Artàporter
  • Caduta

    5.464,00 
    Luigi Notarnicola   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 100cm x 100cm Dimensione con cornice: 105cm x105cm Prezzo: 4000 Il desiderio di cadere è risolutivo. Cadere, nel mio immaginario, equivale a liberarsi del proprio peso e, in questo senso, a rinascere.
  • Barbara Todini Tecnica: Materico su legno con finitura in acrilico Anno: 2022 Dimensione: 60 x 50 cm

    Descrizione: Non è quello che guardi che conta, è quello che vedi. (H.D. Thoreau)

  • Benedetta Scardina   Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 53cm x 42cm Descrizione: La serie "Herbarium Impossibile" presenta una raccolta di piante immaginarie, inesistenti nel mondo reale. Nella nostra cultura, l'atto di donare un fiore è un gesto simbolico per comunicare sentimenti; questi fiori impossibili sono ideati per rappresentare quell'universo di emozioni complesse e indistinte che si annidano nel profondo della nostra psiche. Attraverso l'uso di un linguaggio visivo figurativo, vi è il desiderio di evocare sentimenti inafferrabili e indefiniti, rendendo visibili le sfumature emotive che sfuggono alla descrizione verbale e alla rappresentazione concreta, offrendo una riflessione su come l'arte può rendere tangibile l'invisibile e dare forma all'ineffabile.
  • Benedetta Scardina   Tecnica: Olio e acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 65cm x 90cm Descrizione: Questo soggetto esplora un'indagine interiore della psiche. Su una massa astratta e organica si aprono tre finestre, ciascuna invasa da edera. Questa metafora evoca i primi tentativi incerti di introspezione, paragonabili all'ingresso in una fitta selva – il subconscio – rigoglioso, vasto e complesso da esplorare. Questo paesaggio mentale, evocativo delle atmosfere oniriche del surrealismo, offre tuttavia l'opportunità di raggiungere una nuova comprensione di sé stessi. Le finestre, simboli ricorrenti nell'arte come varchi tra realtà e immaginazione, suggeriscono il processo di indagine interiore.
  • Questo cielo

    520,00 
    Benedetta Scardina   Tecnica: Olio e acrilico su tela apposti su tavola in legno Anno: 2024 Dimensione: 70cm x100 cm Dimensione con cornice: 74cm x 104cm Descrizione: La presente opera è composta da quindici tele di piccolo formato, ciascuna raffigurante un cielo diverso. Nell'angolo inferiore destro di alcune tele si possono leggere parole che, combinate, formano una breve lettera indirizzata allo spettatore. Il formato ridotto di queste tele evoca l'intimità della confessione, rivelando al contempo i sentimenti nascosti dietro queste scene di serenità. La scelta del piccolo formato, tipica della tradizione del taccuino visivo e del dipinto en plein air, sottolinea l'importanza dell'osservazione contemplativa e personale. Questo lavoro invita lo spettatore a un'esperienza riflessiva, dove il frammento visivo diventa lo strumento per una confidenza.    
  • Confini Cromatici

    2.732,00 
    Guido Mannini   Tecnica: smalto Anno: 2022 Dimensione: 120 cm
  • Testa di disco

    35,00 
    Ritmical / mente   Tecnica: Stampa digitale Anno: 2023 Dimensione: 40cm x 50cm Dimensione con cornice: 44cm x 54cm Descrizione: La testa come una discoteca, piena di musica, voglia di ballare e di festa.
  • La dinamica

    300,00 
    GAN Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2023 Misure: 70 x 100 cm Descrizione: Il trittico la "La Danza", offre una rappresentazione della complessità del tempo e della nostra essenza, vista come il frutto dell'unione di azioni passate, presenti e future. Ispirandosi all'opera "Explosions Fixes" di Man Ray e a "Dinamismo di un cane al guinzaglio" di Giacomo Balla, l'artista cerca nella danza del flamenco la rappresentazione del tempo. In "Il Destino", "Il Divenire" e "La Dinamica", la coreografia delle ballerine, catturata grazie a una lunga esposizione durante uno spettacolo di flamenco a Siviglia, diventa così una metafora della vita, mentre il palcoscenico rappresenta il teatro della nostra esistenza. "La Danza" invita a riflettere sull'importanza delle nostre azioni e a concepire la nostra natura e personalità come il frutto di eventi interconnessi. Stampa ad edizione limitata, tiratura 15 copie. Il prezzo fa riferimento alla singola opera.
  • Il divenire

    300,00 
    GAN Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2023 Misure: 70 x 100 cm Descrizione: Il trittico la "La Danza", offre una rappresentazione della complessità del tempo e della nostra essenza, vista come il frutto dell'unione di azioni passate, presenti e future. Ispirandosi all'opera "Explosions Fixes" di Man Ray e a "Dinamismo di un cane al guinzaglio" di Giacomo Balla, l'artista cerca nella danza del flamenco la rappresentazione del tempo. In "Il Destino", "Il Divenire" e "La Dinamica", la coreografia delle ballerine, catturata grazie a una lunga esposizione durante uno spettacolo di flamenco a Siviglia, diventa così una metafora della vita, mentre il palcoscenico rappresenta il teatro della nostra esistenza. "La Danza" invita a riflettere sull'importanza delle nostre azioni e a concepire la nostra natura e personalità come il frutto di eventi interconnessi. Stampa ad edizione limitata, tiratura 15 copie. Il prezzo fa riferimento alla singola opera.
  • Music Porn

    205,00 
    Ritmical / mente   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2019 Dimensione: 100cm x 100cm Descrizione: La musica è come il cibo, è una fonte di nutrimento per l’anima e va gustata al meglio.
  • Il destino

    300,00 
    GAN Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2023 Misure: 70 x 100 cm Descrizione: Il trittico la "La Danza", offre una rappresentazione della complessità del tempo e della nostra essenza, vista come il frutto dell'unione di azioni passate, presenti e future. Ispirandosi all'opera "Explosions Fixes" di Man Ray e a "Dinamismo di un cane al guinzaglio" di Giacomo Balla, l'artista cerca nella danza del flamenco la rappresentazione del tempo. In "Il Destino", "Il Divenire" e "La Dinamica", la coreografia delle ballerine, catturata grazie a una lunga esposizione durante uno spettacolo di flamenco a Siviglia, diventa così una metafora della vita, mentre il palcoscenico rappresenta il teatro della nostra esistenza. "La Danza" invita a riflettere sull'importanza delle nostre azioni e a concepire la nostra natura e personalità come il frutto di eventi interconnessi. Stampa ad edizione limitata, tiratura 15 copie. Il prezzo fa riferimento alla singola opera.
  • Francesca Pellicanò   Tecnica: arcilico spatolato su legno Anno: 2022 Dimensione: 50×50 Descrizione: E' uno dei primi dipinti in cui ho iniziato ad utilizzare la spatola, ma è anche un dipinto che rappresenta l'uso del forte contrasto dei colori su un fondo nero e preferirei descriverla con una frase che mi ha accompagnato per tutta la realizzazione del dipinto " Con il carico dei desideri che porti sul tuo capo, come potrai essere leggero?" Canti di kabir LIX
  • Rosso

    382,00 
    Francesca Pellicanò   Tecnica: acrilico e matite colorate su legno riciclato Anno: 2024 Dimensione: 44×42 Descrizione: il dipinto riprende il frutto dei fichi d'india ma rielaborato come se fossero dei vortici incandescenti rossi di colore e passione. Ogni pennellata è un'esplosione di rossi arancioni e gialli quasi come se il sole stesso ne fosse intrappolato. per me è energia primordiale che pulsa come se fossero vivi e le spine non sono altro un ritmo che aggiunge profondità. Rappresenta la mia nuova consapevolezza…la mia nuova energia.
  • Rinascita

    478,00 
    Silvia   Tecnica: acrilico Anno: 2023 Dimensione: 40×120 Descrizione: Il quadro "Rinascita" della collezione Cherì è un'opera astratta di grande impatto emotivo. I colori sono luminosi e vibranti, come se fossero appena stati ridestati dopo un lungo periodo di oscurità. Al centro del dipinto si erge una figura umana stilizzata, simbolo di rinascita e rinnovamento. Le linee decise e graffianti suggeriscono un senso di movimento e libertà, come se la persona stesse emergendo da un periodo di difficoltà e si stesse preparando a volare verso un nuovo inizio. I toni caldi e accoglienti dominano la composizione, creando un'atmosfera di pace. Le pennellate decise e fluide conferiscono al dipinto un senso di dinamismo e vitalità, come se la rinascita fosse un processo continuo e inesorabile. In questo quadro, l'artista ci ricorda che dopo ogni periodo buio c'è sempre la possibilità di una nuova vita, di un nuovo inizio. La rinascita è un ciclo eterno, un'opportunità per ricominciare, per sognare e per volare verso una nuova me più luminosa e piena di speranza.
  • Pensieri

    683,00 
    Silvia   Tecnica: acrilico Anno: 2024 Dimensione: 100×100 Descrizione: il quadro visualizza un paio di labbra femminili dai contorni ben definiti e dal rosso intenso. Tutto in torno si trovano dei petali colorati in rilievo, che sembrano emergere dal dipinto. Questi petali rappresentano i pensieri della donna, alcuni già presenti e consolidati, altri ancora in fase di nascita e di evoluzione. L'autore ha voluto evidenziare la complessità e la profondità dei pensieri di una donna, che possono essere numerosi e variegati. Nonostante la moltitudine di pensieri che una donna possiede, il quadro trasmette un senso di forza e di determinazione. Le labbra, simbolo di comunicazione e di esprimere se stessi, testimoniano la capacità della donna di affrontare le difficoltà e di superare le sfide che la vita le pone davanti. In sintesi, il quadro rappresenta la ricchezza interiore di una donna, la sua capacità di riflessione e di elaborazione dei pensieri, nonostante le molteplici responsabilità e le complessità della vita quotidiana.
  • Silvia   Tecnica: acrilico con stucco Anno: 2023 Dimensione: 100×150 Descrizione: Il quadro "Sfumature dell'anima" presenta un intricato intreccio di colori e forme che rappresentano l'anima umana nel suo stato più profondo e complesso. L'autore, con maestria, riesce a mettere a nudo l'anima delle persone, mostrando come ogni individuo abbia una parte oscura che si intreccia con le altre emozioni e sentimenti che possiede. Le sfumature di colore si mescolano armoniosamente, creando un effetto di profondità e complessità che riflette la natura intricata dell'animo umano. Le diverse tonalità di colore rappresentano le varie emozioni e stati d'animo che una persona può provare, mostrando come queste si influenzino reciprocamene e si sovrappongano l'una all'altra. Il quadro invita lo spettatore a riflettere sull'essenza dell'anima umana e sulla sua complessità, suggerendo che in ogni persona vi sia una molteplicità di emozioni e sentimenti che si intrecciano e si mescolano in un intricato gioco di luci e ombre.
  • Ruti Butin

    1.685,00 
    Isabella von Hellborn   Tecnica: Olio Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 50cm Dimensione con cornice: 60cm x 60cm Descrizione: Uomo si fa la doccia
  • Decision sin hambre

    1.366,00 
    Isabella von Hellborn   Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Dimensione con cornice: 60cm x 80cm Descrizione: Ritratto uomo con fame.
  • Isabella von Hellborn   Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 60cm x 60cm Dimensione con cornice: 70cm x 70cm Descrizione: Cucina caotica
  • myselfX

    2.390,00 
    calkerArt   Tecnica: Stucco epoxy, resina, policarbonato Anno: 2024 Dimensione: cm50 x cm59 Dimensione con cornice: cm50,2 x cm 59,2 Descrizione: Come in un eterno conflitto interiore è rappresentata la mia vita nella continua ricerca di equilibrio fra la follia del colore, della creatività esplova e la componente razionale che nell'opera emerge dalle geometrie perfette dei triangoli di alluminio inseriti.
  • Voci

    2.390,00 
    calkerArt   Tecnica: Silicone a spatola dentata Anno: 2024 Dimensione: cm45 x cm 48 Dimensione con cornice: cm63 x cm66 Descrizione: Voci che emergono da un contenitore di immagini scattate nel tempo, con macchine fotografiche ma anche nella continua ricerca di bellezza, alle quali si aggiunge una vita di lavoro in ambito navale con utilizzo di materiali che da sempre ho pensato potessero essere prestati all'arte. Le voci vanno fatte uscire in libertà
  • calkerArt   Tecnica: Silicone, bomboletta, bere molto Campari Anno: 2024 Dimensione: 28cm x 40cm Dimensione con cornice: 35cm x 47cm Tecnica: Vernice spray, Resina, Oggetti trovati Descrizione: Un oggetto iconico come la bottiglietta del Campari diventa spunto per urlare al mondo la necessità assoluta di pace. La tecnica del silicone a spatola dentata rappresenta il filo spinato delle guerre dal quale emerge però la voglia di bellezza e come dicevo appunto l'unica via di salvezza del mondo. La Pace!!!
  • Scarabocchio Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2023 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Una canzone recita “La sconfitta è un’eleganza per l’ipocrisia di chi si arrende in partenza”. Quanto fa bene sognare e trovare il coraggio di buttarci anima e cuore nel realizzare un sogno. Se non tenti, che senso ha allora? Nulla è scontato, predestinato nella vita: anche che un’ape faccia amicizia con un palloncino.  
  • Sogna in grande

    1.640,00 
    Scarabocchio Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2023 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Una canzone recita “La sconfitta è un’eleganza per l’ipocrisia di chi si arrende in partenza”. Quanto fa bene sognare e trovare il coraggio di buttarci anima e cuore nel realizzare un sogno. Se non tenti, che senso ha allora? Nulla è scontato, predestinato nella vita: anche che un’ape faccia amicizia con un palloncino.  
  • Primi amori

    1.640,00 
    Scarabocchio Tecnica: Tecnica Mista Anno: 2023 Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Se ti fermi a pensare, ti ricordi ancora quella emozione tipica del primo amore? Quel piacevole vuoto, quel senso di leggerezza, di saliva azzerata quando vedevi il tuo lui o la tua lei. I sospiri, i pensieri che diventano leggeri e colmi di un amore genuino e forte. E le farfalle? Tutt’intorno e nello stomaco, che meraviglia.  
  • Matilde   Tecnica: Illustrator e Photoshop – Collage Anno: 2022 Dimensione: 29,7x 21 Dimensione con cornice: 30 x 24 Descrizione: Pensando alla parola METAMORFOSI. "Trasformazione di un essere o di un oggetto in un altro di natura diversa, come elemento tipico di racconti mitologici o di fantasia, spesso consacrati in opere letterarie." Bene, con i miei progetti creo delle grafiche utilizzando lo stile del collage e trasformo delle semplicI immagini in soggetti pieni di significato, il mio significato. FUORI DAGLI SCHEMI La prima rappresenta una donna che cavalca un pesce per raffigurare l’immagine di Don Chisciotte. Sappiamo tutti la sua storia, no? Ho voluto rappresentare una donna, per andare contro ad ogni stereotipo sociale ma sopratutto letterale, andando appunto fuori dagli schemi.
  • RICONOSCERSI

    368,00 
    Matilde   Tecnica: Illustrator e Photoshop – Collage Anno: 2023 Dimensione: 21X29,7 Dimensione con cornice: 24X30 Descrizione: Realizzando questo collage ho voluto racchiudere i diversi significati simbolici. Il visual ha un doppio significato, lo specchio rappresenta il non distinguere la realtà dalla finzione. Un problema di fondo dell’esistenza dell’uomo che di fronte ad una realtà che annulla l’immaginazione, la fantasia e il sogno di realizzazione in cui si possa identificare e attivando la sua metamorfosi.
  • ACCETAZIONE

    368,00 
    Matilde   Tecnica: Illustrator e Photoshop – Collage Anno: 2023 Dimensione: 21X29,7 Dimensione con cornice: 24X30 Descrizione: La fine del percorso, accettare ogni mio cambiamento e trasformandomi in una versione migliore (si spera) di me stessa. Ci sarà sempre caos, paranoie e incertezze ma sono questo. Mi metterò sempre in dubbio ma accetterò ogni mio difetto e apprezzerò molto di più ogni mio pregio. Mi trasformo, come fanno i fiori nella mia testa. Andando fuori dagli schemi, cercando di distinguere la realtà dalla finzione e creando grafiche per esprimere tutto questo.    
  • Cats bomb

    820,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 65x90x2 cm
  • Dentro l’urlo

    683,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 50 x 70 x2 cm Descrizione:Una sera passeggiavo per un sentiero,
    da una parte stava la città e sotto di me il fiordo
    -il sole stava tramontando-
    le nuvole erano tinte di un rosso sangue.
    Sentii un urlo attraversare la natura:
    mi sembrò quasi di udirlo.
    Dipinsi le nuvole come sangue vero.
    I colori stavano urlando. "
    Queste furono le emozioni che provó Edvard Munch mentre dava vita a una delle opere più famose al mondo.
    Nella mia riproduzione dell’urlo ho pensato di aggiungere uno specchio al posto del volto così che ogni persona che lo ammira da vicino possa sentirsi “dentro l’urlo” e provare le proprie emozioni!
  • Spiderman

    683,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 50nx 60 cm  
  • Man on Fire

    820,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione: 65x90x2 cm  
  • Reverse

    820,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione: 60x90x2 cm  
  • Il gioco

    315,00 
    Alessandra Simonetta Tecnica: Acrilico su legno Anno: 2024 Dimensione: 90 x 50 cm Descrizione: Ho dipinto questo quadro provando gioia e allegria e spero che riesca a trasmettere queste emozioni anche a chi lo guarda
  • Atemporale

    315,00 
     Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 100 x 70 cm Descrizione: "La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima."
  • L’Origine

    260,00 
     Francesca Calzolari Tecnica: Olio su tela Anno: 2024 Dimensione: 80 x 60 cm Descrizione: "La serie Atemporale è composta da quadri di forme differenti. Il quadro principale, che dà il nome alla serie, è l’unico rettangolare e di grosse dimensioni. Intorno a lui ruotano piccole tele tonde, dai colori sgargianti. Il tempo è fermo, sospeso, atemporale. I pochi elementi presenti sono silenziosi e riflessivi, un’unione di forme sinuose, naturali e trasparenti. Un gioco di luce e di profondità. L’ essenzialità è alla base dei quadri, pochi elementi, statuari, ma allo stesso tempo magnetici. Queste immagini evocano ed indirizzano ad un lavoro introspettivo, ad una ricerca differente. All’ idea che ci sia qualcosa oltre l’immagine, oltre la luce. Il vaso ha le forme di una donna, morbida e feconda che si relaziona con lo spazio come una protagonista. Senza volto, ma comunque imponente, crea un contrasto con la leggerezza del calice. Il gioco dei materiali è un parallelismo tra corpo e anima."
  • Michele Rizzi Tecnica: Olio su tela Anno: 2016 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Un bambino riporta la sorellina. quando erano piccoli fa esplodere il sentimento di legame e di affetto che esiste tra fratelli per tutta la vita e oltre il tempo. I bambini camminano in un paesaggio magico e trasfigurato nei loro occhi.  
  • Something Magical

    4.512,00 
    Michele Rizzi Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 91 x 100 cm Descrizione: Tra astrazione e figurazione paesaggistica. La canoa con due bambini e un cane e l'emergere di montagne e alberi abbozzati, danno insieme alle strisce verticali astratte un significato magico all'immagine. Sembra che stia accadendo qualcosa di inaspettato e magico. Una sorta di aurora invade lo scenario. Basta guardare con stupore. La patina di cera non si vede in foto ma si decanta dal vivo.  
  • O’REI

    683,00 
    Totò   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 50x70x3 cm  
  • Girls over time

    3.050,00 
    Michele Rizzi Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensione: 109 x 100 cm Descrizione: Quest'opera f a parte della serie di dipinti che nascono da uno sfondo astratto realizzati con colori a olio su tela tirata per mezzo di telai di legno. Il paesaggio che scorre ispira il tema e le piccole figure che emergono dalla pittura. In questo caso dall'astrazione emergono i volti di due ragazze che guardano affascinate la stessa astrazione a cui appartengono o semplicemente l'universo esterno alla tela (compreso l'artista o lo spettatore e il suo mondo). L'astrazione dello sfondo, con il suo vuoto e il suo colore pieno, dà l'impressione di una lacerazione dello spaziotempo.  
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