Artàporter
  • Autoritratto A

    610,00 
    Domenico Zito Dimensione: 80x80 cm Anno: 2018 Descrizione: Un autoritratto del mondo interiore  
  • Quarantena 2

    990,00 
    Domenico Zito Dimensione: 80 x 120 cm Anno: 2020 Descrizione: Espressione del vissuto esperito durante la quarantena  
  • Senza titolo (I)

    2.711,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 100x100 cm Anno: 2021  
  • Senza titolo (II)

    2.034,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 100x100 cm Anno: 2019  
  • Sold Out

    Senza titolo (III)

    1.627,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 100x80 cm Anno: 2018  
  • Senza titolo (IV)

    2.711,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 150x100 cm Anno: 2018  
  • Senza titolo (V)

    1.627,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 110x110 cm Anno: 2018  
  • Senza titolo (VI)

    1.356,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 80x80 cm Anno: 2018  
  • Autoritratto 33

    813,00 
    Domenico Zito Dimensione: 80x100 cm Anno: 2018 Descrizione: Un'espressione del vissuto dell'artista attraverso il dripping.  
  • Risveglio I

    1.695,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 105x160 cm Anno: ND Descrizione: Parte di un trittico, 1694€ cad. , 4065€ per tutte e tre
  • You are the show

    2.710,00 
    Alvin Dimensione: 70x100cm Anno: 2018 Descrizione: “READ BETWEEN THE LINES” EDITION Serie di ricerca sulla CALLIGRAPHY. I font come forma armonica che nasconde messaggi frutto di esperienze di vita. Le frasi strizzano l’occhio ai comuni riddles in cui si deve arrivare a decifrare (in maniera molto immediata) il messaggio “nascosto”. Serie del filone Empowering messages, ovvero “PERLE DI SAGGEZZA”. "Non stai guardando lo spettacolo.Lo spettacolo sei tu."
  • Ombre

    1.084,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 70x135 cm Anno: ND
  • Rosso Pomodoro

    1.355,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 40×120 cm Anno: ND  
  • Antonio Palmisani Dimensione: 100×130 cm Anno: ND  
  • Masai

    2.033,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 100×125 cm Anno: ND  
  • Una notte a Torino

    1.355,00 
    Antonio Palmisani Dimensione: 85×110 cm Anno: ND  
  • Sold Out
    Giada Boscolo Titolo: Alla ricerca d’IO Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 56,5×42 cm Dimensione con cornice: 70×50 Descrizione: Alla ricerca d’Io è un’opera nata dal nulla. Senza idee prefissate ho ritrovato una parte di me stessa , ancora incompleta , impegnata della continua ricerca di un io interiore. Una ricerca dei lati ancora in ombra dell’anima umana.
  • Un altro mare

    475,00 
    Giada Boscolo Titolo: Un altro mare Tecnica: Tecnica mista su carta Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 59,4×42 cm Dimensione con cornice: 70×50 cm Descrizione: Immergersi completamente, ma senza annegare mai . Questo fa la nostra mente, i nostri pensieri ci sovrastano a volte, ma senza annientarci mai totalmente. E dopo un bagno in questo mare aperto, passiamo a un altro mare,tutto da scoprire.
  • Parla fiori

    745,00 
    Evitarte Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensioni: 80×120 cm Descrizione: "Parla fiori" nasce dal desiderio di sensibilizzare le persone alla possibilità di portare i fiori e di curare l'ambiente fuori da casa.
  • Rosso dentro

    135,00 
    Evitarte Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2019 Dimensioni: 40×40 cm Descrizione: "Rosso dentro" è un autoritratto. Ho immaginato di essere immersa nel rosso. Nelle paure e dal fascino del mondo esterno.
  • Provami

    542,00 
    Evitarte Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2018 Dimensioni: 60×80 cm Descrizione: "Provami" è un autoritratto eseguito durante un inverno. Raffigura come mi sentivo in quella giornata, in quel momento.
  • Femme au chapeau

    948,50 
    Terasa Volpe Tecnica: Acrilico e collage su tela Anno: 2022 Dimensioni: 40×40 cm Descrizione: "Femme au chapeau" é una rivisitazione in chiave moderna dell’omonima opera di Matisse. La donna presenta un chiassoso e appariscente cappello con grandi fiori colorati. La tecnica pittorica è basata sulla sovrapposizione di carte colorate dipinte con colori acrilici. Il ritratto della donna è quello di una nota modella la rielaborazione è moderna e creativa.
  • Teresa Volpe Tecnica: Acrilico e collage su tela Anno: 2022 Dimensioni: 40×50 cm (senza cornice) Descrizione: Un uomo cammina con il suo passo deciso e il suo sguardo risoluto lasciandosi alle spalle una metropoli caotica e carnevalesca. In basso a sinistra si legge “Scelte che cambiano la vita”, titolo dell’opera. La tecnica è il collage, pezzi di carta di giornale strappati e incollati si sovrappongono in modo da emergere chiaramente in alcuni punti e in altri risultano appena riconoscibili, nascosti dal colore vivace e contrastante. Pennellate, spatolate, gocce di colore acrilico rendono la superficie quasi un dipinto astratto.
  • Still Life

    1.151,75 
    Teresa Volpe Tecnica: Acrilico e carta su tela Anno: 2022 Dimensioni: 50×50 cm (senza cornice) Descrizione: L'opera d'arte è realizzata con colori acrilici stesi con spatole e pennelli, sulla tela sono state precedentemente incollate carte trasparenti e giornali. L'effetto si basa sulle trasparenze e sulla sovrapposizione degli strati di colore e carta. Tutto ciò ricorda i muri delle città dove i manifesti strappati vengono sovrapposti, colorati, scarabocchiati e il risultato casuale appare come un'opera d'arte voluta e studiata.
  • Astratto Urbano

    1.151,75 
    Teresa Volpe Tecnica: Acrilico e carta su tela Anno: 2022 Dimensioni: 50×50 cm (senza cornice) Descrizione: Il dipinto è realizzato con colori acrilici stesi con spatole e pennelli, sulla tela sono stati precedentemente incollate sulla carte trasparenti, di giornali e da imballaggio. L’effetto si basa sulle trasparenze, e sulla sovrapposizione degli strati di colore. Tutto ciò ricorda i muri delle città dove manifesti strappati vengono sovrapposti, colorati, scarabocchiati e il risultato casuale appare come un’opera d’arte voluta e studiata. Il dipinto è a metà strada tra un’opera astratta dove dominano gli effetti di colore e un paesaggio urbano. Lampi improvvisi creano degli effetti di luce e di ombre che trasformano la percezione degli edifici, delle strade e degli spazi urbani.
  • Sunshine

    108,00 
    Nick Fisher Tecnica: Acrilico Anno: 2017 Dimensioni: 30 x 23cm (senza cornice) Descrizione: Luce del sole durante un tramonto che si adagia su un monumento giapponese.
  • Japan Night

    108,00 
    Nick Fisher Tecnica: Acrilico Anno: 2017 Dimensione: 27 x 33 cm (senza cornice) Descrizione: Notte di luci tra i palazzi giapponesi.
  • Passion

    54,00 
    Nick Fisher Tecnica: Acrilico Anno: 2018 Dimensione: 20 x 20 cm (senza cornice) Descrizione: Colpo di fulmine tra due cuori
  • Inside

    2.000,00 
    Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro sul pannello di legno Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 50×50 cm Dimensioni con cornice: 50×50 cm Descrizione: INSIDE nasce dalla mia passione per la musica ed il suo potere evocativo. Sono partita dal logo del gruppo musicale THE WHITE STRIPES e ne ho fatto la mia visione. Il materiale utilizzato è vetro colorato tagliato a mano e molato. La tecnica utilizzata è quella del MOSAICO diretto.  
  • Mother Earth

    1.600,00 
    Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro su pannello di legno Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 35,5×47;5 cm Dimensioni con cornice: 37;5×47;5 cm Descrizione: Mother Earth è la mia visione gotico-psichedelica della Natura e della Vita. Ho scelto per questa opera dei vetri di colori molto brillanti che ho tagliato a mano e poi molato. La tecnica utilizzata è quella del MOSAICO diretto.
  • Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 120 x 80 cm Dimensioni con cornice: 133 x 93 cm Descrizione: Si tratta di una vista sulla campagna del Roero e delle Langhe in Piemonte. In particolare, è visibile a distanza il paese di Guarene. Questa è una famosissima zona di viticultura e il paesaggio riprende il susseguirsi di tutte le vigne ognuna con colori diversi vista che è autunno inoltrato e la vendemmia è già avvenuta. Il paesaggio è caratterizzato da colori forti e accesi.    
  • Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 50 x 70 cm Dimensioni con cornice: 55 x 75 cm Descrizione: Si tratta di una vista della famosa area di Comporta nella regione del Setubal a sud di Lisbona. Questa zona da alcuni anni è diventata una zona particolarmente ricercata dal jet-set internazionale, si tratta infatti di una spiaggia di sabbia incontaminata lunga più di 40 km. Il governo portoghese non ha mai permesso l'edificabilità delle zone circostanti se non in minima parte e unicamente per quelle che storicamente erano le case dei pescatori locali. Il quadro ritrae una di queste abitazioni locali, ed è presa da una foto del libro di Assouline 'Comporta'.
  • Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 39 x 50 cm Dimensioni con cornice: 50 x 61 cm Descrizione: Si tratta del profilo di una donna che si ripara dal caldo all'ombra di un bar di fronte ai famosi Sassi di Matera. I colori usati sono molto caldi, dall'ocra al rosso.
  • Marocco

    407,00 
    Rosi Montorfano Borgno Tecnica: Olio su tela tecnica mista Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Ricordo di viaggio
  • Alvin Tecnica: Spray stencil, paint brush and airbrush Anno: 2022 Dimensione: 150x90 cm Descrizione: Una delle più importanti icone della Pop Art internazionale. Disegnata da Andy Warhol per un album dei Velvet Underground. L'album, soprannominato "The Banana Album" non vendette molto appena uscito. La sua copertina, nonostante tutto, divenne una vera e propria icona. A distanza di anni, il suo "succo" e' ancora piuttosto "gustoso". La banana, frutto della terra di cui dobbiamo prendercene cura, altrimenti, perdera' il suo "succo".
  • Alvin Tecnica: 300gr. Paper Soft Touch e Glossy Finish Anno: 2022 Dimensione con cornice: 40x50 cm Descrizione: Signed and numbered 1 Edition 6/6. Stampa fedele dalla tela “The Master Juice” di Alvin 90x150cm Una delle più importanti icone della Pop Art internazionale. Disegnata da Andy Warhol per un album dei Velvet Underground. L'album, soprannominato "The Banana Album" non vendette molto appena uscito. La sua copertina, nonostante tutto, divenne una vera e propria icona. A distanza di anni, il suo "succo" e' ancora piuttosto "gustoso". La banana, frutto della terra di cui dobbiamo prendercene cura, altrimenti, perdera' il suo "succo".
  • Tecnica: 300gr. Paper Soft Touch e Glossy Finish Anno: 2022 Dimensione: 29x42 cm (senza cornice)
    Descrizione:  Signed and numbered 1 Edition 6/6. Stampa fedele dalla tela “The Master Juice” di Alvin 90x150cm
    Una delle piu' importanti icone della Pop Art internazionale. Disegnata da Andy Warhol per un album dei Velvet Underground. L'album, soprannominato "The Banana Album"  non vendette molto appena uscito. La sua copertina, nonostante tutto, divenne una vera e propria icona. A distanza di anni, il suo "succo" e' ancora piuttosto "gustoso". La banana, frutto della terra di cui dobbiamo prendercene cura, altrimenti, perdera' il suo "succo".
  • Sold Out
    Alvin Tecnica: Spray stencil, Paint Brush and Glossy-Drip Marker Anno: 2022 Dimensione: 18x24 cm Descrizione: Serie da 6 tele per ricordare di amarsi. “LOVE YOURSELF” Ognuna di colore diverso e unica. Ogni colore e' un'emozione. RED - PASSION YELLOW - JOY TURQUOISE - FREEDOM PINK - SWEET SILVER – ELEGANCE GOLD - LUXORY
  • Sold Out
    Alvin Tecnica: Spray stencil, Paint Brush and Glossy-Drip Marker Anno: 2022 Dimensione: 18x24 cm Descrizione: Serie da 6 tele per ricordare di amarsi. “LOVE YOURSELF” Ognuna di colore diverso e unica. Ogni colore e' un'emozione. RED - PASSION YELLOW - JOY TURQUOISE - FREEDOM PINK - SWEET SILVER – ELEGANCE GOLD - LUXORY
  • Sold Out
    Alvin Tecnica: Spray stencil, Paint Brush and Glossy-Drip Marker Anno: 2022 Dimensione: 18x24 cm Descrizione: Serie da 6 tele per ricordare di amarsi. “LOVE YOURSELF” Ognuna di colore diverso e unica. Ogni colore e' un'emozione. RED - PASSION YELLOW - JOY TURQUOISE - FREEDOM PINK - SWEET SILVER – ELEGANCE GOLD - LUXORY
  • Alvin Tecnica: Spray stencil, Paint Brush and Glossy-Drip Marker Anno: 2022 Dimensione: 18x24 cm Decrizione: Serie da 6 tele per ricordare di amarsi. “LOVE YOURSELF” Ognuna di colore diverso e unica. Ogni colore e' un'emozione. RED - PASSION YELLOW - JOY TURQUOISE - FREEDOM PINK - SWEET SILVER – ELEGANCE GOLD - LUXORY
  • Sold Out
    Alvin Tecnica: Spray stencil, Paint Brush and Glossy-Drip Marker Anno: 2022 Dimensione: 18x24 cm Descrizione: Serie da 6 tele per ricordare di amarsi. “LOVE YOURSELF” Ognuna di colore diverso e unica. Ogni colore e' un'emozione. RED - PASSION YELLOW - JOY TURQUOISE - FREEDOM PINK - SWEET SILVER – ELEGANCE GOLD - LUXORY
  • Tecnica: stampa su carta
    Anno: 2021
    Dimensioni senza cornice: 29x42 cm
    Descrizione:
    SERIE “DIA DE LOS MUERTOS” Non si e‘ mai veramente vivi se non si affronta il tema della morte. Grazie alla cultura messicana dei Calacas, con Dia De Los Muertos, Alvin affronta il tema. Versione originale con tratto color ORO su BIANCO ripassato a mano per un gran classico della cultura messicana: i calacas (scheletri) del Dia De Los Muertos.
  • Olga Siracheva

    Dimensioni senza cornice: 24×33 cm 

    Descrizione: Serie One Line (faces) 1 di tre quadretti olio e pennarello su carta
    Puoi trovare quest'opera da: Laboratorio Olfattivo Store
  • Olga Siracheva

    Dimensioni senza cornice: 24x33 cm 

    Descrizione: Serie One Line (faces) 1 di tre quadretti olio e pennarello su carta.
  • Sold Out

    Snoopy

    203,00 
    Balo.one Tecnica: bombolette e pennarello acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Dimensioni con cornice: 33×43 cm
  • Che botta

    203,00 
    Balo.one Tecnica: bombolette e pennarello acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Dimensioni con cornice: 33×43 cm  
  • Cactuz loverz

    203,00 
    Balo.one Tecnica: bombolette e pennarello acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Dimensioni con cornice: 33×43 cm
  • Scacciapensieri

    203,00 
    Balo.one Tecnica: bombolette e pennarello acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Dimensioni con cornice: 33×43 cm
  • Billy

    203,00 
    Balo.one Tecnica: bombolette e pennarello acrilico Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Dimensioni con cornice: 33×43 cm  
  • To the sky

    678,00 
    Cristiano Ragab Tecnica: reflex Anno: 2015 Dimensioni senza cornice: 40×70 cm Dimensioni con cornice: 50×80 cm Descrizione: playground to the sky
  • Fighting

    678,00 
    Cristiano Ragab Tecnica: Reflex Anno: 2018 Dimensioni senza cornice: 50×70 cm Dimensioni con cornice: 60×90 cm Descrizione: ritratto di un lottatore di arti marziali miste in una fabbrica abbandonata
  • Cristiano Ragab Tecnica: reflex canon panning Anno: 2019 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Dimensione con cornice: 70×70 cm Descrizione: Campionati nazionali di ginnastica ritmica a Torino.
  • Composizione

    3.252,00 
    Miguel De Miguel Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 100×100 cm
  • Testa di donna 2

    3.794,00 
    Miguel De Miguel Tecnica: Olio su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 150×100 cm
  • Testa di donna

    2.439,00 
    Miguel De Miguel Tecnica: Olio su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 80×100 cm
  • Omaggio a Claude

    298,00 
    Patrizia Visciani Tecnica: Tecnica mista, fibre naturali vegetali ed animali lavorate con strumenti per la cardatura a mano delle fibre Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Un gioco armonioso di fibre vegetali (ramie e tencel) e animali (lana merino, yak, alpaca, seta), dove le sfumature si fondono sapientemente grazie all’uso di antichi strumenti per la cardatura e preparazione delle fibre. Come un pittore mescola i suoi colori ad olio fino ad ricavare le tonalità desiderate, cosi’ in quest’opera, l’artista si esprime con le tecniche a lei più congeniali. Arrivando ad ottenere una tavolozza cromatica che permette all’osservatore di tornare indietro nel Tempo, facendogli respirare quell’aria parigina dell’Impressionismo francese.  
  • Flower Shadows

    434,00 
    Patrizia Visciani Tecnica: Tecnica mista, collage ritagli di tessuto di lino, ricamo a mano, filatura a mano di fibre naturali quali lino, canapa e juta. Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 40 x 50 cm Descrizione: Noi siamo fatti di passato, un passato che ci plasma a nostra insaputa. Che lascia in noi impronte spesso riconducibili a inequivocabili segnali. In questo lavoro è possibile ritrovare quegli elementi distintivi ed armonici di uno dei più grandi artisti del XX secolo, Paul Klee. Ma l’unicità di ogni singolo essere umano, spesso è superiore a qualsiasi influenza esterna. Ed allora entrano in gioco, le linee semplici, quasi discrete di quei fiori, che vengono ricamati sulla tela con un solo accenno di punto erba. Un’ immagine bucolica stilizzata, che non vuole perdere il suo contatto con la Natura, attraverso l’utilizzo di fibre naturali, quali il lino e la canapa, rigorosamente lavorate attraverso l’antico processo della filatura manuale. Un perfetto richiamo alla madre Terra ed alle sue leggi di natura che si fondono sulla lineare ed armonica esecuzione di quest’opera.
  • Patrizia Visciani Tecnica: Tecnica mista, acrilico, cotone naturale con lavorazione ad uncinetto, ricamo manuale Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 40 x 60 cm Descrizione: Questo lavoro è il primo della serie “Musica Amica”. Tenendo sempre presente che ogni opera artistica nasce dall’unione di più fattori, siano essi personali all’artista, siano a lui esterni, quale influenza sul suo soggettivo stato d’animo. Ne scaturisce sempre ed inevitabilmente, quel lato interiore che a fatica l’autore riesce ad esternare. Ecco allora, venire in suo aiuto la Musica, che unita alla personale esperienza tersicorea dell’artista permette di plasmare su tela come una coreografia di Petipa. E prende vita in un gioco di forme e linee armoniche tra loro, che danzano sulle note di un Valzer.
  • Patrizia Visciani Tecnica: Tecnica mista: acrilico argento, cotone naturale con lavorazione ad uncinetto, ricamo manuale Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 70 x 70 cm Descrizione: Secondo lavoro della serie “Musica Amica”, prende vita dalla simbologia racchiusa nella scelta di una forma “a spirale”. La spirale rappresenta il bisogno dell’artista di esprimere sé stesso, di venir fuori da un periodo difficile, aprendosi al mondo con fiducia e positività. E questa esternazione prettamente individuale ed intima, è agevolata dall’ascolto di musica, che ne permette l’intento e la progettualità. Ecco nascere anche in questo caso, una coreografia, a forma di spirale appunto, che si sviluppa attraverso le tonalità cromatiche dell’acqua del mare in un crescendo di linee (onde sonore) che ne accompagnano “il naufragar m’è dolce in questo mare…”
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