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Simone De Rosa Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Simone De Rosa – Ragazza con spillo – di Supreme – Omaggio a Banksy. Una bambina è in piedi con il vento che soffia dietro di lei. I suoi capelli sono spinti in avanti come la sua gonna. La bambina alza il braccio e lascia andare Non un palloncino rosso a forma di cuore, ma una spilla da bowling Supreme LV. L'artista italiano voleva creare un'opera in omaggio a Banksy, personalizzandola il più possibile. il dipinto fa parte di una serie esclusiva di opere d'arte che mescolano marchi di bowling e di lusso, con uno stile pop art e street art. -
Simone De Rosa Tecnica: Mista Anno: 2023 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Hollywood and Heroes è un omaggio dell'artista italiano Simone De Rosa a Jean-Michel Basquiat. Questo dipinto è una reinterpretazione delle opere d'arte degli africani di Hollywood ambientate in un mondo Marvel, utilizzando colori acrilici, spray, penne felt-tip e colori di cera, il tutto in perfetto stile Basquiat. Hollywood Africans fa parte di una serie di dipinti di Jean-Michel Basquiat che presentano immagini e testi relativi agli stereotipi degli afroamericani nell'industria dell'intrattenimento. -
Tania Cher Tecnica: Colori acrilici Les Essentielles Lefranc Bourgeois, pigmento metallico rame, pastelli ad olio su tela Anno: 2022 Dimensioni: 80 x 40 cm -
Nina Boo Tecnica: Acquerelli Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 21 x 30 cm Dimensione con cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Due teneri animaletti con fiori, due delle cose che amo di più essere circondati da fiori da un senso di pace, così come due teneri cuccioli -
Matched!
Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant -
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Monica Catto Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 30 cm Descrizione: Sunset in the citylife Puoi trovare quest'opera da: Delight Restaurant -
Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 80 x 60 cm Descrizione: Con quest’opera l’artista vuole rappresentare la totale arbitrarietà della fortuna. “Lei arriva quando vuole, spara come una pistola impazzita proprio quando meno ne hai bisogno e invece quando la stai cercando è impossibile da trovare”. L’artista osserva la fortuna e il gioco d’azzardo, che ha voluto rappresentare attraverso due simboli e oggetti molto contrastanti: la fortuna è un’anomalia, come il quadrifoglio, simbolo pagano che nelle leggende antiche rappresenta 4 diversi valori, uno per ogni foglia: speranza, fede, fortuna e amore. La pistola in mano al personaggio da un carattere allo stesso, come se fosse la fortuna stessa a decidere quando colpire. -
Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera rappresenta la grande difficoltà dell’essere umano nel raggiungimento di un rapporto di vera connessione con un'altra anima. Un esercizio difficilissimo da completare, l’esatto opposto di un puzzle per bambini, anche se di soli due pezzi non è assolutamente un gioco facile. L’artista, attraverso la scelta dei colori, ha voluto evidenziare lo stato di serenità dei corpi rispetto al colore frizzante dei pezzi di puzzle che insieme miscelano arancio e senape, colori accesi a contrasto con le tonalità marroni e azzurre dell’intera opera. Nella parte inferiore vediamo una grande macchia celeste, come a rappresentare la sofferenza e il pianto necessari al completamento del gioco. -
Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 100 x 150 cm Descrizione: L’opera, realizzata in piena pandemia, presenta 4 figure con teste sostituite da dei semafori. Tre di questi guardano nella stessa direzione. La seconda figura da sinistra sembra guardare lo spettatore. La sensazione che l’artista ha voluto esprimere con questa pittura è una necessità di libertà (diuscita dalle regole del semaforo) e di ribellione al mondo del lavoro, che seppur rappresentava l’unica vera fonte di socialità durante la pandemia, era in realtà per lui una trappola. Regole, call, mail, appuntamenti e impegni di lavoro chiuso in una stanza in video call, mentre tutto il mondo sta come lui, chiuso in uno spazio, una prigione. L’artista in quel frangente ha pensato: “che fanno ora i semafori, se siamo tutti a casa”. Il semaforo senza lavoro è quindi diventa to il suo simbolo più autobiografico, simbolo di come si sente in un settore (quello creativo) che sempre più lo priva della sua energia artistica e del suo tempo. -
Umberta Prat Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 21 × 29,7 cm Dimensione con cornice: 30 × 40 cm Descrizione: "La quiete misteriosa, ambigua, affascinante, dei laghi. Di certe persone taciturne. Di alcuni animali silenziosi. Delle piante." (Francesco Burdin) -
Umberta Prat Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 21 × 29,7 cm Dimensione con cornice: 30 × 40 cm Descrizione: "Ah, ricordo un tramonto a Torino, nei primi mesi di quella mia nuova vita, sul Lungo Po … l’aria era di una trasparenza meravigliosa; tutte le cose in ombra parevano smaltate in quella limpidezza." (Luigi Pirandello) -
Umberta Prat Tecnica: illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 21 × 29,7 cm Dimensione con cornice: 30 × 40 cm Descrizione: Ho creato questa illustrazione ispirandomi alla fiera del cioccolato di Torino, Cioccolató! E poi,diciamocelo, cosa c'è di meglio di una bella tazza di cioccolata calda per mettere subito di buon umore!? -
Gianni Romeo Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensioni: 100 x 100 cm -
Gianni Romeo Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2015 Dimensioni: 50 x 70 cm -
Gianni Romeo Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensioni: 50 x 70 cm -
Cristina Ricatti Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Mi sono ispirata all'ultima esposizione a via Margutta cui ho partecipato. In questa storica via del centro di Roma da circa 60 anni l'Associazione dei Cento pittori di via Margutta organizza esposizioni all'aperto, sulla strada stessa, a ogni pittore il suo cavalletto (il piccolo caratteristico stand). Nell'ultimo weekend di ottobre l'esposizione è stata molto animata, c'era davvero tanta gente. Eccola, la vecchia Roma che torna, stanca di reclusioni e restrizioni, col centro storico che brulica di gente come un vespaio, il caos vibrante e loquace, le moltitudini variopinte. E durante quei quattro giorni di esposizione, io ero lì a osservare: le persone, comunità e insieme individui incanalati in quel lungo rettilineo dinoccolato che conduce con la sua saggezza atavica, e i colori e le luci cangianti sui palazzi, sui tralci d'edera e sui sanpietrini.È strano come tutto questo è stato attutito in questi due anni passati. Ma siamo animali gregari, del resto.Roma, la gente, l'arte. Che altro? -
Efisia Bardinella Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: Papaveri spuntano dagli asfalti urbani ritagliando e colorando lo spazio. -
Efisia Bardinella Tecnica: Acrilico e foglia oro su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La città del presente, astratta e geometrica, cerca le sue radici nel passato , negli stilemi antichi e consumati, fra vecchi edifici, fra muri scrostati e carte da parati strappate. Cerca la sua storia, un rinnovamento ed una nuova fecondità generosa come una Danae inondata da una pioggia dorata. -
Chiara Crepaldi Tecnica: Colori vinilici Flashe Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 70 x 70 cm Descrizione: Un omaggio e un gesto di vicinanza alle donne che lottano per la libertà -
Giovanni Quattrone Tecnica: Juta, acrilico, legno, ferro illumazioni Anno: 2020 Dimensione: 150 x 150 cm Descrizione: La bellezza assoluta conosciuta all’anima, sconosciuta agli occhi. -
Giovanni Quattrone Tecnica: Resina lavorata, sovrapposizioni strati di smalto e sovrapposizioni di ferro e rame Anno: 2021 Dimensione: 65 x 35 cm Descrizione: La bellezza assoluta conosciuta all’anima, sconosciuta agli occhi. -
Giovanni Quattrone Tecnica: Antica scala a pioli, acciaio e candele Anno: 2020 Dimensione: 170 x 45 cm Descrizione: La storia ci insegna, facciamone tesoro. -
Mauro Fornasero Tecnica: Acrilico su tela Anno:2022 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Una rappresentazione di una stradina di un centro storico. -
Mauro Fornasero Tecnica: Acrilico su tela Anno:2022 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Una rappresentazione della Sicilia con i suoi simboli in chiave metafisica. -
Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su tela in cotone Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Descrizione: L' idea di questo dipinto è nata mentre stavo visitando uno zoo a Tenerife. Ho subito pensato di inserire nel dipinto i pappagallini coloratissimi che avevo scattato durante la giornata. In sfondo le case di Mentone che mi erano rimaste impresse dall'estate scorsa. Così ho legato le due cose in modo che i pappagallini rispecchiassero i colori usati per dipingere la città. -
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Tiger Lily Art Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2022 Dimensione: 40 x 50 cm Puoi trovare quest'opera da: Benvenuto Family Restaurant -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 × 20 cm Descrizione: Amo dipingere ciò che per me rappresenta l'unione tra uomo e donna Lo faccio attraverso i miei pasticcini dolci salati: loro sono l'unione tra due figure differenti, distinte nei colori, nella forma e nel sapore, ma ciò nonostante "insieme" Insieme ed innamorati. Esistono anche due fragranze biscottate in parte immerse nel cioccolato. Sono uguali ed unite, unite ed innamorate Ed è qui che nasce la mia tela, dedicata a Voi, nella speranza che i colori di sfondo della vostra bandiera diventino sempre più nitidi, visibili ed accettati sempre più -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Lei mediterranea e passionale posa su di Lui, timido e delicato Il gusto voluttuoso della mandorla e dei canditi inebriano Lui di un'emozione mai provata prima Tutto è opposto tutto è unito -
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Lillo Sauto Tecnica: Acrilico Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 100 × 100 cm Puoi trovare quest'opera da: Supa - Zupperia ristorante -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Un' opera che sottolinea la tecnica di Cezanne, la sua ricerca. Studiare i grandi maestri contemporanei è sempre una scoperta per la pennellata, la stesura del colore e la giustapposizione delle tonalità. -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione senza cornice: 58 x 80 cm Dimensione con cornice: 62 x 84 cm Descrizione: Uomini in lotta e in movimento. Impostazione figurativa con successivo sviluppo di toni espressionisti. Sempre ispirato a The Waste Land l'opera ha delle caratteristiche più approfondite del periodo chiaroscurale. Vengono sottolineate le particolarità della lotta interiore e di una visione di un uomo sempre in trasformazione. -
Massimo Nesti Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione: 100 x 100 cm Descrizione: Raffigurazione di un Girone Dantesco con accenni di movimento tra i corpi dato da linee di forza e posizioni degli uomini, La composizione è chiaroscurale ed è uno dei primi dipinti eseguiti pensando ad un poema di T.S.Eliot The Waste Land -
Letizia Carattini Tecnica: Pastello su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Si tratta di una parte della serie composta da 10 disegni denominati tutti "una passante". -
Letizia Carattini Tecnica: Pastello su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Si tratta di una parte della serie composta da 10 disegni denominati tutti "una passante". -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Mauro Moriconi Tecnica: Stampa su legno e resina Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 cm Descrizione: La serie "Tondo's" di Mauro Moriconi ruota attorno al cruciale concetto di immagine e della sua rappresentabilità…La sperimentazione si spinge oltre giungendo a modificare il supporto prima dello scatto, che di fatto non avviene. Dalle lucide superfici, quasi riflettenti, emergono paesaggi onirici non antropizzati, agglomerati di cromie che rimandano a fantasiose geografie di memoria ghirriana e a straordinari mondi interiori. La visione di tali scorci mette in crisi la percezione, sia dell’occhio umano che della macchina fotografica, confonde il senso di realtà e d’illusione, stimolando nell’osservatore surreali pareidolie che lo inducono a riconoscere nell’amorfismo qualcosa di riconducibile al piano del reale. -
Matched!
Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Un mare di petrolio nel deserto umano. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
Matched!
Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Il mondo dopo l’ennesima autostrada. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
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Davide Passoni Tecnica: Mista su cartoncino Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 21 x 21 cm Dimensioni con cornice: 24 x 24 cm Descrizione: Nel cielo solo nuvole Di cemento, Onde di catrame nel mare E strade come fiumi ad alto scorrimento, Non più alberi, ma tronchi di mattoni Senza foglie né rami: Ogni giorno sarà sempre lunedì Con le mani sul volante, E l’orizzonte il contachilometri, E poi come diorami Rinchiusi dentro vite che scorrono Veloci, ma immobili: E continuando a consumare suolo Finiremo a consumare pure il cielo. Puoi trovare quest'opera da: BAR - Banco A Ristoro -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 38 x 61 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Vincent Van Gogh, L'artista frainteso come amato nei tempi moderni. L'obiettivo è catturare il suo sguardo di lato, diffidente e ingenuo, e non separarlo dalle sue stelle in pennellate concentriche e dai colori che più lo rappresentavano: blu, arancione e giallo. È solo un omaggio alla sua grande eredità e alle ore trascorse davanti a loro. Senza dubbio, un lavoro che ha dato molto di cui parlare e che finora è stato condiviso da molti. -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Frida Kalho, la sua vita è stata un vortice di emozioni non sconosciute. Appassionata, sofferta e vissuta. Si cerca di rappresentare un aspetto più piatto ma con carattere usando il colore di sfondo verde come simbolo di vita e in rappresentazione di essere un artista latinoamericana. -
Jea De Aguiar Tecnica: Olio su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Serie di 5 dipinti il cui scopo è quello di catturare lo sguardo di cinque famosi artisti plastici in un'atmosfera che rievoca la loro epoca più influente, inizia con Salvador Dalí, da cui si prende la sua forza drammatica narcisistica, creando uno sguardo profondo e meglio delineato, utilizzando in lo sfondo delle sfumature creando una sorta di fumo che allude ai sogni che sono stati fondamentali per tutta la sua carriera. -
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Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 x 90 cm Dimensione con cornice: 100 x 100 cm Descrizione: L’opera rappresenta il Fascino del Oriente tramite un rittrato così delicato e gentile che riesce a trasmette sensualità e purezza allo stesso tempo. Circondata dalle l'orchidee che simboleggino la purezza e l'amore anche il suo sguardo ti fa dimenticare la dimensione reale privata tipica del ritratto e al contempo ha una potenza di teletrasportarti in un altra dimensione. L'opera ha un stretto legame con il quadro anteriore faccendo parte di una collezione di 4 quadri. L'uso del l,oro crea un effetto magico, come una icona bizantina. La simbolistica delle colibrì trovate nel quadro è legato a l’amore per la vita e la gioia di vivere. La ragazza non indossa alcun gioiello, sulle vesti non appare nessun ricamo prezioso. La semplicità con cui si presenta esalta la sua bellezza naturale a cui, evidentemente, non necessita alcun orpello. I suoi gioielli più preziosi sono i fiori e la magica colibrì. Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera -
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Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 80 x 90 cm Dimensione con cornice: 90 x 100 cm Descrizione: L'opera "Girl with roses – Ragazza con le rose " contiene una cornice bianca realizzata a mano, dipinta a mano. Il quadro rappresenta una donna ideale ma piuttosto archetipi della femminilità contemporanea, raccontata non solo secondo gli attuali canoni estetici, ma anche compiendo una ricerca psicologica. La ragazza esprime una eleganza a parte che tramite i colori, la luce, figurativismo e tanta materia riesce a creare un fascino. Il decorativismo che lo circonda riesce a camminare in perfetto equilibrio tra linea e vortice cromatico, tra ritratto e astrattismo, tra passato e contemporaneità, facendo emergere sulla tela il caos e la meraviglia. Usando gli elementi decorativi il dipinto in se prende un'affascinante eleganza. Puoi trovare quest'opera da: Studio Ghigo Barrera -
Dejan Tecnica: Olio su tela Anno: 2001 Dimensione con cornice: 100 x 80 cm Dimensione senza cornice: 105 x 85 cm Descrizione: "Bisogna scoprire le lezioni nascoste nelle esperienze… Non saprei Socrate, io non mi spingerei così in là.” Da "La via del guerriero di pace" di Millman Dan La stessa titubanza la si potrebbe avere nel dover attraversare un corridoio buio, consci che di certo qualcosa di difficile dovrà essere superato, messo a tacere, interiorizzato. Alla fine della prova troveremo sempre la luce. -
Andreea Caizer Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 × 90 cm Descrizione: "Blue Eyes Beauty" – La bellezza degli occhi azzurri" e stata realizzata in olio su tela con inserzioni di oro liquido. Misura 90 cm x 90 cm. Il quadro e stato dipinto nel 2022. Questa volta il dipinto ritrae una donna affascinate che si sta nascondendo tra la bellezza delle peonie che ti trasmette una sensazione lussureggiante, elegante che incarna amore e affetto, prosperità, onore, valore, nobiltà d'animo e, in piena fioritura, tanta pace. Essendo collegata come simbolistica con L'Oriente il fiore che lo circonda rappresenta l'immortalità. Gli occhi grandi e profondi ricambiano lo sguardo dello spettatore con una espressione dolce e serena. Ogni elemento scelto con cura fa di questa bellezza un Must have. -
Alessia Coda Zabetta Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 × 40 cm Dimensione con cornice: 40 × 50 cm Descrizione: 4:12 occhi stanchi, cercano risposte, fanno domande. Pesante rabbia cammina, lenta, caos di pensieri. Trovo pace in ciò: buio vuoto che riempo. Boato di silenzio, culla malinconica di pensieri orfani -
Alessia Coda Zabetta Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 × 40 cm Dimensione con cornice: 40 × 50 cm Descrizione: E parlo al bambino che è in me. Gli chiedo di non lasciarmi. Non lo deluderò. Gli dirò che persino perdersi è importante e che potrà ritrovarsi mille volte in una volta sola. Lo pregherò di conservare i suoi occhi così trasparenti che sembreranno racchiudere il mondo. Gli chiederò di portarmi là dove si può ancora sognare -
Alessia Coda Zabetta Tecnica: Fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 30 × 40 cm Dimensione con cornice: 40 × 50 cm Descrizione: Buio, silenzio… ma mai così tanta completezza. Cocci ricomposti che pungono taglienti ma a stringere forte fa meno male. Indescrivibile leggerezza, pesante stanchezza mi è scivolata dalle mani. Una sutura invisibile ma così forte. Inaspettata spensieratezza per quel poco che potrebbe sembrare eternità. E in quella stretta mi è sembrato di respirare per la prima volta. -
Sold Out
Anno: 2022 Dimensioni: Small h 12,5 x 7,6 x 6 cm Large h 30,8 x 14,9 x 19,1 cm Descrizione: HeART-Toy nasce dall'idea di Alvin di aggiungere la terza dimensione ad uno dei soggetti più rappresentativi del suo concept artistico: il cuore che cola. Come un bicchiere d'acqua può essere percepito come "mezzo pieno" o "mezzo vuoto", il cuore può' "gocciolare" dal dolore o "gocciolare" perché pieno di passione. A seconda dello stato d'animo con cui lo guardiamo quindi, gocciolerà per dolore o per amore. -
Anno: 2022 Dimensioni: Small h 12,5 x 7,6 x 6 cm Large h 30,8 x 14,9 x 19,1 cm Descrizione: HeART-Toy nasce dall'idea di Alvin di aggiungere la terza dimensione ad uno dei soggetti più rappresentativi del suo concept artistico: il cuore che cola. Come un bicchiere d'acqua può essere percepito come "mezzo pieno" o "mezzo vuoto", il cuore può' "gocciolare" dal dolore o "gocciolare" perché pieno di passione. A seconda dello stato d'animo con cui lo guardiamo quindi, gocciolerà per dolore o per amore. -
Sold Out
Anno: 2022 Dimensioni: Small h 12,5 x 7,6 x 6 cm Large h 30,8 x 14,9 x 19,1 cm Descrizione: HeART-Toy nasce dall'idea di Alvin di aggiungere la terza dimensione ad uno dei soggetti più rappresentativi del suo concept artistico: il cuore che cola. Come un bicchiere d'acqua può essere percepito come "mezzo pieno" o "mezzo vuoto", il cuore può' "gocciolare" dal dolore o "gocciolare" perché pieno di passione. A seconda dello stato d'animo con cui lo guardiamo quindi, gocciolerà per dolore o per amore. -
Sold Out
Anno: 2022 Dimensioni: Small h 12,5 x 7,6 x 6 cm Large h 30,8 x 14,9 x 19,1 cm Descrizione: HeART-Toy nasce dall'idea di Alvin di aggiungere la terza dimensione ad uno dei soggetti più rappresentativi del suo concept artistico: il cuore che cola. Come un bicchiere d'acqua può essere percepito come "mezzo pieno" o "mezzo vuoto", il cuore può' "gocciolare" dal dolore o "gocciolare" perché pieno di passione. A seconda dello stato d'animo con cui lo guardiamo quindi, gocciolerà per dolore o per amore. -
Anno: 2022 Dimensioni: Small h 12,5 x 7,6 x 6 cm Large h 30,8 x 14,9 x 19,1 cm Descrizione: HeART-Toy nasce dall'idea di Alvin di aggiungere la terza dimensione ad uno dei soggetti più rappresentativi del suo concept artistico: il cuore che cola. Come un bicchiere d'acqua può essere percepito come "mezzo pieno" o "mezzo vuoto", il cuore può' "gocciolare" dal dolore o "gocciolare" perché pieno di passione. A seconda dello stato d'animo con cui lo guardiamo quindi, gocciolerà per dolore o per amore. -
Xavier Roibet Tecnica: Mista e collage Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 65 x 50 cm Descrizione:L'impronta che lasciamo è destinata all'oblio dai beni materiali, alle persone, le mode, i confini si dileguano, i ricordi sbiadiscono.
