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Lisa Torchio Napoli Tecnica: Acrylic and paper Anno: 2022 Dimensione: 40cm x 40cm Dimensione con cornice: 59cm x 50cm Tecnica: Acrilic, Watercolor, Ink, Pastel, Pencil -
Mubis Tecnica: Manipolazione lastra e cottura raku Anno: 2024 Dimensione: 40×30 Descrizione: “Incontro” é un pezzo che racchiude la staticità dell’azzurro pieno, inteso come la pacatezza, la stabilità e la tranquillità; mentre la parte metallizzata, ramata, piena di variegature, rappresenta la diversità, la confusione ma al contempo la bellezza del complessivo. Ognuno di noi é un incontro. -
Audela Tecnica: Arte materica, tecnica mista (olio e acrilico) Dimensione: 50 x 35 cm -
Audela Tecnica: Olio Anno: 2024 Dimensione: 30cmx30cm Dimensione con cornice: 34cmx34cm Descrizione: Tra la folla è "cancellare", è nato casualmente cancellando un paio di opere e disegni sottostanti. Paradossalmente cancellando una mano, con una passata di colore ad olio, ne sono uscite fuori altre cento. Per cui diventa scrivere e cancellare, ripetere e non ricordare. Rappresenta un paio di giorni, mesi e a volte anni. Suoni ovattati, luci gialle e una canzone che ritrovi alla radio. è perdersi, è ritrovarsi è nebbia e colori vividi è vedere senza guardare, guardare senza distogliere lo sguardo -
LaBoh Tecnica: tecnica mista su carta di cotone con cornice e vetro Dimensione: 36 x 50 cm -
Luca Squinzani Tecnica: Matita e Carboncino su carta. Anno: 2020 Dimensione: 21cm x 29,7cm Descrizione: Pezzo della serie di studi in bianco e nero. -
Luca Squinzani Tecnica: Matita e carboncino su carta. Anno: 2021 Dimensione: 21cm x 29,7cm Descrizione: Disegno su carta con matita e carboncino. Pezzo di una serie di studi sulla figura umana e relative simbologie sociali. -
Maria Carmela Vacca Tecnica: acquerello su carta di amalfi Anno: dicembre 2020 Dimensione: A3 -
Francesca Zeta Tecnica: Watercolor su carta/cotone Anno: ND Dimensione senza cornice: 40 × 57 cm Descrizione:La mia muffin ed il mio mollusco di mare sono i miei sposi
Hanno alle loro spalle anni ed anni di matrimonio felice
È presso la Rocca che hanno pronunciato il loro "Si per sempre"
Ora osservano con lo stesso entusiasmo quella porta azzurra ormai in disuso e diroccata che anni fa hanno varcato insieme
Ieri come oggi, il loro amore è vivo
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Elena Laurella Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensione: 71 x 91 cm Descrizione: La Rocca di Arignano è situata in un territorio fertile e ricco di viti, diventa così non solo un luogo fisico, ma un simbolo di eccellenza enologica e di un legame profondo con la terra e le sue tradizioni. Così nasce Madre Natura, i lunghi capelli intrecciati con tralci di vite, incarna la trasformazione dell'uva in vino, un processo magico che riflette il ciclo vitale della natura stessa. La Rocca di Arignano rappresentata durante il pesante danneggiamento del XIV secolo, ma i tralci e le foglie dell'uva danzano intorno a lei, simbolo della rinascita e attuale bellezza. -
Yyurize Tecnica: Stampa laser si carta 160 grammi.Base stampa di unione scatto su carta rivisitato con aggiunta di elementi Anno: 2024 Dimensione senza cornice: A4 Descrizione: Ho utilizzato per questa mia opera un mio scatto personale in occasione di un allestimento di una mostra di maschere , elemento aggiuntivo : una foto che rappresenta me stessa sovrapposta e inserita con disegno a matita e pennarello e colori a tempera , sono io nascosta tra maschere Interpretazione personale: Due Mondi contrapposti Nel mio mondo interiore le persone le immagino prive e incapaci di menzogne credo e voglio immaginare per il futuro dell'umanità persone incapaci di atti meschini o di ipocrisia o di ambiguità o di atteggiamenti subdoli e di doppia faccia troppe persone oggi purtroppo vivono dietro ad una maschera per fingere qualche cosa che non sono ma che vorrebbero essere e che mai saranno , chi vive camuffato perde la propria dignità e si perde gli aspetti più veri e vivi della vita Cito Luigi Pirandello "imparerai a tue spese che nel lungo tragitto della vita incontrerai tante maschere e pochi volti". -
Yyurize Tecnica: Stampa laser si carta 160 grammi.Base stampa di unione scatto su carta rivisitato con aggiunta di elementi Anno: 2022 Dimensione senza cornice: A4 Descrizione: Ho realizzato come base della mia opera un mio scatto di un'alba a Torino immortalata alle ore 6:00 del mattino dalla finestra del mio ospedale l'elemento aggiuntivo disegno di nuditá di una donna realizzato con matita e pennarello nero stampa finale laser su carta 160 grammi formato A4 l'immagine della donna spogliata delle proprie vesti racchiude sofferenze e dolore ma si inchina di fronte alla bellezza dello spettacolo della natura Il sogno di tutti è immaginare un mondo privo di dolore, fatica , malattie, la realtà è invece inevitabile e crudele , nessuno potrà mai sollevarci o proteggerci dal nostro destino la vita a volte purtroppo é paradossale. -
Yyurize Tecnica: Stampa / Pittura digitale Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 33 x 43 cm Descrizione: L'opera intitolata "Trumpets in my head" raffigura una figura umana la cui testa è sostituita da una tromba d’orchestra. L’artwork raffigura il mezzo busto di una figura umana la cui testa è sostituita da una tromba dorata. Sullo sfondo verde acqua, il quadro si distingue per una palette ridotta e semplice. La figura sembra strillare, mentre intorno a essa volano, come precipitando, numerosi tasti di pianoforte. Con questa composizione digitale, l'artista intende trasmettere il concetto di caos. L’opera fa parte di una serie di stampe realizzate nel 2021 in occasione della prima personale dell’artista (My free will, Milano). Il soggetto rappresentato in questa stampa non numerata fa parte di una serie limitata di sole dieci stampe. Firmato sul fronte. Cornice Ikea di colore nero. -
Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 33 x 43 cm Descrizione: Il dipinto intitolato "La polvere si depositerà su una mente chiara, piuttosto che su una mente intelligente" raffigura una figura umana vestita con abiti comodi, sdraiata nell'erba alta di montagna. La scena è immersa in una palette cromatica minimalista ma accuratamente scelta, conferendo all'opera un senso di tranquillità e semplicità. La composizione essenziale mette in risalto l'elemento più enigmatico e simbolico del dipinto: la testa della figura umana è sostituita da una lampadina, rappresentata spenta sotto la luce del sole. Il titolo del dipinto è ispirato a una citazione trovata dall'artista: "DUST SHALL SETTLE ON A CLEAR MIND RATHER A CLEVER MIND". Attraverso questa immagine, l'artista vuole trasmettere un messaggio profondo: la lampadina spenta rappresenta una mente libera da pensieri incessanti e da ostacoli, capace di esistere semplicemente, senza l'ansia di dover continuamente pensare o risolvere problemi. È un invito a riconoscere l'importanza di fermarsi ogni tanto, di lasciare che la mente sia limpida e serena, come quella della figura sdraiata nell'erba, che si concede il lusso di vivere il momento presente in tutta la sua semplicità e bellezza. Firmato sul fronte. -
Yyurize Tecnica: Stampa / Pittura digitale Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 33 x 43 cm Descrizione: L'opera intitolata "Invasato di te" raffigura una figura umana la cui testa è sostituita da una pianta grassa, caratterizzata da un uso intenso del colore rosso. Sebbene l'opera abbia uno stile pop, si distingue per una palette elegante e dai toni caldi. Realizzata con la tecnica della pittura digitale, questa composizione trasmette con immediatezza ed efficacia l'effetto travolgente dell'amore, così come inteso dall'artista. L’opera fa parte di una serie di stampe realizzate nel 2021 in occasione della prima personale dell’artista (My free will, Milano). Il soggetto rappresentato in questa stampa non numerata fa parte di una serie limitata di sole dieci stampe. Firmato sul fronte. Cornice Ikea di colore nero. -
Alberto LuoniTecnica: Digital collage Anno: 2024 Dimensione: 40×50 Descrizione: L’opera è divisa in due: da una parte il pattern geometrico di ispirazione medievale (presente anche nelle stanze della Rocca), dall’altra uno scorcio rappresentativo della Rocca. Il tutto unito e separato da uno “strappo”. Viene lasciato allo spettatore interpretare quale delle due metà è strappata e mostra l’altra metà sottostante. La palette di colori dà movimento alla ripetitività del pattern al quale è sovrapposto un motivo floreale per dare ulteriore movimento e togliere un po’ di rigidità allo schema geometrico. -
Ganesh Tecnica: Digitale utilizzando Procreate su iPad Anno: 2024 Dimensione: 29,7cmx42cm Dimensione con cornice: 35x47cm Descrizione: Ho deciso di lasciare spazio, nella realizzazione della mia opera, alla Rocca stessa e alla sua stoica bellezza, senza discostarmi dalla realtà e rappresentandola per come è, in un attimo infuocato di un tramonto estivo. La luce, che arriva lateralmente da ovest, investe le mattonelle della facciata del torrione e ne evidenzia la trama, scolpita e li presente da centinaia di anni, che unita alle finestre e alle mura merlate da alla Rocca la stupenda bellezza tipica dell'architettura medievale, giunta fino a noi e recante con se gli echi di un passato ancora vivibile e ammirabile. -
Carla Foca Tecnica: Tempera Anno: 2015 SENZA cornice: 24cm x 33cm CON cornice: 33cm x 40cm Descrizione: La trasformazione della natura -
Filippo Zanella Tecnica: Collage di carta Anno: ND Dimensione: 21 x 29 cm Dimensione con cornice: 30 x 40 cm Descrizione:La Rocca di Arignano diventa il fulcro di un viaggio artistico che si snoda attraverso il tempo. Utilizzando la tecnica del collage di carta, l'artista intreccia elementi visivi che evocano le storie e i miti associati alla rocca, creando un tessuto narrativo che si fonde con la sua interpretazione personale. La mano umana diventa la protagonista delle opere, incarnando il contatto tangibile con il passato attraverso la pietra e la materializzazione delle visioni artistiche nel presente. Nelle opere, la mano non è solo uno strumento, ma è la sede del tatto, dell'azione e della creazione. Attraverso il suo tocco l'artista si collega alle testimonianze del passato, dando vita a nuove narrazioni visive che si intrecciano con le leggende nel tempo. Questo processo creativo diventa un atto di riconnessioni con le radici del luogo, trasformando la Rocca in uno specchio riflettente delle nostre aspirazioni e dei nostri sogni. -
Filippo Zanella Tecnica: Collage di carta Anno: ND Dimensione: 21 x 29 cm Dimensione con cornice: 30 x 40 cm Descrizione:La Rocca di Arignano diventa il fulcro di un viaggio artistico che si snoda attraverso il tempo. Utilizzando la tecnica del collage di carta, l'artista intreccia elementi visivi che evocano le storie e i miti associati alla rocca, creando un tessuto narrativo che si fonde con la sua interpretazione personale. La mano umana diventa la protagonista delle opere, incarnando il contatto tangibile con il passato attraverso la pietra e la materializzazione delle visioni artistiche nel presente. Nelle opere, la mano non è solo uno strumento, ma è la sede del tatto, dell'azione e della creazione. Attraverso il suo tocco l'artista si collega alle testimonianze del passato, dando vita a nuove narrazioni visive che si intrecciano con le leggende nel tempo. Questo processo creativo diventa un atto di riconnessioni con le radici del luogo, trasformando la Rocca in uno specchio riflettente delle nostre aspirazioni e dei nostri sogni. -
Filippo Zanella Tecnica: Collage di carta Anno: ND Dimensione: 21 x 29 cm Dimensione con cornice: 30 x 40 cm Descrizione:La Rocca di Arignano diventa il fulcro di un viaggio artistico che si snoda attraverso il tempo. Utilizzando la tecnica del collage di carta, l'artista intreccia elementi visivi che evocano le storie e i miti associati alla rocca, creando un tessuto narrativo che si fonde con la sua interpretazione personale. La mano umana diventa la protagonista delle opere, incarnando il contatto tangibile con il passato attraverso la pietra e la materializzazione delle visioni artistiche nel presente. Nelle opere, la mano non è solo uno strumento, ma è la sede del tatto, dell'azione e della creazione. Attraverso il suo tocco l'artista si collega alle testimonianze del passato, dando vita a nuove narrazioni visive che si intrecciano con le leggende nel tempo. Questo processo creativo diventa un atto di riconnessioni con le radici del luogo, trasformando la Rocca in uno specchio riflettente delle nostre aspirazioni e dei nostri sogni. -
Chiara Colombo Tecnica: Matita e acrilico su carte e elemento in alluminio e filo di ferro Anno: 2023-24 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: Il lavoro appartiene alla serie dei fiori. Non sono imitazioni realistiche di fiori, ovviamente. La natura è sempre oggetto del mio interesse ma essa è talmente potente e complessa che imitarla per me è troppo riduttivo. Dei fiori, i papaveri in particolare suggerisco la fragilità, il movimento leggero nell’aria, la vitalità gioiosa, a volte il colore, non l’aspetto esteriore. Sono dipinti su carta poi incollata su tela Mi affascina la versatilità e la leggerezza della carta su cui il colore si muove e si deposita in un modo che non posso ottenere direttamente sulla tela. Il bianco e il vuoto hanno un ruolo fondamentale nei miei lavori come il respiro dell’aria, un vuoto essenziale per l’esistenza. Un elemento scultoreo in alluminio e filo di ferro, quasi una sorta di pistillo è cucito sulla tela e getta un’ombra sul dipinto completandone l’aspetto. -
Cinzia Trosso Tecnica: Acrilico su tela scolpita, montata su tavoletta di legno Dimensione: 35 x 35 cm Anno: 2023 -
Cinzia Trosso Tecnica: Acrilico su tela scolpita, montata su tavoletta di legno Dimensione: 35 x 35 cm Anno: 2023 -
Cinzia Trosso Tecnica: Acrilico su tela scolpita, montata su tavoletta di legno Dimensione: 25 x 25 cm Anno: 2023 -
Cinzia Trosso Tecnica: Acrilico su tela scolpita, montata su tavoletta di legno Dimensione: 25 x 25 cm Anno: 2023 -
Gaetano Cellamare Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 29,7cm x 42cm Dimensione con cornice: 40cm x 50cm Descrizione: Una lettera d’amore al mondo degli animali e al contempo la rappresentazione della ricerca di un equilibrio nella vita. Il cane-lupo non ulula alla luna, ma è calmo e bilancia l’occhio rivolto al sole sul suo muso: l’ottenimento di questo equilibrio, per quanto possa essere fugace, gli consente di vedere la luce che cercava e gli dà uno scopo da continuare a inseguire, come solo una creatura sa fare nella sua purezza. -
Gaetano Cellamare Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 29,7cm x 42cm Dimensione con cornice: 40cm x 50cm Descrizione: L'opera, raffigurante l'immagine riflessa del soggetto in uno specchio d'acqua dalla colorazione sanguinea, simboleggia quanto solo nei momenti difficili l'individuo riesce a vedere realmente se stesso, specchiandosi nella tetra immagine dei suoi dolori. -
Gaetano Cellamare Tecnica: Illustrazione digitale Anno: 2024 Dimensione: 40cm x 30cm Dimensione con cornice: 50cm x 30cm Descrizione: L'opera simboleggia la fondamentale importanza della terapia mentale raffigurando il soggetto tramite un'occhio (simbolo ricorrente raffigurante l'artista) e un terapeuta con testa da corvo, il quale, inizialmente intimidatorio, scruta l'animo del soggetto analizzato aprendogli la mente e conducendolo alla luce, nonostante si ritrovi disperso in acqua senza mezzi o strumenti in grado di fargli ritrovare la via. -
Ganesh Tecnica: Digitale utilizzando Procreate su iPad Anno: 2024 Dimensione: 29,7cmx42cm Dimensione con cornice: 35x47cm Descrizione: Ho deciso di lasciare spazio, nella realizzazione della mia opera, alla Rocca stessa e alla sua storica bellezza, senza discostarmi dalla realtà e rappresentandola per come è, in un attimo infuocato di un tramonto estivo. La luce, che arriva lateralmente da ovest, investe le mattonelle della facciata del torrione e ne evidenzia la trama, scolpita e li presente da centinaia di anni, che unita alle finestre e alle mura merlate da alla Rocca la stupenda bellezza tipica dell'architettura medievale, giunta fino a noi e recante con se gli echi di un passato ancora vivibile e ammirabile. -
Mattia Tecnica: Pastelli ad olio Anno: 2023 Dimensione: 40cmX30cm Dimensione con cornice: 45cmx35cm Descrizione: La scelta di rappresentare il minotauro (che fa parte di una collezione di 5 opere su mitologia greca) è perchè esso simboleggia la parte istintiva e bestiale della mente umana, quella che ci accomuna agli animali e ci rende inconsapevoli. -
Francesca Angelozzi Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 20×30 Descrizione:Prediligo le ambientazioni decadenti come quelle descritte nei romanzi gialli, genere che si intreccia bene con la mia parte più segreta. In questi luoghi irreali tutto è fermo incontaminato e nascosto. -
Francesca Angelozzi Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 20×30 Descrizione:Una finestra rotta, filtro tra il mondo interno ed il mondo esterno. Sempre il mio. -
Francesca Angelozzi Tecnica: Fotografia Anno: 2023 Dimensione: 20×30 Descrizione: In questa foto c'è tutta me stessa: la cupezza, la semplicità e anche un po' di eleganza. -
Martina Valle Tecnica: Penna, pennarello e pastelli su carta Anno: 2022 Dimensione: 21cm x 29.7cm -
Martina Valle Tecnica: Penna, pennarello e pastelli su carta Anno: 2022 Dimensione: 21cm x 29.7cm Descrizione: In questa illustrazione ho voluto raccontare cosa ha significato per me il primo innamoramento. -
Medea Tecnica: Inchiostro e acquerello Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm Descrizione: "Quali che siano stati i nostri conflitti e i nostri trionfi, finiscono sempre per stemperarsi come una tinta ad acquerello su di un foglio di carta." Dalla frase tratta dall'omonimo libro "Memorie di una Geisha" dello scrittore americano Arthur Golden, ecco un ritratto di donna, dove traspare la malinconia e la sacralità che la figura della Geisha ricopre per la sua cultura. Ritratto inserito nella collezione "Mytho Flora" per la collettiva "Secret Garden". -
Medea Tecnica: Inchiostro e acquerello Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Ritratto di donna ispirato alla stagione dell'autunno. Ritratto inserito nella collezione "Mytho Flora" per la collettiva "Secret Garden". -
Medea Tecnica: Inchiostro e acquerello Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Dimensione con cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Ritratto di donna ispirato al mito di Persefone e al ritorno della primavera. Ritratto inserito nella collezione "Mytho Flora" per la collettiva "Secret Garden". -
Cuordicarciofo Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30cm x 45cm Dimensione con cornice: 35cm x 50cm Descrizione: Il gomitolo delle emozioni è una serie che nasce con la volontà di indagare e seguire l'evolversi di uno stato d'animo e come questo influenza le persone e la loro mimica facciale. Il tratto è volutamente semplice e immediato, l'acquerello come tecnica vorrebbe elevare il tutto in una dimensione di leggerezza. -
Cuordicarciofo Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30cm x 45cm Dimensione con cornice: 35cm x 50cm Descrizione: Il gomitolo delle emozioni è una serie che nasce con la volontà di indagare e seguire l'evolversi di uno stato d'animo e come questo influenza le persone e la loro mimica facciale. Il tratto è volutamente semplice e immediato, l'acquerello come tecnica vorrebbe elevare il tutto in una dimensione di leggerezza. -
Cuordicarciofo Tecnica: Acquerello Anno: 2021 Dimensione: 30cm x 45cm Dimensione con cornice: 35cm x 50cm Descrizione: Il gomitolo delle emozioni è una serie che nasce con la volontà di indagare e seguire l'evolversi di uno stato d'animo e come questo influenza le persone e la loro mimica facciale. Il tratto è volutamente semplice e immediato, l'acquerello come tecnica vorrebbe elevare il tutto in una dimensione di leggerezza. -
Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm -
Caterina Roffinello Tecnica: Matita e collage su cartone riciclato Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm -
Martina Cerrato Tecnica: Digitale Dimensione: 30 x 40 cm Anno: 2023 Uno sguardo onirico ed evanescente sulla realtà. Possibilità di acquistare l’originale in monotipo. | Stampa Fine Art – riproduzione numerata dall’autrice -
Martina Cerrato Tecnica: Digitale Dimensione: 30 x 40 cm Anno: 2023 Uno sguardo onirico ed evanescente sulla realtà. Possibilità di acquistare l’originale in monotipo. | Stampa Fine Art – riproduzione numerata dall’autrice -
Martina Cerrato Tecnica: Digitale Dimensione: 30 x 40 cm Anno: 2023 Uno sguardo onirico ed evanescente sulla realtà. Possibilità di acquistare l’originale in monotipo. | Stampa Fine Art – riproduzione numerata dall’autrice
