Artàporter
  • Ramen

    65,00 
    Andrea Russo Tecnica:fotografia Dimensione:20x30cm
  • Renna

    65,00 
    ndrea Russo Tecnica:fotografia Dimensione:20x30cm
  • Shanks rufy

    65,00 
    Andrea Russo Tecnica:fotografia Dimensione:20x30cm
  • Tulipano

    65,00 
    Andrea Russo Tecnica:fotografia Dimensione:20x30cm
  • Fotomodella

    109,00 
    Augusta Tecnica: collage di carta Anno: 2003 Dimensione: 40×40 cm Dimensione con cornice: 50×50 cm Descrizione: ritaglio di carta incollata su carta
  • Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Attraverso il suo quadro, l'artista invita lo spettatore a riflettere sul concetto di ego e auto-indulgenza. La figura umana con la testa di bottiglia di vino, seduta comodamente su una poltrona, ci ricorda la tentazione di lasciarci trasportare dall'ebrezza del nostro ego, rappresentato dal bicchiere di vino in mano. Lo sfondo rosso intenso amplifica il senso di inebriamento e il pericolo che può derivare dall'abuso del nostro ego.
  • Velvet Art Tecnica: Acrilico e inchiostro di china su tela Anno: ND Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Descrizione:
    Quest’opera  dal titolo” Big nose, Monoliti dell’armonia", ci trasporta in un viaggio concettuale che invita lo spettatore a riconsiderare la nozione di bellezza. In particolare la mia opera vuole ergersi come un simbolo vibrante della bellezza dell’armonia che nasce dalla diversità, intesa in tutte le sue forme, sia essa estetica che culturale. In questo dipinto la bellezza è ridefinita attraverso l’accettazione delle imperfezioni e la celebrazione della diversità.
    Al centro della composizione di staglia  infatti un profilo stilizzato che assume le sembianze di un monolite, maestoso e imponente che  cattura lo sguardo. Il grande naso, iconico nella sua forma, diventa il punto focale di questa rappresentazione. Eppure non è solo un elemento di distinzione fisica, ma piuttosto un simbolo potente di diversità e individualità. Sono stati scelti deliberatamente colori fortemente a contrasto, come il giallo e il nero, per dare vita ad un’esplosione di energia visiva. Questa tecnica, tipica dello stile del color Block da me tanto amato, vuole conferire all’opera  un’immediatezza e una potenza in grado di catturare l’attenzione dell’osservatore. Sono proprio i contrasti tra il chiaro e lo scuro, la rigidità delle linee rette e di quelle più fluide del profilo, a rivelare la ricchezza della diversità culturale.
    Attraverso quest’opera si vuole sfidare lo spettatore a riflettere sulle percezioni preconcette di bellezza e ad abbracciare la diversità in tutte le sue forme . Alla base dell’opera è un messaggio di inclusione che ricorda che anche le imperfezioni possono trasformarsi in testimonianze di bellezza.
     
  • F.C. Ruchè

    410,00 
    Aldo Dolcetti Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2024 Dimensione: 15 x 21 cm  
  • Tecnica: Pastelli soft su foglio canson
    Dimensione: 40 x 0 cm
     
  • Luminaria

    177,00 
    Claudia Battaglio   Tecnica: mista su carta Anno: 2024 Dimensione cornice: 35×50 Descrizione: rappresentazione del frutto chiuso della magnolia garndiflora
  • Coralli

    177,00 
    Claudia Battaglio   Tecnica: mista su carta Anno: 2024 Dimensione cornice: 35×50 Descrizione: rappresentazione del frutto aperto della magnolia grandiflora
  • Claudia Battaglio Tecnica: mista su carta Anno: 2024 Dimensione cornice: 35×50 Descrizione: rappresentazione del frutto della magnolia grandiflora nascosta tra le foglie
  • Armonia 2

    99,00 
    Mariangela Paolillo Tecnica: Digital Art Anno: 2024 Dimensione cornice: pixel Descrizione: Armonia tra culture
  • Armonia 1

    99,00 
    Mariangela Paolillo Tecnica: Digital Art Anno: 2024 Dimensione cornice: pixel Descrizione: Vivere in armonia
  • Armonia 3

    99,00 
    Mariangela Paolillo Tecnica: Digital Art Anno: 2024 Dimensione cornice: pixel Descrizione: Condividere uno spazio
  • Fiori di testa

    400,00 
    Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L'opera "Fiori di Testa" raffigura un corpo femminile dallo slancio elegante, ma ciò che cattura immediatamente l'attenzione è la testa, trasformata in un vaso. Questo tocco surreale e giocoso porta lo spettatore a riflettere sul concetto di identità e sulla fragilità dell'equilibrio mentale. L'artista, noto per il suo uso audace di giochi di parole e concetti, mette in scena un'elegante danza tra il serio e il giocoso, invitando lo spettatore a riflettere sul significato della normalità e della follia. "Fiori di Testa" è un'opera che sfida le convenzioni e invita a esplorare i confini della mente umana attraverso una lente di ironia e creatività.
  • Il cuore a pezzi

    400,00 
    Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie “Un puzzle a 2 pezzi: estremamente difficile da completare.” Al centro del dipinto, emergono due figure distintive: una rossa e una blu. Questi due colori primari non solo creano un forte contrasto visivo, ma anche rappresentano simbolicamente due parti del cuore umano - la passione ardente e l'emozione fredda, le vene e le arterie. Ciò che rende unica questa rappresentazione è il modo in cui le figure sono ritratte. Al posto delle teste, entrambe le figure hanno due pezzi di puzzle che si incastrano perfettamente l'uno nell'altro. Questo simboleggia la complementarità e l'armonia tra le due persone, come se i loro cuori fossero destinati a unirsi in un unico amore.
  • Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie “Un puzzle a 2 pezzi: estremamente difficile da completare.” Al centro del dipinto, emergono due figure distintive: una rossa e una blu. Questi due colori primari non solo creano un forte contrasto visivo, ma anche rappresentano simbolicamente due parti del cuore umano - la passione ardente e l'emozione fredda, le vene e le arterie. Ciò che rende unica questa rappresentazione è il modo in cui le figure sono ritratte. Al posto delle teste, entrambe le figure hanno due pezzi di puzzle che si incastrano perfettamente l'uno nell'altro. Questo simboleggia la complementarità e l'armonia tra le due persone, come se i loro cuori fossero destinati a unirsi in un unico amore.
  • Invasato di te

    575,00 
    Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: "Invasato di te" è un'esplosione di colori e simbolismi che catturano lo sguardo e l'immaginazione dello spettatore. Nell'opera, una figura femminile domina lo spazio, ma la sua testa è sostituita da un vaso trasparente, creando un contrasto sorprendente tra la solidità dell'oggetto e la fragilità della figura umana. La scelta di dipingere il vaso come testa suggerisce un'idea di trasparenza e apertura emotiva, come se i pensieri e i desideri della figura fossero esposti a chiunque li voglia osservare. Il vestito rosso brillante indossato dalla figura femminile cattura l'attenzione, simboleggiando la passione e l'intensità dell'amore che essa rappresenta. In mano tiene un mazzo di fiori, simbolo tradizionale di romanticismo e bellezza primaverile. Tuttavia, l'attenzione dell'artista si concentra sul vaso trasparente, evidenziando la sua importanza centrale. Il titolo dell'opera, "Invasato di te", suggerisce un gioco di parole che enfatizza il tema dell'amore impossibile. Il "vaso" diventa la persona desiderata, un contenitore che l'artista vorrebbe riempire con il proprio amore, ma che rimane irraggiungibile, come dimostrato dalla sua trasformazione in un oggetto inanimato. I fiori che la figura tiene in mano diventano solo un accessorio, un dettaglio insignificante rispetto al significato profondo del vaso. Attraverso una combinazione di colori vibranti e simboli evocativi, l'artista trasmette un messaggio universale sull'amore e sul desiderio, invitando gli spettatori a riflettere sulle sfumature complesse delle relazioni umane e sull'inevitabilità di desiderare ciò che non si può avere.
  • Caterina Roffinello Tecnica: Tecnica mista, collage + pastello Anno: 2024 Dimensione: 35 x 35 cm Descrizione: Sono interessata a comunicare sentimenti e sensazioni, pensier
  • The Bride

    273,00 
    Carolina Polara   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 40 cm Descrizione: La sposa, protagonista dell’iconico film Kill Bill, vestita in Emilio Pucci. Dipinto con colori acrilici ad alta densità su tela di cotone cm 40×40. Un sottile velo di vernice protegge la superficie da polvere, graffi, raggi uv. Firmato sul fondo e titolato sul retro.
  • Carolina Polara   Tecnica: Olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 40cm x 50cm Descrizione: Uno scorcio della spiaggia di Levanto, in Liguria, piena di persone. Dipinta ispirandosi alla fotografia cinematografica, realizzata con colori pastello e tocchi di fluo. Dipinta in tecnica mista con colori ad olio su fondo acrilico, su tela di cotone cm 40×50. La tela già montata su telaio, è pronta per essere appesa anche senza necessitare di cornice. Firmato su un lato e titolato sul retro.
  • La processione

    68,00 
    Silvia Percolla   Tecnica: Pittura su carta Anno: 2023 Dimensione: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 31,5 x 43,7 cm Descrizione: Stampa artistica a tiratura limitata, estratta dal un racconto illustrato: "Sul Tronco". "Dal fitto della foresta affiorano figure velate, vestite di nero, in processione. Si tratta di una marcia funebre."
  • Sul battello

    68,00 
    Silvia Percolla   Tecnica: Pittura su carta Anno: 2023 Dimensione: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 31,5 x 43,7 cm Descrizione: Stampa artistica a tiratura limitata, estratta dal un racconto illustrato: "Il tribunale". "Il battello ci porta in un’isola al centro di un lago montuoso."
  • Piccolo lupo

    68,00 
    Silvia Percolla  

    Tecnica: Pittura su carta Anno: 2023 Dimensione: 29,7 x 42 cm Dimensione con cornice: 31,5 x 43,7 cm

    Descrizione: Stampa artistica a tiratura limitata, estratta dal un racconto illustrato: "Piccolo lupo". "E nasco lupo, un piccolo lupo blu. Mi trovo su di una rupe rocciosa, tutto intorno è foresta."
  • Carolina Polara  
    Tecnica: Olio su tela
    Dimensioni: 35x50 cm
    Anno: 2023
    Descrizione: La Passeggiata di Viareggio in versione anni '60 ispirata da una veduta aerea tratta dalla serie tv "L'amica Geniale".
    Dipinta rcon colori pastello e tocchi di fluo in tecnica mista con colori ad olio su fondo acrilico, su tela di cotone 35x50 cm.
    La tela, già montata su telaio, è pronta per essere appesa anche senza necessitare di cornice.
    Un sottile velo di vernice protegge il dipinto da polvere, graffi, raggi UV.
    Firmato su un lato e titolato sul retro.
  • Fox

    491,00 
    Carolina Polara  
    Tecnica: Mista, acrilico e olio su tela
    Dimensioni: 40x50 cm
    Anno: 2023
    Descrizione: La volpe e la rosa dipinte nel quadro sono ispirate alla favola del Piccolo Principe di E. de Saint-Exupéry.
    Dipinto in tecnica mista con acrilici, spray inchiostri e colori ad olio su tela di cotone.
    La tela, già montata su supporto, può essere appesa anche senza necessitare di cornice.
    Firmato sul fondo e titolato sul retro.
  • Cat and poppies

    437,00 
    Carolina Polara  
    Tecnica: acrilico su tela
    Dimensioni: 40x50 cm
    Anno: 2023
    Descrizione: Gatto e papaveri su fondo astratto.
    Dipinto in tecnica mista con colori acrilici e inchiostri, su tela di cotone.
    La tela 40x50cm è pronta per essere appesa anche senza necessitare di cornice.
    Firmata sul fondo e titolata sul retro dall'artista.
  • The Queen

    437,00 
    Carolina Polara  
    Tecnica: acrilico e inchiostri su tela
    Dimensioni: 40x50 cm
    Anno: 2022
    Descrizione: Dipinto ispirato all'attrice Claire Foy che interpreta una giovane regina Elisabetta nella serie televisiva The Crown.
    Dipinto in tecnica mista con colori acrilici, carboncino e inchiostri.
    Esposto a marzo 2024 alla mostra "Arte, femminile singolare" alla galleria ARTtime di Udine in occasione della festa della donna.
    Un sottile velo di vernice protegge l'opera da polvere, graffi e raggi UV.
    Firmata sul fondo dall'artista e titolata sul retro.
    Dipinto su tela di cotone 40x50 dello spessore di 2 cm, può essere appeso anche senza necessitare di cornice.
  • Apostasia

    410,00 
    MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl 100% cotone 285gr/m2 Dimensione senza cornice: 20 x 30 cm  
  • Passion First 5

    500,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista Dimensione: 20 x 25 cm

  • Passion First 6

    203,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista  

  • Passion First 7

    203,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista Dimensione: 15 x 15 cm

  • Passion First 8

    203,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista  

  • Passion First 9

    203,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista Dimensione: 29 x 29 cm  

  • Passion First 10

    800,00 
    Cosimo Damiano Dingeo Tecnica: Tecnica mista Dimensione: 30 x 40 cm  

  • Dissolution

    1.270,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su pannello di cartone Dimensioni: 49x68 cm Descrizione: “Dissolution” è un’opera che si ispira, sia nel processo realizzativo che nell’aspetto concettuale, all’alchemico “solvi et coagula”. La dissoluzione in alchimia è una fase necessaria per raggiungere la grande opera, metafora della trasmutazione psichica dell'essere umano. Si manifesta sotto forma di disintegrazione di idee, opinioni, credenze che limitano la coscienza e quindi la nostra esistenza. È una lotta tra i due elementi, il maschile e il femminile, tra la ferrosità marziale virile da un lato e l'argentezza lunare femminile dall'altro. Ma è proprio da questa dissoluzione che nasce un'occasione di guarigione, la visione del bianco alchemico, della Terra Alba, quella terra immaginifica popolata da figure bizzarre, a volte mostruose perché rappresentano il diverso che è in noi. Quella parte della personalità che abbiamo emarginato per paura di rompere gli schemi della normalità. Rappresenta l'aspetto brillante che emerge spinto dalla rosea passione di Venere per la vita.
  • Mer Divine

    655,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su tela Dimensioni: 30 x 30 cm Descrizione: Quest'opera si ispira a un versetto della Tavola di Smeraldo, un antico testo di saggezza, che menziona "le profondità degli abissi". Si riferisce alle profondità marine dell'Anima, dove il seme del divino risiede nell'essere umano. Profondità pure come quelle di un oceano che non ha fondali di superbia.
  • Underworld

    874,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico e china su tela Dimensioni: 30 x 50 cm Descrizione: Questo lavoro è un omaggio alla nostra terra interiore, quella dimensione oscura nella quale scivoliamo quando le emozioni sono forti e troppo intense. Eppure le emozioni sono Dei che hanno il compito di condurci nella terra dell'Ade, dove ci accolgono i nostri demoni, parti di noi che la nostra mente razionale ignora o non vuole riconoscere. Ma è proprio contemplando il nostro mondo sotterraneo interiore che dissolviamo ogni credenza, ogni certezza limitante su noi stessi e risorgiamo.
  • Visio Sacra

    655,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su pannello telato Dimensioni: 30 x 30 cm Descrizione: Cosa vuol dire vedere con gli occhi di Dio? Da sempre i mistici, gli asceti, gli sciamani ma anche gli antichi filosofi si sono interrogati su come poter giungere a questa condizione di grazia. Una condizione in cui il contemplato e il contemplante infrangono ogni separazione e diventano la medesima cosa, una dimensione in cui l’essere umano si ricongiunge con la sua essenza divina in quanto coglie la sacralità della realtà oltre la realtà fisica. Un mondo che può essere contemplato nella sua essenza solo dallo sguardo interiore, quello che il filosofo Plotino, scopritore dell’anima, chiamava sensorio spirituale. Uno sguardo che intinge il proprio occhio alchemico nella visione solare del Re. Quello stato di regalità dove la linea retta del tempo si infrange e riconquista il naturale tempo circolare dell’Anima, dunque un fluire senza tempo, senza perché, giudizi morali, opposizioni e conflitti ma il semplice e appassionato offrirsi all’esperienza della vita.
  • Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico e china su legno Dimensioni: 23 x 25 cm Descrizione: Secondo il processo alchemico, la coscienza per ritrovare sé stessa ha bisogno di bianco che è chiarezza, limpidezza. La Terra Alba che emerge dalle ceneri della Nigredo, quando il nostro ego viene mortificato dagli eventi e l’Anima necessita di ritirarsi in sé. Ella cerca la freddezza invernale della psiche, grazie alla quale gli eventi della vita appaiono trasparenti, purificati dai sentimentalismi dell’IO.
  • Mon ciel

    655,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: Acrilico su tela Dimensioni: 30 x 30 cm Descrizione: Quest’opera si spinge a immaginare il proprio cielo interiore, non quello esterno osservato dall’occhio fisicista. Ma il cielo dell’immaginazione, quello che contempliamo quando ci ritraiamo in noi stessi e ci lasciamo coccolare nelle fantasie dall’indaco notturno lastricato dall’oro divino.
  • Élevation

    655,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su pannello telato Dimensioni: 25 x 35 cm Descrizione: L’elevazione è la spinta verso l’alto della nostra essenza che ci dà levità come il galleggiare nell’aria. È il perdere ogni riferimento su chi siamo e abbracciare, con entusiasmo, l’impossibile che diventa probabile
  • Spighe di gioia

    655,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su pannello telato Dimensioni: 25 x 35 cm Descrizione: L’elevazione è la spinta verso l’alto della nostra essenza che ci dà levità come il galleggiare nell’aria. È il perdere ogni riferimento su chi siamo e abbracciare, con entusiasmo, l’impossibile che diventa probabile
  • Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: acrilico su pannello telato Dimensioni: 18 x 24 cm Descrizione: La tavola di Smeraldo insegna la via dell’ascensione che è fatta di immaginazione, spingendosi ai confini dove tutto è celestiale visione. È un omaggio alla capacità di uscire dai propri schemi e ricominciare la propria vita d’accapo
  • Utopia

    437,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: mixed media Dimensioni: 20 x 20 cm Descrizione: Quest’opera, realizzata con terra istriana, è un omaggio a un territorio immaginativo di selvaggia bellezza, dove non esiste confine tra uomo e natura. Dove l’essere umano contempla il mare cristallino e da esso si lascia traportare.
  • La Fleur

    437,00 
    Cristiana Giacchetti   Anno: 2023 Tecnica: Acrilico su legno Dimensioni: 20 x 20 cm Descrizione: Il Fiore che nasce dall’Anima è di conturbante bellezza, perché esso ha radici profonde nel nostro spirito tinto del blu dell’immaginazione.
  • Sospiri

    205,00 
    Giampiero Ruggieri   Tecnica: Disegno digitale su iPad Anno: 2024 SENZA cornice: 30×30 Dimensione cornice: 32×32 Descrizione: Questa immagine fa parte della serie Dolce Italia. Un omaggio alla pasticceria italiana. Un’indagine che mi ha portato in viaggio, con il gusto e gli occhi, attraverso le regioni d’Italia.
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 1 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 2 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.  
  • Barbara Boccongelli   Tecnica: Manipolazione plastica su tela Anno: 2021 Dimensione: 40cm x 50cm x 1,5cm Descrizione: Puro – Ispirazione mare 3 Manipolazione plastica di gesso ed argilla su tela; un’estetica semplice che ai toni del bianco affianca cromie e tracce di sabbia, che ne acuiscono la dimensione tattile e spaziale. L'ispirazione giunge dalla costa dove l'artista spende ore in silenzio, all’ascolto delle onde che si riversano impetuose sulle rocce o sulla spiaggia. Le opere reagiscono in modo unico alle variazioni luminose, beneficiando in particolare della luce naturale, che conferisce loro profondità e intensità, creando una connessione più intima con l'osservatore. Trasmettere emozioni attraverso l’arte è il fine ultimo a cui è devota la sensibilità dell'artista. Un leitmotiv che porta alla realizzazione di opere diverse e gemelle, dall’animo impetuoso ma gentile che catturano l'essenza mutevole e allo stesso tempo eterna della natura.
  • Josephine

    1.639,00 
    Serena Osetto   Tecnica: materico e acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 40×50 Dimensione con cornice: 46×56 Descrizione: Josephine la considero la mia creatura migliore dal momento che quello che racchiude questo dipinto mi rappresenta nel profondo. Josephine è una donna con sguardo fiero e regale, emerge da un passato turbolento dove ha affrontato difficoltà non volute ma ora guarda avanti , orgogliosa di essere diventata la donna che è. La sua personalità e dignità non potrà mai portargliela via nessuno. Questo è ciò che penso quando la guardo perché è la mia storia. Realizzato con colori caldi e avvolgenti , stoffe dai colori che risaltano la sua bellezza. Le stoffe sono cucite a mano con filo dorato. Il dipinto eseguito con acrilico.
  • Calle

    1.092,00 
    Serena Osetto   Tecnica: acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione: 40×50 Dimensione con cornice: 46×56 Descrizione: Calle , uno dei miei fiori preferiti, quando guardo questo dipinto vedo purezza con il suo colore bianco e semplicità. Lo sfondo verde perché trovo sia un colore rilassante , infatti la mia casa è circondata dal verde e questo mi permette di dipingere immergendomi nella storia dei miei dipinti. Con questo quadro voglio proprio trasmettere un senso di relax assieme a serenità, pace e purezza. La tonalità del verde mi ricorda anche qualcosa di vintage quasi l’antico.
  • Campo di grano

    683,00 
    Giuseppina Abbamonte Tecnica: Olio su tela Anno: 2018 Dimensione: 30 × 40 cm Descrizione: Inno alla vita nuova che è rappresentata da bambini che fioriscono su un campo.
  • La stanca Greta

    437,00 
    Giuseppina Abbamonte Tecnica: Tempera su carta Anno: 2024 Dimensione: 33 × 44 cm Descrizione: Con quest'opera l'artista vuole esprimere la dolcezza che si cela in un momento di abbandono, dopo la lotta quotidiana.
  • Lea

    522,00 
    Lili Valli   Tecnica: Tecnica mista: Pittura acrilica, collage di carte colorate, carte riciclate e veline di arance siciliane su carta 250g Anno: 2024 Diensione: 34,5 x 46 cm Dimensione con cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Questa opera d'arte presenta il ritratto di una scimmia sorridente, invitante e piena di gioia. Realizzata con un collage di carte veline e carte di imballaggio, la scimmia è dipinta con una varietà di colori vivaci e motivi intriganti. Il suo sorriso contagioso trasmette un senso di allegria e benessere, invitando gli spettatori a condividere la sua felicità.
  • Sisifo circle

    1.300,00 
    Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 50 cm diametro  
  • Lili Valli Tecnica: Tecnica mista: Pittura acrilica, collage di carte colorate e carte riciclate su carta 250g. Anno: 2023 Dimensione: 50 x 37 cm Descrizione: Questa opera d'arte mista mostra un albero blu con radici che emanano bolle di luce gialla, simboleggianti la fantasia che può influenzare la vita reale. I materiali diversi aggiungono profondità e complessità. Riflette il potere della creatività e dell'immaginazione, come spiegato da Natalia Ginzburg, celebrando la speranza e la possibilità di creare un futuro migliore attraverso l'arte e la letteratura.
  • Leggerezza

    113,00 
    Martina Cerrato Tecnica: Digitale | Stampa Fine Art Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 25 x 25 cm Dimensione con cornice: 27 x 27 cm Descrizione: In una realtà ovattata, due anime leggere lasciano un segno di vita e colore al loro passaggio. Ho voluto illustrare la sensazione di leggerezza e spensieratezza che si prova quando ci si diverte, anche con poco, con una persona amica. Andare in bici con l’amic* mi riporta alle vacanze, alla bella stagione, a gesti quasi infantili e liberatori che, in qualunque momento della vita, ci fanno sentire le farfalle nello stomaco.
  • Martina Cerrato Tecnica: Digitale | Stampa Fine Art Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 25 x 25 cm Dimensione con cornice: 27 x 27 cm Descrizione: Quella quotidianità così lontana da sembrare un altro mondo. Questa quotidianità da non dare per scontata e su cui vigilare ogni giorno. Un omaggio al film “C’è ancora domani” della splendida Paola Cortellesi. Una storia necessaria più che mai in questo periodo per riflettere su quanto ogni nostra azione, anche la più piccola, possa fare la differenza nella lotta per la parità di genere.  
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