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Adeline Pinzari Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 70×50 Dimensione con cornice: 75×55 Descrizione: Nel cuore di un mondo post apocalittico, il dipinto cattura l'essenza di un nuovo inizio. La scena si apre su un paesaggio desolato, dove rovine di antiche civiltà si ergono come monumenti silenziosi di un passato decaduto. Dio capisce l'errore commesso e ricomincia la sua creazione da capo, partendo, questa volta, da Eva. La terra, apparentemente immobile, è in attesa di accogliere la trasformazione portata dalla caduta della donna. Il paesaggio, seppur disfatto, respira un'atmosfera di potenziale rigenerazione. Il quadro offre uno sguardo potente sulla possibilità di guarigione e rinascita attraverso il perdono divino, presentando la figura di Eva come un ponte tra il cielo e la terra, un'ambasciatrice di speranza e trasformazione. La combinazione di nebbia e luce celeste crea un'atmosfera mistica, trasmettendo la sensazione di un momento sospeso nel tempo, in cui il destino della Terra pende delicatamente tra il passato e un nuovo inizio. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Giovanni Quattrone Tecnica: Resina lavorata, sovrapposizioni strati di smalto e sovrapposizioni di ferro e rame Anno: 2021 Dimensione: 65 x 35 cm Descrizione: La bellezza assoluta conosciuta all’anima, sconosciuta agli occhi. -
Frank Denota Dimensione: 70x100 cm Anno: ND Contattaci alla nostra mail per conoscere la valutazione dell'opera. -
Joe Pansa Tecnica: Olio su tela Anno: 2008 Dimensione: 70 cm x 94 cm Descrizione: La scelta della monocromia, il punto di vista molto ravvicinato, la posizione talvolta decentrata, gli atteggiamenti riflessivi che caratterizzano questi ritratti di bambine, conferiscono all'infanzia un'immagine malinconica, lontana dallo stereotipo diffuso di una stagione dell'esistenza innocente e felice in cui i sogni si rincorrono e viviamo per giocare. D'altra parte, sappiamo che per molti è un'epoca difficile, segnata spesso da disagi materiali. -
Flavia Nasrin Testa Descrizione: Anima protetta con un messaggio di speranza nel verde. Questa opera parla di natura, amicizia e il mondo silenzioso e inosservato della musica, le formiche e la leggerezza dell'essere, e cosa significa nella nostra vita. -
Flavia Nasrin Testa Descrizione: La simbologia di fuoco e la sopravvivenza delle donne del mondo ma anche quella che potrebbe essere in casa tua. -
Flavia Nasrin Testa Descrizione: Fatto tra un lock down e altro questo discorso interno parla di vite vissute e di sangue nelle vene. Di perdite di sofferenza ma anche di speranza di spirito. Con la faccia di una guerriera Indiana Nord America (Algonchini); combatte per la sopravvivenza e la storia di una cultura. Il tocco personale dell'artista è una autodiagnosi di cancro linfatico. L'arte è vita! -
Filippo Macchi Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2020 Dimensione: 150×100 Dimensione con cornice: 154×104 -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Susangela SaracinoTECNICA: Acrilico, olio, gesso, colla vinilica, cotone, punti metallici, jutaANNO: 2023 DIMENSIONE SENZA CORNICE: 103 cm x 167 cm -
ALVIN Tecnica: Spray stencil, marker,airbrush and acrylic Anno: 2023 Dimensione: 70 x 100 cm -
Piero Masia Dimensione: 70x90 cm Anno: 2021 Descrizione: Il dipinto narra uno degli avvenimenti più importanti della musica rock, il raduno denominato Woodstock Rock Festival nel 1969 e che ha attirato un pubblico di oltre 400.000 spettatori. -
Dejan Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione con cornice: 100 x 80 cm Dimensione senza cornice: 105 x 85 cm Descrizione: "Bisogna scoprire le lezioni nascoste nelle esperienze… Non saprei Socrate, io non mi spingerei così in là.” Da "La via del guerriero di pace" di Millman Dan La stessa titubanza la si potrebbe avere nel dover attraversare un corridoio buio, consci che di certo qualcosa di difficile dovrà essere superato, messo a tacere, interiorizzato. Alla fine della prova troveremo sempre la luce. -
GG Dimensione: 48cm x 60cm x 23cm Anno: 2021 Descrizione: Designed in Virtual Reality. Materials: 3D printed PLA, epoxy resin, plaster of Paris. Airbrushed using the darkest black paint available in the world. Incredibly black. Based on a perfect replica of Torso of a young woman with arched back by Auguste Rodin -
Luca Vallone Tecnica: Scultura Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 100 x 80 cm Descrizione: La scultura vuole rappresentare la complessità delle emozioni umane che costituiscono l'essenza e la ricchezza di ogni essere. Tutte le dimensioni emotive racchiudono, e a volte nascondono o rivelano, aspetti della vita di una persona. Custodirle, proteggerle o scartarle con spontaneità è parte della quotidianità di ognuno. L'opera vuole essere un invito a proteggere le proprie fragilità da chi non sa comprenderle. Che non significa nasconderle, ma fare tesoro delle proprie vulnerabilità come scrigni che permettono di conoscersi, emozionarsi ed emozionare. -
Marco Giordano Dimensione senza cornice: 75x75 cm Dimensione con cornice: 100x100 cm Anno: 2011 Descrizione: Espressione colta per strada, di una donna con turbante sulla testa. -
Becho Dimensione: 102 x 102 cm Anno: 2022 Descrizione: L'opera in formato quadrato è costituita da 24.356 pixel (bits) , tessere cubiche di plastica ad incastro che formano un mosaico digitale dai colori industriali; quest'ultima fa parte di una serie di lavori (ICONX) che hanno come denominatore comune “le immagini iconiche”. I simboli convivono tra di loro anche se a volte in contrapposizione e attraverso nuove iconologie e contesti si realizzano e sfociano nel sarcasmo surreale, divertente e dissacratorio. In questo caso ritroviamo un Minotauro dormiente in fase Rem, che sogna di giocare al famoso videogioco Pac-Man che inconsciamente gli ricorda il labirinto in cui vive e ne è prigioniero, mentre cerca di seguire il filo di Arianna costituito da piccole palline gialle da mangiare, evitando i fantasmini colorati del passato per uscirne indenne. Per il Minotauro sogno e realtà coincidono, come l'astrazione e la distrazione per l'uomo. -
Michele Rizzi Tecnica: acciaio,ferro, vernice spray trasparente Anno: 2022 Dimensione: 185 x 50 x 35 cm Descrizione: Andromeda 3071 is a sculpture that is part of the cycle of sculptures condensation dispersion of matter. The sculpture is understood as an archaeological find from the future and for this reason it has a double aesthetic value: archaic and futuristic at the same time. This sculpture in particular is made with hundreds of metal elements of different shapes and textures. In this case I experimented with the use of perforated and screened elements which give lightness to the sculpture and enhance the play of solids and voids and enhance the aesthetics of the machine and of the applied electronics. Every part of the body is a kind of jazz creation. The sculpture is a continuous improvisation within a pre-established final figuration. Very beautiful as a whole and very fascinating to examine the texture of its parts. In this case, for the first time, thanks to the use of perforated plates, I gave volume to female hair (I usually don't use to make Star women's hair). Very beautiful and fascinating live. To enhance the beauty of its textures, I chose not to color it but to protect it with a transparent gloss that highlights the contrast between the rusty and glittering parts You can see the video of the work on my instagram account -
Michele Rizzi Tecnica: Acciaio, ferro e smalto Anno: 2023 Dimensione: 185 x 45 x 35 cm Descrizione: star woman and bio energy is a sculpture of the condensation dispersion of matter cycle and of the Organic subgroup. Organic is a sculpture with a design between the abstract, the natural and the organic. The sculpture symbolizes a kind of bio-artificial structure created by the men of the future that produces clean energy capable of regenerating even human cells. The scutura is intended as an archaeological find from the future and has a double visual value, archaic and futuristic -
Frank Denota Dimensione: 100x150 cm Anno: 2012 Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera Contattaci alla nostra mail per conoscere la valutazione dell'opera. -
Becho Dimensione: 123.5 x 91 cm Anno: 2022 Descrizione: L'opera è costituita 26798 pixel (bits) , tessere cubiche di plastica ad incastro che formano un mosaico digitale dai colori industriali. Il soggetto è un autoritratto dallo sguardo severo e deciso che ironico afferma: “L’Arte è alta risoluzione” in contrapposizione con l'opera stessa che è realizzata in immagine a bassa risoluzione. Chiari i riferimenti alla Pop-Art di Roy Lichtenstein , non solo nel soggetto seppur realistico rispetto ai comics adottati da quest'ultimi , ma di sicuro il balloon con testo scritto inserito nell'immagine, i colori forti e irreali con retinatura tipica dei suoi lavori, ricordano le sue opere; inoltre vengono riproposte le conoscenze sugli studi della percezione visiva (vedi sintesi cromatica) intrapresi già da tempo dietro dagli artisti del Pointillisme, come Paul Signac, per dare una sottolineatura vivace e incisiva al sarcasmo della frase/battuta del protagonista. -
ALVIN Tecnica: Spray stencil, marker, airbrush and acrylic colors Anno: 2023 Dimensione : 90 x 150 cm -
Alvin Tecnica: Spray Paint, Extruded Polypropylene (e solo radiate Glossy Deip Marker) Drip Dimensione: 70 x 100 cm Anno: 2023 -
Alvin Tecnica: Spray Paint, Extruded Polypropylene (e solo radiate Glossy Deip Marker) Drip Dimensione: 70 x 100 cm Anno: 2023 -
GG Dimensione: 86cm x 48cm x 32cm Anno: 2021 Descrizione: Designed in Virtual Reality. Materials: 3D printed PLA, epoxy resin, plaster of Paris. Airbrushed using the darkest black paint available in the world. Incredibly black. Based on a perfect replica of Torso of a young woman with arched back by Auguste Rodin. -
GG Dimensione: 93cm x 43cm x 37cm Anno: 2022 Descrizione: Designed in Virtual Reality. Materials: 3D printed PLA, epoxy resin, plaster of Paris. Airbrushed. I got the color right. Based on a perfect replica of Laocoön and His Sons. -
Marco Scozzi Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione: 100×120 Descrizione: "Il mio dipinto ad olio, intitolato 'Desertica', raffigura il ritratto di una donna avvolta da teli che rappresentano la tela stessa. Il volto della donna emerge dalla trama della tela, personificando l'essenza stessa della pittura che la avvolge e la veste. Attraverso l'uso dell'olio, ho cercato di catturare non solo la bellezza esteriore della donna, ma anche la sua eleganza, sensualità e forza interiore. Il titolo 'Desertica' evoca le giornate desertiche che privano di emozioni, suggerendo un senso di isolamento e vuoto interiore che la donna potrebbe sperimentare. L'opera esprime il concetto di come l'arte possa incarnare e manifestarsi attraverso il soggetto stesso, creando un'interconnessione tra l'artista, la tela e la figura rappresentata."
