Artàporter
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka     Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione:  This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Andreas Trnka Tecnica : Photography Dimensione: 50×50 cm Anno: 2021
    Descrizione: This photograph explores the tension between realism and absurdity through a deliberately exaggerated moment. Though the subject and elements—hair, skin, spaghetti—are entirely real and recognizable, the composition pushes the boundaries of realism into the surreal. Shot in stark black and white with high contrast, the image captures a spontaneous gesture that feels both performative and unsettling. It remains grounded in photographic realism while inviting viewers to question context, consumption, and expression
  • Mare

    106,00 
    Isabella Pelosi     Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Quest'opera è dominata da verdi profondi e sfumature chiare. Le linee al centro suggeriscono un'energia vitale in movimento. La composizione invita alla contemplazione, dando spazio all'interpretazione emotiva e sensoriale e lasciando negli occhi il colore del mare.
  • Linee

    106,00 
    Isabella Pelosi     Tecnica: Acrilico su tela materico Anno: 2024 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Quest'opera astratta traduce emozioni e stati d'animo attraverso linee orizzontali e materiche. La sovrapposizione di toni neutri e texture contrastanti crea ritmo visivo. La linea dorata  diventa confine simbolico tra realtà e percezione, tra equilibrio e disgregazione.
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2021 Dimensione: 75cm x 50cm Descrizione: is a photograph I took while reflecting on the geological relationship between Iceland and the Moon. I was particularly drawn to identifying rocks such as basalt and breccia—materials that are present on both bodies. Iceland, with its sparse and silent terrain, feels otherworldly. It’s no coincidence that its landscape was used to train Apollo astronauts, offering a striking analogue for the lunar surface. The title, Plus lourd que l’air (“heavier than air”), is inspired by 19th-century French photographer Félix Nadar, who took the first aerial photograph. Fascinated by air travel, Nadar commissioned Le Géant, a giant hot air balloon that influenced Jules Verne’s novels Five Weeks in a Balloon and From the Earth to the Moon. Together, Nadar and Verne founded La Société d’encouragement de la locomotion aérienne au moyen du plus lourd que l’air—The Society for the Encouragement of Air Travel by Means of Machines Heavier than Air. In thinking about Iceland’s fiery origins and its geological connection to the Moon, I’m drawn to this uncanny material bond: the Moon, a ‘floating’ rock tethered to Earth by gravity, shaping our tides and, in turn, the formation of basalt. This work explores a mysterious, unknowable relationship—one we can never fully grasp through observation alone. There’s something profound in that not-knowing, in the vast timeline of geological and hydrological forces that shape both worlds beyond our experience.
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2024 Dimensione: 60 x 90cm Descrizione: During my residency at ZK/U, Centre for Art and Urbanistics in Berlin, I spent time working in the community garden at Moabit Stadtgarten. As I observed the changing light, the plants as they bloomed and bore fruit, and the insects and creatures that wandered through this urban meadow, I was reminded of nature’s unhurried cycles. The wanted plants and the weeds—both would eventually wither when winter arrived. This ongoing transformation became symbolic, a chance for introspection. The garden, asking nothing of me except to witness, allowed me to lose myself in thought, to remember. That summer, I wrote incessantly. My scribbled notes revealed reflections on missed opportunities, forgotten dreams, first kisses, a yearning for something undefined, a fear of embracing myself, and the resistance I found in moments of joy and sharing. I noted the passing of time, the shifting mix of boredom and bliss. I felt the pull of spring’s hope, the fullness of summer, the harvest’s abundance, and the need for autumn's reflection before hibernating through winter’s long nights—only to begin again
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2025 Dimensione: 40 x 60cm Descrizione: The cherry blossoms blooming period in Berlin this year was exceptionally short. The streets were filled with pink one day, the next the flowers were gone. This days I walked through the streets trying to find one that had lasted to photograph. This tree still had it’s flowers, but it would not be for long. These shorter blooms can be due to many factors, including unseasonably warm weather earlier in the year with sudden frost, extreme weather events, climate change and poor soil health due to drought.
  • Laura Skehan Tecnica: Photo Anno: 2025 Dimensione: 75 x 50cm Descrizione: This photograph captures the fruit and leaves of the American Sycamore, a tree we often pass without noticing, yet one with layered histories. Taken in a former East German district of Berlin, the image reflects on how this North American native has come far from its original home. Chosen for urban landscapes across Europe due to its resilience against pollution and extreme temperatures, it has become a symbol of survival—a force in both ecological and political climates. Once marking fertile land and fresh water during the westward colonisation of North America, the tree now grows in cities as far-reaching as Berlin and Rome, quietly bearing witness to shifting territories, migrations, and the entangled legacies of empire.
  • Smile

    1.157,00 
    Damu Reggiani   Tecnica: Tecnica mista su tela Anno: 2024 Dimensioni:  70×50 cm Descrizione: Versione rivisitata in versione pittura murale con rullo del celebre Smile
  • No name 3

    712,00 
    Antonio Pignatelli   Tecnica:  acrilico su tela Anno: 2025 Dimensioni: 50 x cm 30 Descrizione: come nella prima opera, questo lavoro indaga sui rapporti tra le persone, il contatto fisico, la nudita', il concetto di pornografia dinamico nel tempo, cio' che oggi e' o non e' osceno .La bellezza artefatta di instagram ed del nostro tempo, il rapporto con il corpo. Corpi gonfi e lucidi come palloncini gonfiati.
  • Play with me

    712,00 
    Luisa Giannone Tecnica: Olio su tela Anno: 2025 Dimensione: 50cm x 60cm Descrizione: E' una scena di seduzione… la bancarella del luna park rappresenta un luogo di libertà e trasgressione. play with me , la donna invita a partecipare al suo gioco, il premio è il PIACERE.
  • Musami

    534,00 
    Luisa Giannone Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: Il gesto del pittore rappresenta la ricerca dell'essenza con il consenso assoluto della sua Musa. Insieme suggeriscono una connessione tra l'Arte e il Desiderio.
  • Hyperbutt

    2.670,00 
    aleriga Tecnica: Hyperbutt nasce nell’ecosistema digitale tramite un’accurata modellazione 3D. La geometria si costruisce su codificate e rigorose regole geometriche e proporzioni auree. La scultura blu proposta non è altro che la prima declinazione fisica di questa geometria, ed è costituita da gomma poliuretanica modellata tramite frasatura CNC, una floccatura a spruzzo le dona poi una finiutra blu con texture v Anno: 2025 Dimensione: 53x60x52 cm Descrizione: Hyper nella forma, nella funzione e nel linguaggio espressivo, Hyperbutt si presenta come un culo indipendentemente da dove lo si guarda, questa caratteristica lo rende eternamente manifesto, pertanto sincero e sempre vero. A prima vista seduttiva e ironica, questa geometria evoca senza equivoci un’iconografia corporea — un gluteo — che si offre allo sguardo con assoluta frontalità, da ogni lato. Non è un riferimento, ma un’essenza: Hyperbutt non rappresenta un sedere, è il sedere. Una geometria primitiva ed irriducibile capace di prestarsi ad innumerevoli funzioni, questa forma archetipica si può declinare in molteplici funzioni, come “pouf”, “lampada”, “dolce” o “scultura digitale”, affermando la sua natura proteiforme e post-identitaria. Hyperbutt va oltre l’ironia o il simbolismo formale: invita a una riflessione sulla relatività della percezione. Ogni cosa che ci circonda — lo spazio che permeiamo, gli oggetti che attraversano la nostra quotidianità, le persone che incontriamo — è costantemente soggetta al mutamento della nostra prospettiva, sia essa fisica (dove ci troviamo) o emotiva (come ci sentiamo). La percezione, infatti, non è mai oggettiva: è condizionata dallo sguardo, dal tempo, dall’esperienza. In questo orizzonte instabile, Hyperbutt si distingue per la sua verità strutturale: appare sempre per quello che è, indipendentemente dall’angolo o dallo stato d’animo da cui lo si osserva. Questa radicale coerenza lo rende quasi umano: come una persona che sceglie di mostrarsi sempre senza maschere, con il proprio Io originario e sincero, anche nei contesti più mutevoli. Hyperbutt è un inno al paradosso: concreto ma fluido, ironico ma profondo, corporeo ma astratto. Un oggetto manifesto, che ci guarda mentre lo guardiamo. Hyperbutt esiste per ricordarci che pur restando sempre fedeli a ciò che siamo possiamo diventare qualunque cosa.
  • Venite, adoremus

    623,00 
    La Chigi   Tecnica: Mixed media Anno:2025 Dimensione:  55cm x 40cm x 7cm (per 3) Descrizione: Alveoli di mele senza il frutto del peccato diventano in un gioco di sotto in su una infinita teoria di delicati seni completati da ciliegine di capezzoli di cartapesta, nuovi frutti pronti per essere adorati e desiderati.
  • Rosso

    445,00 
    A.M. Colore Tecnica: Mista a 4 mani Anno: 2020 Dimensione: 60 x 60 cm Descrizione: Pannello in cartongesso per controsoffitti con pittura rossa acrilica e rami stilizzati con fil di ferro e foglie con parti di fogli di disegni e strato superficiale in resina trasparente.
  • Eleonora Raia Tecnica :  Acrilico Dimensione: 34x55 cm
    Descrizione : Due danzatrici si rilassano sul suolo lunare dopo una danza erotica , i loro corpi seminudi baluginano colorati dalle Luci del cosmo.
  • Eleonora Raia Tecnica :  Acrilico Dimensione: 34x55 cm
    Descrizione : Danzatrice erotica esprime provocatoriamente il sogno erotico di ogni uomo, ma la dicotomia tra morale pubblica e privata pone l’interrogativo: sono come tu mi vuoi? Sei in grado di relazionarti a una donna con la carica sensuale che tu uomo dici di desiderare?    
  • Le Ali di Psiche

    623,00 
    Milena Santirocco     Tecnica :  Acrilico Dimensione: 50×70 cm Anno: 2024
    Descrizione : Psiche in greco significa sia Anima e sia Farfalla. Nell'opera l'anima prende le sembianze della farfalla e vola libera.
  • Carnevale

    534,00 
    Selma Tecnica : Acrilico su tela Dimensione: 50 cm x 70 cm Anno: 2024 Descrizione: Carnevale si ispira alle feste per scambisti in maschera. La contorsione del corpo e lo sfioro delle mani sul corpo stanno ad indicare un'atmosfera di curiosità e scoperta nell'altro, il tutto celato dietro alla maschera che ne nasconde la vera identità, il Volto. Sono i corpi a parlare e ballare, l'Eros qui sta nell'anonimato il divertimento nei corpi. Le grandi ali da farfalla invece simboleggiano la leggerezza di concedersi, di far parte di un corpo altro per la Notte.
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