-
Tommaso Pensa Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 120 × 80 cm Descrizione: IVSTITIA è nella religione dell'antica Roma, la dea della Giustizia, la corrispondente di DIKE nella mitologia greca.. Viene presentata come "vergine" e Platone considera questa condizione come incorrotta, perché tale deve essere la "giustizia". -
Efisia Bardinella Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione senza cornice: 30x30 cm -
Antonio Vita Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 40 x 50 cm Descrizione: A volte capita di non riuscire a muoversi, di non andare avanti, qualcosa lo impedisce. A volte quel qualcosa è noi stessi, a volte è autosabotaggio, altre conservazione. -
Sold Out
Antonio Vita Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Fermare il tempo, poter rivedere il film della propria vita e fissare quel momento, almeno per il tempo necessario a non dimenticarlo mai. -
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 40 × 40 cm Descrizione: Vi osservo: Il mio sguardo è attratto verso Lui, il mio crostaceo di mare, che grazie al suo amore profondo, alla sua tenacia, alla sua forza d'animo ed alla sua costanza, ha conquistato Lei, la sua dolce tartina di lamponi e cioccolato. È stato divertente essere stata la creatrice del vostro percorso d'amore.Dolce e salato: tutto è opposto tutto è unito
-
Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 30 × 30 cm Descrizione: Due metà che si cercano, un'integrità che si riconosce. Ove c'è il salato c'è anche il dolce ed ove c'è il dolce c'è anche il salato. Tutto è opposto tutto è unito. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 20 x 30 cmDimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cmDescrizione: Piantala è un quadro che cattura l'immaginazione con la sua rappresentazione unica e suggestiva di un uomo nudo con la testa di pianta. La tela trasmette un senso di connessione profonda tra l'umanità e la natura, unendo simbolicamente le caratteristiche umane con l'essenza vitale delle piante. Il suo corpo è statuario e muscoloso, simboleggiando la forza e la vitalità dell'uomo. Tuttavia, ciò che colpisce immediatamente l'osservatore è la testa, che si trasforma magicamente in una magnifica pianta. Le foglie verdi lussureggianti si espandono dal vaso, formando un fitto intreccio di ramificazioni intricate: simboleggiando la complessa mente umana. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 20 x 25 cmDimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cmDescrizione: Fiori di testa è un quadro che rappresenta una figura umana con la testa composta da una caraffa colma di calendule. La tela trasmette una sensazione di bellezza e rinascita, celebrando l'armonia tra l'uomo e il mondo naturale.La figura è immersa nell’immagine e sembra fondersi con il paesaggio floreale che la circonda.Le sue spalle ricordano le colline.Fiori di testa è un’opera che incarna l'idea che la bellezza e la vitalità dell'animo umano possono fiorire anche nelle situazioni più inattese. Rappresenta la capacità di trasformare l'interiorità personale in una forza positiva e rigogliosa, così come le calendule trasformano la caraffa in un giardino di colori vivaci. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 23 x 29 cmDimensione con cornice: 27 x 34 cmDescrizione: L’opera fa parte della serie Luci rotte. Queste opere rappresentano sempre una luce “rotta e spenta” ma ancora viva. Il senso che l’artista vuole esprimere attraverso queste opere è proprio quello di rappresentare la vita dopo la morte di un oggetto, nello specifico la lampadina rappresenta un oggetto quotidiano che ci permette di avere luce e di vivere la nostra vita di tutti i giorni, è un oggetto fondamentale per il mondo odierno, uno dei più fondamentali. Eppure, quando muore lo sostituiamo e non ci soffermiamo sulla sua unicità e inimitabile essenza. -
Tecnica: Acrilico su telaAnno: 2022Dimensione senza cornice: 30 x 40 cmDimensione con cornice: 32,5 x 42,5 cmDescrizione: L’opera fa parte della serie Luci rotte. Queste opere rappresentano sempre una luce “rotta e spenta” ma ancora viva. Il senso che l’artista vuole esprimere attraverso queste opere è proprio quello di rappresentare la vita dopo la morte di un oggetto, nello specifico la lampadina rappresenta un oggetto quotidiano che ci permette di avere luce e di vivere la nostra vita di tutti i giorni, è un oggetto fondamentale per il mondo odierno, uno dei più fondamentali. Eppure, quando muore lo sostituiamo e non ci soffermiamo sulla sua unicità e inimitabile essenza. -
Gianni Romeo Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensioni: 70 x 100 cm -
Gianni Romeo Tecnica: Acrilico su tela Anno: ND Dimensioni: 100 x 100 cm -
Maria Sabrina VivianiTecnica: Acrilico su TelaData: 2021Dimensione senza cornice: 40 x 50 cmDescrizione: Questo dipinto ha come protagonista una tigre. Il suo sguardo è intenso e diretto allo spettatore, ti fissa e ti fa pensare. Ognuno interpreta il suo sguardo in base alla propria sensibilità. Aiuta a riflettere su sé stessi. I suoi occhi sono verdi con dei riflessi di luce. Ho scelto di dipingere la tigre con il colore oro e argento per esaltare le sfumature chiare o scure che il colore crea in quanto metallico; in questo modo le differenze di luce creano un effetto di movimento del mantello della tigre. -
Maria Sabrina VivianiTecnica: Acrilico su TelaData: 2020Dimensione senza cornice: 65 x 90 cmDescrizione: Il leopardo è il mio animale preferito infatti ho realizzato molti dipinti con questo protagonista. In questo dipinto sono messi in evidenza i lineamenti del leopardo, le macchie del suo mantello, le foglie in primo piano della foresta e lo sguardo molto intenso rivolto allo spettatore. È curioso di conoscere chi lo sta guardando e gli si avvicina con calma e curiosità. Lo sfondo d’oro metallico mette in risalto le ombre e i riflessi in base alla luce che lo colpisce. -
Maria Sabrina VivianiTecnica: Acrilico su TelaData: 2023Dimensione senza cornice: 65 x 90 cmDescrizione: La protagonista di questo dipinto è una donna dai capelli rossi circondata da piante di fichi d’india. Questa pianta mi ricorda le mie estati in Sicilia, ogni anno mi fermavo ad osservare i suoi colori e le sue sfumature di verde esaltate dai colori del cielo e del mare. Dietro i capelli della donna si possono vedere alcuni fichi d’india vicini tra loro che le creano una sorta di “corona”. È un modo per rappresentare il rispetto reciproco che ci deve essere tra l’uomo e la natura, in questo caso le piante ringraziano la donna con questo gesto che ho voluto rappresentare con la “corona”. Tiene in mano alcuni girasoli, simbolo del sole e di vita. Indossa uno splendido vestito colorato e una borsa di paglia da cui sporge una piccola margherita. I suoi occhiali bianchi rendono irriconoscibile il suo volto, questo è un modo che uso per portare lo spettatore a immedesimarsi nel personaggio e diventare protagonista.
