Artàporter
  • Amalia Castoldi Dimensione: 30x40cm Anno: 2022 Descrizione: Come suggerisce il titolo, è il ricordo sfocato di una memoria. Il ricordo di un sabato sera trasformato dalla mia mente si traduce in colori e forme.
  • Alessio Santiago Policarpo   Tecnica: fotografia digitale Anno: 2022 Dimensione: 40 cm x 30 cm Descrizione: L'enigma dell'essere viene rappresentato dalla maschera, tema centrale della letteratura e dell'arte, un tema antiquo e sempre attuale. E' una fotografia in cui confesso il mio tormento, la mia costante domanda sull'identità e la gabbia delle maschere.
  • Alessandra Pierelli Tecnica: polistirolo, puntine, resina su compensato Anno: 2018 Dimensioni: 18 x 18 cm
  • Sara Camy Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2021 Descrizione: Il filo invisibile che tiene unite le persone
  • Sara Camy Dimensione: 30cmx30cm Anno: 2021 Descrizione: Il filo invisibile che tiene unite le persone
  • Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Dimensione con cornice: 33 x 43 cm Descrizione: Il dipinto intitolato "La polvere si depositerà su una mente chiara, piuttosto che su una mente intelligente" raffigura una figura umana vestita con abiti comodi, sdraiata nell'erba alta di montagna. La scena è immersa in una palette cromatica minimalista ma accuratamente scelta, conferendo all'opera un senso di tranquillità e semplicità. La composizione essenziale mette in risalto l'elemento più enigmatico e simbolico del dipinto: la testa della figura umana è sostituita da una lampadina, rappresentata spenta sotto la luce del sole. Il titolo del dipinto è ispirato a una citazione trovata dall'artista: "DUST SHALL SETTLE ON A CLEAR MIND RATHER A CLEVER MIND". Attraverso questa immagine, l'artista vuole trasmettere un messaggio profondo: la lampadina spenta rappresenta una mente libera da pensieri incessanti e da ostacoli, capace di esistere semplicemente, senza l'ansia di dover continuamente pensare o risolvere problemi. È un invito a riconoscere l'importanza di fermarsi ogni tanto, di lasciare che la mente sia limpida e serena, come quella della figura sdraiata nell'erba, che si concede il lusso di vivere il momento presente in tutta la sua semplicità e bellezza. Firmato sul fronte.
  • Piantala

    287,00 
    Tecnica: Acrilico su tela
    Anno: 2022
    Dimensione senza cornice: 20 x 30 cm
    Dimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cm
    Descrizione: Piantala è un quadro che cattura l'immaginazione con la sua rappresentazione unica e suggestiva di un uomo nudo con la testa di pianta. La tela trasmette un senso di connessione profonda tra l'umanità e la natura, unendo simbolicamente le caratteristiche umane con l'essenza vitale delle piante. Il suo corpo è statuario e muscoloso, simboleggiando la forza e la vitalità dell'uomo. Tuttavia, ciò che colpisce immediatamente l'osservatore è la testa, che si trasforma magicamente in una magnifica pianta. Le foglie verdi lussureggianti si espandono dal vaso, formando un fitto intreccio di ramificazioni intricate: simboleggiando la complessa mente umana.
  • Fiori di testa

    287,00 
    Tecnica: Acrilico su tela
    Anno: 2022
    Dimensione senza cornice: 20 x 25 cm
    Dimensione con cornice: 22,5 x 28,5 cm
    Descrizione: Fiori di testa è un quadro che rappresenta una figura umana con la testa composta da una caraffa colma di calendule. La tela trasmette una sensazione di bellezza e rinascita, celebrando l'armonia tra l'uomo e il mondo naturale.
    La figura è immersa nell’immagine e sembra fondersi con il paesaggio floreale che la circonda.
    Le sue spalle ricordano le colline.
    Fiori di testa è un’opera che incarna l'idea che la bellezza e la vitalità dell'animo umano possono fiorire anche nelle situazioni più inattese. Rappresenta la capacità di trasformare l'interiorità personale in una forza positiva e rigogliosa, così come le calendule trasformano la caraffa in un giardino di colori vivaci.
  • Luce rotta

    287,00 
    Tecnica: Acrilico su tela
    Anno: 2022
    Dimensione senza cornice: 23 x 29 cm
    Dimensione con cornice: 27 x 34 cm
    Descrizione: L’opera fa parte della serie Luci rotte. Queste opere rappresentano sempre una luce “rotta e spenta” ma ancora viva. Il senso che l’artista vuole esprimere attraverso queste opere è proprio quello di rappresentare la vita dopo la morte di un oggetto, nello specifico la lampadina rappresenta un oggetto quotidiano che ci permette di avere luce e di vivere la nostra vita di tutti i giorni, è un oggetto fondamentale per il mondo odierno, uno dei più fondamentali. Eppure, quando muore lo sostituiamo e non ci soffermiamo sulla sua unicità e inimitabile essenza.
  • Luce blu

    287,00 
    Tecnica: Acrilico su tela
    Anno: 2022
    Dimensione senza cornice: 21 x 29 cm
    Dimensione con cornice: 26 x 34 cm
    Descrizione: L’opera fa parte della serie Luci rotte. Queste opere rappresentano sempre una luce “rotta e spenta” ma ancora viva. Il senso che l’artista vuole esprimere attraverso queste opere è proprio quello di rappresentare la vita dopo la morte di un oggetto, nello specifico la lampadina rappresenta un oggetto quotidiano che ci permette di avere luce e di vivere la nostra vita di tutti i giorni, è un oggetto fondamentale per il mondo odierno, uno dei più fondamentali. Eppure, quando muore lo sostituiamo e non ci soffermiamo sulla sua unicità e inimitabile essenza.
  • Matched! Sold Out

    Legendary!

    285,00 
    NeonTrend Tecnica: Neon led Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 60 x 36 cm Puoi trovare quest'opera da: Otium Pea Club
  • Giulia Mercuri Dimensione: 30x30cm Anno: 2022
  • Luca Pontrandolfo Tecnica: Digital Photo-One shot-Scatto singolo Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Luca Pontrandolfo Tecnica: Digital Photo-One shot-Scatto singolo Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Luca Pontrandolfo Tecnica: Digital Photo-One shot-Scatto singolo Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Luca Pontrandolfo Tecnica: Digital Photo-One shot-Scatto singolo Anno: 2024 Dimensione: 40 x 40 cm
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Due persone sedute tentano un dialogo. Linee parallele definiscono lo spazio, la loro distanza e l'incapacità di comunicare caratteristica della contemporaneità. L’albero, simbolo di ciò che è naturale, è il richiamo alla spontaneità e semplicità dei rapporti umani.
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: In un contesto montano, una casa è in stato di abbandono e la Natura si riappropria dei propri spazi.
  • Margherita Riccardi   Anno: 2020 Dimensione: 31 cm x 22 cm Dimensione con cornice: 32 cm x 23 cm Descrizione: Talvolta passeggiando nel bosco, che per me rappresenta un luogo magico, mi capita di scorgere figure. Gli alberi assumono sembianze umane, come in questa immagine dove ho visto una donna e un uomo.
  • Wo(a)nder

    276,00 
    Lorenza Maddalena Pontiglione Dimensione: 33x33 cm Descrizione: Anime in cerca di sè.
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