-
SteArt Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100×100 Descrizione: Dipinto dell'artista Stefano Rostagno che ritrae la famosa attrice Margot Robbie, trasformata in una versione vivente della celebre bambola Barbie. La sua espressione è radiosa e gli occhi brillano di un'innocenza affascinante.Il colore rosa pastello prevale nell'opera, avvolgendo Margot e richiamando il colore distintivo della Barbie. Questo rosa delicato e luminoso crea un'atmosfera di dolcezza e gioia, e fa risaltare la vivacità del personaggio.Margot è raffigurata con capelli biondi impeccabilmente acconciati e un sorriso luminoso che trasmette un senso di positività e gioia di vivere.Lo sfondo è realizzato in tonalità di rosa più tenui per mettere in evidenza la figura di Margot/Barbie. Questo crea un contrasto che focalizza l'attenzione sul personaggio centrale, rendendolo il punto focale dell'opera. Le pennellate di azzurro glitterato vanno a dare un morbido contrasto e rendono il dipinto piu glamour e ricercato.Il dipinto cattura l'essenza della trasformazione di Margot Robbie in Barbie, con una tavolozza di colori pastello e un'attenzione ai dettagli che rende l'opera un tributo affettuoso all'iconica bambola. L'opera trasmette un'atmosfera di gioia, positività e bellezza senza tempo, celebrando sia l'attrice che il personaggio che ha interpretato. -
Sold Out
Alvin Dimensione con cornice: 61x91cm Anno: 2019 Descrizione: SERIE “DIA DE LOS MUERTOS” Non si e‘ mai veramente vivi se non si affronta il tema della morte. Grazie alla cultura messicana dei Calacas, con Dia De Los Muertos, Alvin affronta il tema. Versione originale con volto color ROSA per un gran classico della cultura messicana: i calacas (scheletri) del Dia De Los Muertos. Edizione "Essere Umano" in 3 colorazioni teschio Pink,Blue and Neon -
Luca Munari Dimensione senza cornice: 50x71 cm Dimensione con cornice: 60x81 cm Anno: 2016 Descrizione: Sembra avere uno sguardo disorientato, fisso di fronte a te coi suoi occhi grandi sembra in cerca di qualcosa. I colori sono sgargianti e chiari; evitando tratti scuri e sfumati può trasmettere allo spettatore una idea di gioiosa speranza. -
Ritmical / mente Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2019 Dimensione: 100cm x 100cm Descrizione: La musica è come il cibo, è una fonte di nutrimento per l’anima e va gustata al meglio. -
Luca Munari Dimensione senza cornice: 40x71,5 cm Dimensione con cornice: 50x81,5 cm Anno: 2017 Descrizione: Simboleggia la decadenza dell'epoca moderna dove anche le grandi opere rischiano di essere dimenticate. Allude ad un mondo di oggi dove valori e rispetto sono sempre più rari. Il quadro invita lo spettatore a soffermarsi e riflettere su questo abbandono sentimentale. Lo sguardo di questa Monna Lisa in Fiamme vuole colpire la nostra parte interiore e invita a non dimenticare affinché "il celebre" sia eterno e non venga perduto. -
SAUAR Anno: 2019 Dimensione: 60x40cm Descrizione: Il progetto intitolato "Quello che non vedi, non ordinario" racconta la storia della Città di Torino, la mia città, osservata attraverso gli occhi dei passanti. Le fotografie sono state realizzate utilizzando la tecnica della lunga esposizione, mescolando la storia della città alla mia esperienza di vita. Dopo cinque anni passati a lottare contro un morbo infatti, la mia intenzione è quella di rappresentare la sensazione di un ragazzo che, in mezzo a una città, è sembrato a tratti invisibile, ma allo stesso tempo coinvolto nella frenesia quotidiana. In una seconda fase del progetto, il lavoro si è concentrato su sfocature e su diversi piani prospettici che interagiscono tra loro: i colori sono differenti, completamente stravolti tra tonalità fluo e pop, surreali. La presenza è ben visibile anche se non immediatamente evidente in quanto sono le linee architettoniche lo sfondo “naturale”, il punto di fuga dell’immagine ripresa dall’obbiettivo. Il messaggio che voglio trasmettere è duplice: la solitudine e l’assenza sono sfuggenti tanto quanto la presenza; non sempre lo standard è bello. -
Sauar Anno: 2021 Dimensione: 100 x 70 cm Tecnica: Fotografia digitale Descrizione: Il progetto intitolato “Quello che non vedi, non ordinario” racconta la storia della Città di Torino, la mia città, osservata attraverso gli occhi dei passanti. Le fotografie sono state realizzate utilizzando la tecnica della lunga esposizione, mescolando la storia della città alla mia esperienza di vita. Dopo cinque anni passati a lottare contro un morbo infatti, la mia intenzione è quella di rappresentare la sensazione di un ragazzo che, in mezzo a una città, è sembrato a tratti invisibile, ma allo stesso tempo coinvolto nella frenesia quotidiana. -
Sauar Anno: 2023 Dimensione: 100 x 70 cm Tecnica: Fotografia digitale Descrizione: Il progetto intitolato “Quello che non vedi, non ordinario” racconta la storia della Città di Torino, la mia città, osservata attraverso gli occhi dei passanti. Le fotografie sono state realizzate utilizzando la tecnica della lunga esposizione, mescolando la storia della città alla mia esperienza di vita. Dopo cinque anni passati a lottare contro un morbo infatti, la mia intenzione è quella di rappresentare la sensazione di un ragazzo che, in mezzo a una città, è sembrato a tratti invisibile, ma allo stesso tempo coinvolto nella frenesia quotidiana. -
Sauar Anno: 2021 Dimensione: 120 x 70 cm Tecnica: Fotografia digitale Descrizione: Il progetto intitolato “Quello che non vedi, non ordinario” racconta la storia della Città di Torino, la mia città, osservata attraverso gli occhi dei passanti. Le fotografie sono state realizzate utilizzando la tecnica della lunga esposizione, mescolando la storia della città alla mia esperienza di vita. Dopo cinque anni passati a lottare contro un morbo infatti, la mia intenzione è quella di rappresentare la sensazione di un ragazzo che, in mezzo a una città, è sembrato a tratti invisibile, ma allo stesso tempo coinvolto nella frenesia quotidiana. In una seconda fase del progetto, il lavoro si è concentrato su sfocature e su diversi piani prospettici che interagiscono tra loro: i colori sono differenti, completamente stravolti tra tonalità fluo e pop, surreali. La presenza è ben visibile anche se non immediatamente evidente in quanto sono le linee architettoniche lo sfondo “naturale”, il punto di fuga dell’immagine ripresa dall’obbiettivo. Il messaggio che voglio trasmettere è duplice: la solitudine e l’assenza sono sfuggenti tanto quanto la presenza; non sempre lo standard è bello. -
Reversismo Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 × 70 cm Dimensione con cornice: 60 × 80 cm Descrizione: Ogni quadro di questa serie è stato creato per il compleanno della persona ritratta. I compleanni vengono spesso visti come un giorno fatidico e transitorio, un passaggio verso qualcosa di rivoluzionario e inaspettato. La realtà è che i compleanni portano introspezione e movimento, elementi che cerco di rappresentare in questi ritratti. Per farlo tento sempre di instaurare un rapporto intimo con la persona, cercando di tradurre in forme e colori le emozioni che mi vengono trasmesse. In questo quadro la connessione con la natura è l'elemento che mi ha guidato per attuarne la creazione. La natura è erroneamente considerata fragile, nonostante la forza emotiva che scaturisce da essa riesca comunque ad essere potente, a 'sorreggere la Luna'. -
Bianca Mancin Tecnica: Digitale Anno: 2020 Dimensione: 60 x 90 cm Descrizione: Trop Tard? esprime una domanda importante: è troppo tardi per prendersi cura del pianeta? C'è speranza per l'umanità nonostante il disinteresse dilagante? L'opera indica l'unica strada da intraprendere per garantirci un futuro: l'impegno collettivo. -
Bianca Mancin Tecnica: Digitale Anno: 2021 Dimensione: 60 x 200 cm Descrizione: Mai come negli ultimi anni la Libertà ha assunto un valore inestimabile per l'intera umanità. Si può affermare che la Libertà non abbia prezzo, quindi, lo scontrino che ho riprodotto non prevede alcun costo in denaro.
