Artàporter
  • Michele Rizzi   Tecnica: Acciaio, ferro e smalto Anno: 2023 Dimensione: 185 x 45 x 35 cm Descrizione: star woman and bio energy is a sculpture of the condensation dispersion of matter cycle and of the Organic subgroup. Organic is a sculpture with a design between the abstract, the natural and the organic. The sculpture symbolizes a kind of bio-artificial structure created by the men of the future that produces clean energy capable of regenerating even human cells. The scutura is intended as an archaeological find from the future and has a double visual value, archaic and futuristic
  • Michele Rizzi   Tecnica: acciaio,ferro, vernice spray trasparente Anno: 2022 Dimensione: 185 x 50 x 35 cm Descrizione: Andromeda 3071 is a sculpture that is part of the cycle of sculptures condensation dispersion of matter. The sculpture is understood as an archaeological find from the future and for this reason it has a double aesthetic value: archaic and futuristic at the same time. This sculpture in particular is made with hundreds of metal elements of different shapes and textures. In this case I experimented with the use of perforated and screened elements which give lightness to the sculpture and enhance the play of solids and voids and enhance the aesthetics of the machine and of the applied electronics. Every part of the body is a kind of jazz creation. The sculpture is a continuous improvisation within a pre-established final figuration. Very beautiful as a whole and very fascinating to examine the texture of its parts. In this case, for the first time, thanks to the use of perforated plates, I gave volume to female hair (I usually don't use to make Star women's hair). Very beautiful and fascinating live. To enhance the beauty of its textures, I chose not to color it but to protect it with a transparent gloss that highlights the contrast between the rusty and glittering parts You can see the video of the work on my instagram account
  • Michele Rizzi   Tecnica: Acciaio . ferro, smalto spray trasparente Anno: 2022 Dimensione: 247x70x40cm Descrizione: "Star man is waiting for you 247" is a sculpture that is part of the "condensation dispersion of matter" sculpture cycle. Star man is waiting for someone to arrive on his planet and is intent on scanning the universe. The sculpture has a double aesthetic value, archaic and futuristic and is made with thousands of assembled metal elements. In this sculpture the base is also particular, which is itself a sculpture. This sculpture too is intended as an archaeological find from the future and has a double aesthetic value, "primitive and futuristic" at the same time. Magnetic and evocative.    
  • Fallen Eve

    3.824,00 
    Adeline Pinzari   Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 70×50 Dimensione con cornice: 75×55 Descrizione: Nel cuore di un mondo post apocalittico, il dipinto cattura l'essenza di un nuovo inizio. La scena si apre su un paesaggio desolato, dove rovine di antiche civiltà si ergono come monumenti silenziosi di un passato decaduto. Dio capisce l'errore commesso e ricomincia la sua creazione da capo, partendo, questa volta, da Eva. La terra, apparentemente immobile, è in attesa di accogliere la trasformazione portata dalla caduta della donna. Il paesaggio, seppur disfatto, respira un'atmosfera di potenziale rigenerazione. Il quadro offre uno sguardo potente sulla possibilità di guarigione e rinascita attraverso il perdono divino, presentando la figura di Eva come un ponte tra il cielo e la terra, un'ambasciatrice di speranza e trasformazione. La combinazione di nebbia e luce celeste crea un'atmosfera mistica, trasmettendo la sensazione di un momento sospeso nel tempo, in cui il destino della Terra pende delicatamente tra il passato e un nuovo inizio.
  • Senza Titolo 3

    136,00 
    Aronne   Tecnica: Disegno digitale / stampa fotografica Anno: 2023/2024 Dimensione: 69cm x 100cm Dimensione con cornice: 70cm x 100cm Descrizione: Ho creato questi ultimi lavori digitali usando solo il ​mio dito sullo schermo del telefono, trasformando ​attese in sessioni artistiche quotidiane. La musica ​di sottofondo e le texture dei luoghi che frequento ​arricchiscono la mia ispirazione. Le immagini, ​legate al tema classico del nudo femminile, ​superano i limiti tecnici con semplicità ed ​espressività. Il telefono diventa così un compagno ​d'arte, collegando routine e creatività.
  • Senza Titolo 2

    136,00 
    Aronne   Tecnica: Disegno digitale / stampa fotografica Anno: 2023/2024 Dimensione: 69cm x 100cm Dimensione con cornice: 70cm x 100cm Descrizione: Ho creato questi ultimi lavori digitali usando solo il ​mio dito sullo schermo del telefono, trasformando ​attese in sessioni artistiche quotidiane. La musica ​di sottofondo e le texture dei luoghi che frequento ​arricchiscono la mia ispirazione. Le immagini, ​legate al tema classico del nudo femminile, ​superano i limiti tecnici con semplicità ed ​espressività. Il telefono diventa così un compagno ​d'arte, collegando routine e creatività.
  • Senza titolo

    136,00 
    Aronne   Tecnica: Disegno digitale / stampa fotografica Anno: 2023/2024 Dimensione: 69cm x 100cm Dimensione con cornice: 70cm x 100cm Descrizione: Ho creato questi ultimi lavori digitali usando solo il ​mio dito sullo schermo del telefono, trasformando ​attese in sessioni artistiche quotidiane. La musica ​di sottofondo e le texture dei luoghi che frequento ​arricchiscono la mia ispirazione. Le immagini, ​legate al tema classico del nudo femminile, ​superano i limiti tecnici con semplicità ed ​espressività. Il telefono diventa così un compagno ​d'arte, collegando routine e creatività.
  • Isabella Sartoris   Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 150cm x 145cm Descrizione: La mia vita immaginaria mi ha guidata a realizzare da tre anni a questa parte, una serie di dipinti dedicati al concetto di metamorfosi interiore e di identità. Per metamorfosi interiore intendo un processo composto da tre fasi essenziali: la distruzione, la creazione e la rinascita. Queste si presentano ciclicamente nella vita di ognuno, senza sancire né un inizio né una fine: si tratta di un movimento continuo la cui origine combacia con la sua conclusione. Col dipinto proposto in questa sede, l'intento è stato quello di dare un'accezione positiva alla distruzione, nonché prima fase del processo metamorfico: per accogliere qualcosa di nuovo, bisogna per forza lasciar andare qualcos’altro. Essendo un mutamento interiore quello che porto, si tratterebbe di lasciar andare qualcosa che fino a quel momento componeva la nostra persona; è la morte di una parte di sé. Seppur questa descrizione sembra avere un risvolto negativo, in realtà è il momento che mette in moto la forza creatrice che ci permetterà di assumere una forma diversa, sempre più coerente a noi stessi; motivo per cui ho rappresentato il soggetto che regge sé stesso: chi regge è la parte di noi che sopravvive al cambiamento, ciò che fa rimanere l’individuo sempre lui e nessun altro. Chi viene retto, il corpo privo di vita, è ciò che viene lasciato andare, ciò che non lo riguarda più. I volti sono volutamente assenti, questo perché l’identità di una persona viene riconosciuta proprio attraverso i tratti somatici del viso. Quest’ultimo determina chi sei. Nel caso del mio racconto ciò che è soggetto al processo metamorfico è la persona, che non è mai uguale a sé stessa, bensì, appunto, sempre soggetta al cambiamento. Dipingerle un volto l’avrebbe bloccata in una forma che poco dopo non sarebbe più stata sua e, perciò, sarebbe stato antitetico rispetto al significato da me attribuitogli.
  • Camelia

    4.098,00 
    Joe Pansa   Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensione: 70 cm x 94 cm Descrizione: La scelta della monocromia, il punto di vista molto ravvicinato, la posizione talvolta decentrata, gli atteggiamenti riflessivi che caratterizzano questi ritratti di bambine, conferiscono all'infanzia un'immagine malinconica, lontana dallo stereotipo diffuso di una stagione dell'esistenza innocente e felice in cui i sogni si rincorrono e viviamo per giocare. D'altra parte, sappiamo che per molti è un'epoca difficile, segnata spesso da disagi materiali.
  • Rifugio urbano

    1.366,00 
    Jimi Gazzosa   Tecnica: Mix on canvas Anno: 2024 Dimensione: 100×100 Descrizione: Visione post apocalittica
  • Moon church

    1.366,00 
    Jimi Gazzosa   Tecnica: Mix on canvas Anno: 2024 Dimensione: 100×100 Descrizione: Visione post apocalittica
  • Nobody safe

    1.366,00 
    Jimi Gazzosa   Tecnica: Mix on canvas Anno: 2024 Dimensione: 100×100 Descrizione: Visione post apocalittica
  • MASTER LOVA

    819,00 
    Wonderfabrique   Tecnica: DISEGNO A MATITA DIPINTO IN DIGITALE Anno: 2024 Dimensione: 70 X 50 Dimensione con cornice: 72 X 52 Descrizione: LOVE WARS è una serie di ritratti che vorrebbe istigare, provocare e far riflettere sui tempi in cui viviamo. Mentre all'interno del mondo occidentale la cultura ha avviato un processo di rivoluzione delle abitudini e dei modi di pensare e di vedere noi stessi e gli altri, fuori la guerra è ormai sempre più frequenti e giungono fino ai confini, spesso provocate peraltro ipocritamente dallo stesso Occidente, andando contro il processo di rivoluzione interna.
  • LOVE TROOPER

    819,00 
    Wonderfabrique   Tecnica: DISEGNO A MATITA DIPINTO IN DIGITALE Anno: 2024 Dimensione: 70 X 50 Dimensione con cornice: 72 X 52 Descrizione: LOVE WARS è una serie di ritratti che vorrebbe istigare, provocare e far riflettere sui tempi in cui viviamo. Mentre all'interno del mondo occidentale la cultura ha avviato un processo di rivoluzione delle abitudini e dei modi di pensare e di vedere noi stessi e gli altri, fuori la guerra è ormai sempre più frequenti e giungono fino ai confini, spesso provocate peraltro ipocritamente dallo stesso Occidente, andando contro il processo di rivoluzione interna.
  • DARTH LOVE

    819,00 
    Wonderfabrique   Tecnica: DISEGNO A MATITA DIPINTO IN DIGITALE Anno: 2024 Dimensione: 70 X 50 Dimensione con cornice: 72 X 52 Descrizione: LOVE WARS è una serie di ritratti che vorrebbe istigare, provocare e far riflettere sui tempi in cui viviamo. Mentre all'interno del mondo occidentale la cultura ha avviato un processo di rivoluzione delle abitudini e dei modi di pensare e di vedere noi stessi e gli altri, fuori la guerra è ormai sempre più frequenti e giungono fino ai confini, spesso provocate peraltro ipocritamente dallo stesso Occidente, andando contro il processo di rivoluzione interna.
  • Regina Montagna

    450,00 
    Martina Cerrato Tecnica: Digitale | Stampa Fine Art Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Dimensione con cornice: 72 x 102 cm Descrizione: L’illustrazione è un omaggio alla maestosità della montagna: una vetta, una regina dalle preziose vesti ricche di vita, sentieri e freschi corsi d’acqua.
     
  • Martina Cerrato Tecnica: Digitale | Stampa Fine Art Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Dimensione con cornice: 72 x 102 cm Descrizione: Come diventerebbe il classico prato del parco in cui andiamo sempre se diventasse fantastico? Pensando a questa “botanica fantastica”, nella mia mente hanno subito lampeggiato i colori psichedelici di “Alice nel Paese delle Meraviglie”. Un mondo assurdo dove i fiori cantano, le rose vengono dipinte e i sentieri erbosi possono portarti fuori strada, se ne hanno voglia. Ho interpretato questo scenario incantato con un tono più noir, a cavallo tra sogno e incubo, tuffandomi tra erbe e funghi magici; è necessario conoscere bene le proprietà della flora di questo giardino delle meraviglie altrimenti una favola può trasformarsi in un brutto sogno in cui, come Alice, si è diventati più piccoli di un fungo. Lo scenario e i colori sono onirici, i contorni non sono ben definiti come in un sogno di cui, alla sveglia, non ricordiamo bene i dettagli.  
  • Mossi dal vento

    1.297,00 
    Gian Guido Grassi   Tecnica: Olio e acrilico Anno: 2023 Dimensione: 70cm x 90cm Dimensione con cornice: 73cm x 93cm Descrizione: Una coppia si lascia trasportare dal moto ondeggiante di un vento estivo, che si rispecchia nelle spighe del paesaggio in cui sono immersi. La solarità e l'energia della scena viene esaltata dai colori gialli e bruni, unione tra terra e raggi solari. L'insieme comunica armonia tra esseri umani e fenomeni naturali.
  • La danzatrice

    751,00 
    Giuseppina Abbamonte Tecnica: Tempera su faesite grezza Anno: 2024 Dimensione: 60 × 80 cm Descrizione: Con quest'opera l'artista vuole esprimere la gestualità e la concentrazione che servono per raggiungere una meta.
  • Sposo l’Africa

    1.639,00 
    Serena Osetto   Tecnica: materico e acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 80×100 Dimensione con cornice: 90×110 Descrizione: Due sguardi carichi di passione e sentimento con lo sfondo della loro terra l’Africa, realizzato in questi colori caldi che avvolge il l'amore l’uno per l’altro e per la loro patria. Lo sfondo non è fatto a pennello, ho usato un pezzo di tessuto di cotone per fare in po' di rilievo e dare più forma ai colori. Per i turbante e il vestito di lei ho usato un raso color oro e un pezzo di lino bianco tutto cucito a mano con filo dorato. Per lui il turbante è in tessuto di fodera color mattone/ramato, sotto si intravede un pezzo del turbante il lino bianco anche questi cuciti a mano con filo dorato. Come orecchini ho usato delle semplici perline da decorazione rosso e argento. In quest’opera ho voluto esprimere ciò che penso dell’amore e la passione che si crea tra un uomo e una donna. La bellezza di essere complici e parte di loro stessi.
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