Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 80×100 cm
-
Matched!Olga Siracheva Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 24 x 33 cm Puoi trovare quest'opera da: Zenzero
-
Olga Siracheva Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 24 x 30 cm Puoi trovare quest'opera da: Laboratorio Olfattivo Store
-
Tecnica: Olio su tela Anno: 2012 Dimensioni con cornice: 50 X 60 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 120 x 150 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 82 x 65 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 120 x 150 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 70 x 80 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 70 x 90 cm
-
Giulia Mercuri Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: E' l'alba sulla nostra strada trafficata, porta note cobalto e aggiunge stimoli nuovi ai volumi urbani. Le luci si insinuano tra i palazzi che solleticano il cielo. Il traffico è caotico e la città inizia a risvegliarsi.
-
Giulia Mercuri Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 30 x 30 cm Descrizione: Un canale di scolo per l'acqua piovana, uno di quei dettagli di cui non ci si accorge passeggiando sotto la pioggia, in quest'opera diventa protagonista. Uno scorcio cittadino a tratti cupo a tratti sognante. E' questo il frammento di Gotham intrappolato nella tela, quell'attimo in cui le stesse acque fluiscono all'infinito.
-
Giulia Mercuri Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Luci al neon e paesaggi dark che ricordano le vicende di Blade Runner. L'atmosfera è elettrica eppure cupa allo stesso tempo, tra il gotico e il fantascientifico.
-
Matched!
-
Matched!
-
Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 × 90 cm Descrizione: "Blue Eyes Beauty" – La bellezza degli occhi azzurri" e stata realizzata in olio su tela con inserzioni di oro liquido. Misura 90 cm x 90 cm. Il quadro e stato dipinto nel 2022. Questa volta il dipinto ritrae una donna affascinate che si sta nascondendo tra la bellezza delle peonie che ti trasmette una sensazione lussureggiante, elegante che incarna amore e affetto, prosperità, onore, valore, nobiltà d'animo e, in piena fioritura, tanta pace. Essendo collegata come simbolistica con L'Oriente il fiore che lo circonda rappresenta l'immortalità. Gli occhi grandi e profondi ricambiano lo sguardo dello spettatore con una espressione dolce e serena. Ogni elemento scelto con cura fa di questa bellezza un Must have.
-
Dejan Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione con cornice: 100 x 80 cm Dimensione senza cornice: 105 x 85 cm Descrizione: "Bisogna scoprire le lezioni nascoste nelle esperienze… Non saprei Socrate, io non mi spingerei così in là.” Da "La via del guerriero di pace" di Millman Dan La stessa titubanza la si potrebbe avere nel dover attraversare un corridoio buio, consci che di certo qualcosa di difficile dovrà essere superato, messo a tacere, interiorizzato. Alla fine della prova troveremo sempre la luce.
-
Matched!Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 80 x 90 cm Dimensione con cornice: 90 x 100 cm Descrizione: L'opera "Girl with roses – Ragazza con le rose " contiene una cornice bianca realizzata a mano, dipinta a mano. Il quadro rappresenta una donna ideale ma piuttosto archetipi della femminilità contemporanea, raccontata non solo secondo gli attuali canoni estetici, ma anche compiendo una ricerca psicologica. La ragazza esprime una eleganza a parte che tramite i colori, la luce, figurativismo e tanta materia riesce a creare un fascino. Il decorativismo che lo circonda riesce a camminare in perfetto equilibrio tra linea e vortice cromatico, tra ritratto e astrattismo, tra passato e contemporaneità, facendo emergere sulla tela il caos e la meraviglia. Usando gli elementi decorativi il dipinto in se prende un'affascinante eleganza. Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera
-
Matched!Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 x 90 cm Dimensione con cornice: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera rappresenta il Fascino del Oriente tramite un rittrato così delicato e gentile che riesce a trasmette sensualità e purezza allo stesso tempo. Circondata dalle l'orchidee che simboleggino la purezza e l'amore anche il suo sguardo ti fa dimenticare la dimensione reale privata tipica del ritratto e al contempo ha una potenza di teletrasportarti in un altra dimensione. L'opera ha un stretto legame con il quadro anteriore faccendo parte di una collezione di 4 quadri. L'uso del l,oro crea un effetto magico, come una icona bizantina. La simbolistica delle colibrì trovate nel quadro è legato a l’amore per la vita e la gioia di vivere. La ragazza non indossa alcun gioiello, sulle vesti non appare nessun ricamo prezioso. La semplicità con cui si presenta esalta la sua bellezza naturale a cui, evidentemente, non necessita alcun orpello. I suoi gioielli più preziosi sono i fiori e la magica colibrì. Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera
-
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Serie di 5 dipinti il cui scopo è quello di catturare lo sguardo di cinque famosi artisti plastici in un'atmosfera che rievoca la loro epoca più influente, inizia con Salvador Dalí, da cui si prende la sua forza drammatica narcisistica, creando uno sguardo profondo e meglio delineato, utilizzando in lo sfondo delle sfumature creando una sorta di fumo che allude ai sogni che sono stati fondamentali per tutta la sua carriera.
-
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Frida Kalho, la sua vita è stata un vortice di emozioni non sconosciute. Appassionata, sofferta e vissuta. Si cerca di rappresentare un aspetto più piatto ma con carattere usando il colore di sfondo verde come simbolo di vita e in rappresentazione di essere un artista latinoamericana.
-
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 38 x 61 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Vincent Van Gogh, L'artista frainteso come amato nei tempi moderni. L'obiettivo è catturare il suo sguardo di lato, diffidente e ingenuo, e non separarlo dalle sue stelle in pennellate concentriche e dai colori che più lo rappresentavano: blu, arancione e giallo. È solo un omaggio alla sua grande eredità e alle ore trascorse davanti a loro. Senza dubbio, un lavoro che ha dato molto di cui parlare e che finora è stato condiviso da molti.
-
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Raffigurazione di un Girone Dantesco con accenni di movimento tra i corpi dato da linee di forza e posizioni degli uomini, La composizione è chiaroscurale ed è uno dei primi dipinti eseguiti pensando ad un poema di T.S.Eliot The Waste Land
-
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Un' opera che sottolinea la tecnica di Cezanne, la sua ricerca. Studiare i grandi maestri contemporanei è sempre una scoperta per la pennellata, la stesura del colore e la giustapposizione delle tonalità.
-
Kristine Kvitka Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Venezia è la città più pittoresca che abbia mai conosciuto. È anche probabilmente la città più dipinta al mondo. Architettura eccezionale che si riflette nell'acqua. E viceversa, l'acqua scintillante, riflettendo i raggi del sole, è in grado di decorare anche il muro più ordinario. Ogni tentativo di raccontare la speciale magia di Venezia è di fatto la descrizione di un dipinto. È una città fonte di ispirazione senza fine.
-
Matched!Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant
-
Matched!Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant
-
Kristine Kvitka Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 60 x 60 cm
-
Francesca Brivio Tecnica: Olio su tela Dimensioni senza cornice: 60 x 70 cm Anno: 2022
-
Tecnica: Olio su tela e tecnica mista
Anno: 2022
Dimensione senza cornice: 90 x 112 cm
Descrizione: L'opera è ispirata al rapporto uomo/mare e l' archeologia.
Una sirena/statua diventa parte della natura e coesiste in essa, in essa sono presenti anche gli scarti del mare( applicati sulla tela) che creano una storpiatura del fragile equilibrio.
Il mare trasforma e integra in se la statua ma nulla può con gli scarti dell'uomo. -
Pesce Rosso Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: La scena si mostra divisa a metà: uno spazio sopra scuro, dove un uomo cammina; ed uno sotto, più luminoso, con un bambino fermo al centro. Le parti, divise da un lembo di terra grigia, sono al tempo stesso collegate da fasci di luce che cadendo da una, attraversano la lingua di terra, per poi rimanere come sospese nella seconda. Se infatti la prima porzione risulta dinamica per il camminare dell’uomo e per il cadere delle comete luminose; la seconda appare ferma, come sospesa. Le comete di luce raffigurano le circostanze che capitano ad ognuno e che, proprio a causa del loro comune accadere spesso sottovalutiamo ed ignoriamo, troppo presi dal nostro repentino star dietro alle tempistiche attuali del mondo, nonostante ci tocchino nel profondo, nel bene e nel male. Se la coscienza ignora, chi tiene alto l’ascolto è invece l’inconscio. Difatti, è proprio qui che i fasci di luce si fermano e permangono come sfere sospese. Trovano spazio dentro per tempo indefinito, ignorate dalla razionalità e facendo invece breccia nel nostro intimo io, condizionando così il nostro bambino interiore.
-
Katerina Kalc Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 120 x 60 cm Descrizione: L'opera nasce dal tempo passato nel frutteto di casa in una notte estiva di luna piena. Tempo normale che diventa meditazione ed ascolto e diventa sentire le presenze andate di chi ha camminato e lavorato , sofferto ed amato in quel frutteto. Su quella terra. Andato e rimasto. Quest'opera per me rappresenta il legame con il frutteto dei miei avi , coi miei avi e con la natura. Le presenze sono delle animelle danzanti nell'erba, come l'umidità, come il canto dei grilli. L'alito della terra. Le voci . Il sussurrare gentile della luna. Anche tecnicamente è stato un percorso creativo meditativo, attraverso le pennellate ho seguito l'ondulare delle piante e dello stato d'animo. Il blu ha avuto un ruolo importante nel mantenere costante questo stato d'animo. Le ombre e le piccole luci vibranti nel blu.
-
Giulia Mercuri Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 × 50 cm Descrizione: Un ponte solitario spezza l'orizzonte. Le luci della metropoli in lontananza si riflettono sull'acqua in questo attimo onirico. L'atmosferma sognante di questo dipinto nasconde una punta di mistero. Quest'opera è stata dipinta con Karma Police dei Radiohead in sottofondo, le emozioni provate dall'artista traspaiono ad ogni pennellata, ci porta per mano attraverso la nebbia in un luogo sospeso tra il sonno e la veglia. Il tramonto è passato già da tempo ma il Ponte di Brooklyn non sembra accorgersene. I fari delle automobili che lo attraversano sembrano galleggiare in un'atmosfera fuori dal tempo in cui ci si perde facilmente. Lo stile è materico ed è utilizzato un effetto craquelé su alcuni dettagli del dipinto.
-
Giulia Mercuri Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 64 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 100 x 80 cm
-
Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 60 cm