Artàporter
  • Paolo Signore Tecnica: Olio su tela Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 100 × 100 cm Dimensione con cornice: 102 x 102 cm Descrizione: Come indica il titolo, l'opera è stata realizzata con l'approccio che James Joyce aveva usato per scrivere l'Ulisse: lo stream of consciousness. Consiste nell'azzerare il più possibile il livello di coscienza e razionalità, lasciandosi guidare solo dal piacere del gesto e dell'accostamento dei colori.
  • Danae

    1.301,00 
    Marianna Pagliero Dimensione: 40x120cm Anno: 2020
  • Passion First 14

    1.300,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista    

  • POLARCHEOS 16

    1.300,00 
    Carlo di Giacomo   Tecnica: Fotografia Dimensione: 65 x 80 Descrizione: Questa ricerca è nata a partire dal mezzo fotografico, ovvero dal desiderio di sperimentare utilizzando un apparecchio analogico. Dopo tanti anni dedicati alla fotografia digitale, infatti, ho trovato interessante riappropriarmi delle “vecchie” tecniche fotografiche, delle vecchie apparecchiature e nello specifico della Polaroid. Questo mezzo fotografico è stato il primo con il quale iniziai a fotografare all’età di otto anni, pertanto ho pensato di percorrere la ricerca creativa proprio ripartendo dalle pellicole istantanee. Avendo a disposizione diverse pellicole in B/N ho iniziato a girare per i quartieri di Roma, dove sono presenti strutture più o meno abbandonate e molto interessanti, che sono diventate il simbolo di alcune zone nonché parte integrante della città. Immediatamente ho scoperto quante possibilità creative offrisse questa pellicola e quanto bene si adattasse a questo tipo di sperimentazione fotografica. Con questa ricerca ho voluto sottolineare questo aspetto, a volte un po’ tetro di questi manufatti, che sono a metà tra l’archeologia e l’innovazione. Molte delle zone fotografate, sono state completamente recuperate, rinnovate e rivalutate. Era mia intenzione evidenziare come il passato si integra al presente, trasformandosi, evolvendosi e, dando vita a qualcosa di completamente nuovo…!!!
  • POLARCHEOS 15

    1.300,00 
    Carlo di Giacomo   Tecnica: Fotografia Dimensione: 65 x 90 Descrizione: Questa ricerca è nata a partire dal mezzo fotografico, ovvero dal desiderio di sperimentare utilizzando un apparecchio analogico. Dopo tanti anni dedicati alla fotografia digitale, infatti, ho trovato interessante riappropriarmi delle “vecchie” tecniche fotografiche, delle vecchie apparecchiature e nello specifico della Polaroid. Questo mezzo fotografico è stato il primo con il quale iniziai a fotografare all’età di otto anni, pertanto ho pensato di percorrere la ricerca creativa proprio ripartendo dalle pellicole istantanee. Avendo a disposizione diverse pellicole in B/N ho iniziato a girare per i quartieri di Roma, dove sono presenti strutture più o meno abbandonate e molto interessanti, che sono diventate il simbolo di alcune zone nonché parte integrante della città. Immediatamente ho scoperto quante possibilità creative offrisse questa pellicola e quanto bene si adattasse a questo tipo di sperimentazione fotografica. Con questa ricerca ho voluto sottolineare questo aspetto, a volte un po’ tetro di questi manufatti, che sono a metà tra l’archeologia e l’innovazione. Molte delle zone fotografate, sono state completamente recuperate, rinnovate e rivalutate. Era mia intenzione evidenziare come il passato si integra al presente, trasformandosi, evolvendosi e, dando vita a qualcosa di completamente nuovo…!!!
  • POLARCHEOS 3

    1.300,00 
    Carlo di Giacomo   Tecnica: Fotografia Dimensione: 65x90 Descrizione: Questa ricerca è nata a partire dal mezzo fotografico, ovvero dal desiderio di sperimentare utilizzando un apparecchio analogico. Dopo tanti anni dedicati alla fotografia digitale, infatti, ho trovato interessante riappropriarmi delle “vecchie” tecniche fotografiche, delle vecchie apparecchiature e nello specifico della Polaroid. Questo mezzo fotografico è stato il primo con il quale iniziai a fotografare all’età di otto anni, pertanto ho pensato di percorrere la ricerca creativa proprio ripartendo dalle pellicole istantanee. Avendo a disposizione diverse pellicole in B/N ho iniziato a girare per i quartieri di Roma, dove sono presenti strutture più o meno abbandonate e molto interessanti, che sono diventate il simbolo di alcune zone nonché parte integrante della città. Immediatamente ho scoperto quante possibilità creative offrisse questa pellicola e quanto bene si adattasse a questo tipo di sperimentazione fotografica. Con questa ricerca ho voluto sottolineare questo aspetto, a volte un po’ tetro di questi manufatti, che sono a metà tra l’archeologia e l’innovazione. Molte delle zone fotografate, sono state completamente recuperate, rinnovate e rivalutate. Era mia intenzione evidenziare come il passato si integra al presente, trasformandosi, evolvendosi e, dando vita a qualcosa di completamente nuovo…!!!
  • Luci in fabbrica

    1.300,00 
    Bruno Casetta Tecnica: Olio su tela Anno: ND Dimensioni senza cornice: 80 x 53 cm  
  • DNA

    1.300,00 
    Rockmantic Dimensione: 100x100 cm Anno: n.d.  
  • Mossi dal vento

    1.297,00 
    Gian Guido Grassi   Tecnica: Olio e acrilico Anno: 2023 Dimensione: 70cm x 90cm Dimensione con cornice: 73cm x 93cm Descrizione: Una coppia si lascia trasportare dal moto ondeggiante di un vento estivo, che si rispecchia nelle spighe del paesaggio in cui sono immersi. La solarità e l'energia della scena viene esaltata dai colori gialli e bruni, unione tra terra e raggi solari. L'insieme comunica armonia tra esseri umani e fenomeni naturali.
  • Enrico Gottardi   Anno: 2023 Dimensione: 104cm x 84cm Tecnica: Oggetti trovati Descrizione: Il seme è una coscienza senza forma, contenuto in un bozzolo, che costituisce un apparato per la metamorfosi: ecco che si schiude gradualmente fino al raggiungimento di una specifica forma-coscienza; allo stesso modo i percorsi dell’umana esperienza dovrebbero operare in consonanza con la biosfera. L'uomo è un essere in transizione; è parte di un sistema socio-cosmico collettivo, che dovrebbe trascendere l’individualismo e nel quale la coesistenza è possibile solo se si permette a tutte le forme di vita di evolvere secondo i loro bisogni specifici, al fine di attivare una trasformazione collettiva.
  • Matched!

    Angel

    1.287,00 
    NeonTrend Tecnica: Neon led Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 85 x 100 cm Puoi trovare quest'opera da: Otium Pea Club
  • Matched!

    Boja Fauss

    1.260,00 
    NeonTrend Tecnica: Neon led ed incisione Anno: 2022 Dimensioni senza cornice:  75 x 52 cm   Puoi trovare quest'opera da: Otium Pea Club  
  • Piramidi

    1.240,00 
    Andrea Simone Peruzzo Tecnica: Stramatura Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 76 x 53 x 4 cm Dimensione con cornice: 76 x 53 x 4 cm Descrizione: Questo particolare tessuto dava la possibilità di ottenere delle sfumature bianche e gialle molto interessanti, andando a ricamate il tessuto con forme geometriche, ho realizzato in forma astratta delle piramidi viste dall’alto immerse su una piana desertica.
  • senza muoversi

    1.230,00 
    Pier Maurizio Greco   Tecnica: acrylic on canvas Anno: 2020 Dimensione: 70 x 70 cm Descrizione: abstractlandscape – inner space – territory
  • Gitan

    1.230,00 
    Mozone Tecnica: Acrilico su legno Anno: 2018 Dimensione senza cornice: 80 × 80 cm Dimensione con cornice: 81 × 81 cm
  • Be obscene

    1.221,00 
    Brazo Dimensione: 95x85 cm Anno: 2021
  • Riccardo Fissore Dimensione: 100x80 cm  
  • Cogito ergo Doom

    1.221,00 
    Riccardo Fissore Dimensione: 80x60 cm
  • The King

    1.220,00 
    Maria Sabrina Viviani Tecnica: Mista Anno: ND
    Dimensione senza cornice: 65 x 90 cm
    Descrizione: In questo dipinto mi hanno ispirata i colori dell’Africa. Il giallo e il rosso come i colori del bellissimo tramonto. Il blu come il mare e il cielo sempre limpido. Le tonalità di marrone come la sabbia e le cortecce degli alberi. Ho scelto di ritrarre questo leone perché il suo sguardo è molto intenso e ti rimane impresso, lasciandoti energia, felicità, forza e positività, spero che tutto questo venga percepito da chi lo osserva.
  • Matched!

    McLaren at Miami

    1.220,00 
    Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su tela in cotone Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 90 x 765 cm Dimensione con cornice: 100 x 75 cm Descrizione: È un’opera nata nel 2022 dopo un viaggio a Miami. Mi trovavo su una delle strade principali, la Ocean Drive, durante l'evento Rally to the Race di Febbraio. Ho visto quest'auto McLaren gialla super luminosa affiancata da una modella sui pattini super sorridente. Ho subito scattato una foto per immortalare quell’immagine che poi ho ritratto su tela una volta tornata dal viaggio.   Puoi trovare quest'opera da: Porto Urbano
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