Artàporter
  • Frida Kahlo

    99,00 
    Art addicted dot com Tecnica: Stampa in fine art, tiratura 5 copie Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Passpartout bianco 5 cm Descrizione: Con questa opera ho voluto rendere omaggio alla grande artista messicana nota per i suoi autoritratti iconici e celebrata per i suoi dipinti surrealisti e simbolici che riflettono il suo dolore, fisico ed emotivo, dovuto ai problemi di salute e alla lotte personali. Il lavoro di Frida ha avuto una notevole influenza sull'arte e continua ad essere simbolo dello stile unico di esplorazione dell'identità, del dolore e della cultura messicana.
  • Tecnica: Stampa in fine art, tiratura 5 copie Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 29,7 x 42 cm Passpartout bianco 5 cm  
    Descrizione: Una squadra, tanti cuori, un solo battito
     
  • Censored

    123,00 
    Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino e acquarello Anno: ND Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Descrizione: "Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione. La stampa non può essere soggetta ad autorizzazioni o censure. Si può procedere a sequestro soltanto per atto motivato dell'auto rità giudiziaria." (Costituzione italiana). Viviamo in una società in cui si grida a squarciagola che tutti hanno diritto di pensiero e di espressione, ma appena qualcuno ha un'opinione fuori dal coro viene attaccato dalla massa e zittito perché le sue opinioni "ledono i diritti altrui". Chi mi conosce sa che non mi esprimo spesso su questioni politiche e sociali controverse, né dal vivo, né sui social, e non lo faccio perché sono disinteressata a tali questioni, anzi, molte mi stanno a cuore, bensì perché le mie opinioni sono sovente oppo ste a quelle della massa e non mi sento libera di poterle esprimere senza essere giudicata o attaccata.
    Quest'opera vuole invitare tutti a una riflessione sul tema della libertà di espressione e di fare introspezione prima di attaccare qualcuno perché crede in valori diversi dai propri.
    Se siamo tutti liberi, dobbiamo sentirci liberi tutti.
     
  • power is round

    163,00 

    Janusz

      Tecnica: acquerello su fotografia e lavorato con photoshop Anno: 2024 Dimensione: 40×50 Dimensione con cornice: 43×53 Descrizione: Il titolo "Power is Round" cattura l'essenza di questa opera visivamente straordinaria, che mette in scena uno sciamano e la sua aura vibrante. Questo ritratto modernista è un tributo alla saggezza ancestrale e alla spiritualità indigena, ponendo l'accento sull'influenza immateriale di un guaritore spirituale. Lo sciamano è ritratto con un cappello ampio e cerimoniale, simboleggiando la totalità e la continuità, elementi chiave nel concetto di "potere" nelle pratiche sciamaniche. Le strisce orizzontali del cappello, ricche di colore, rappresentano la varietà e la complessità dell'universo che lo sciamano percepisce e con cui interagisce. Il viso dello sciamano è segnato da linee e una croce sulla fronte, elementi che richiamano le antiche tradizioni di pittura corporea, suggerendo un'integrazione profonda tra il fisico e il spirituale. Gli orecchini e l'ornamento al collo sono simboli di status e di connessione con il divino, mentre i colori brillanti del vestito evocano un'aura che irradia energia e forza vitale. Con una palette di colori che brucia di un'intensità quasi neon e uno sfondo che sprofonda nell'oscurità, l'opera fonde l'antico e il moderno, invitando gli spettatori a contemplare come potere e conoscenza si estendono oltre i confini visibili, in un continuum spirituale senza tempo. "Power is Round" è un omaggio alla potenza trasformativa degli sciamani e al loro ruolo di mediatori tra il mondo materiale e quello spirituale.
  • Janusz   Tecnica: fotografia colorata con acquerello e digitalizzata Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 Dimensione con cornice: 43 x 53 Descrizione: "il mondo in testa" è un'opera che cattura l'essenza enigmatica di uno sciamano, immerso nella sua aura potente e misteriosa. Il ritratto, intenso e carismatico, presenta lo sciamano con un maestoso copricapo sferico di colore blu intenso, che sembra catturare l'immensità del suo spirito e della sua saggezza. Il copricapo, caratterizzato da strisce orizzontali, evoca il movimento ondulatorio dell'acqua o del cielo, elementi spesso associati alla trasmissione di energia e alla comunicazione con il mondo spirituale. Il volto dello sciamano è segnato dalle esperienze della vita e dalla profondità della conoscenza, con uno sguardo che trascende il terreno, invitando alla riflessione e alla connessione con il divino. La sua postura è regale, e il collare arancione che indossa rafforza la sua presenza, simboleggiando un legame diretto con la terra e le sue energie vitali. Le tonalità scelte per l'opera, dal blu profondo all'arancione terrestre, creano un contrasto che accende l'immagine, suggerendo una dualità tra il celeste e il terreno, tra l'etereo e il tangibile. Questo ritratto non è solo un omaggio visivo alla figura dello sciamano, ma anche un'esplorazione artistica del potere che è al contempo immateriale e assolutamente presente, evidenziando la credenza che la vera potenza sia infinita e circolare, come il copricapo che sovrasta la scena. In una mostra, questa immagine stimola la riflessione sull'origine del potere spirituale e sul suo impatto visivo e emotivo sugli osservatori.
  • Agroash

    163,00 
    Janusz Tecnica: fotografia colorata con acquerello e digitalizzata Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 Dimensione con cornice: 43 x 53 Descrizione: "il mondo in testa" è un'opera che cattura l'essenza enigmatica di uno sciamano, immerso nella sua aura potente e misteriosa. Il ritratto, intenso e carismatico, presenta lo sciamano con un maestoso copricapo sferico di colore blu intenso, che sembra catturare l'immensità del suo spirito e della sua saggezza. Il copricapo, caratterizzato da strisce orizzontali, evoca il movimento ondulatorio dell'acqua o del cielo, elementi spesso associati alla trasmissione di energia e alla comunicazione con il mondo spirituale. Il volto dello sciamano è segnato dalle esperienze della vita e dalla profondità della conoscenza, con uno sguardo che trascende il terreno, invitando alla riflessione e alla connessione con il divino. La sua postura è regale, e il collare arancione che indossa rafforza la sua presenza, simboleggiando un legame diretto con la terra e le sue energie vitali. Le tonalità scelte per l'opera, dal blu profondo all'arancione terrestre, creano un contrasto che accende l'immagine, suggerendo una dualità tra il celeste e il terreno, tra l'etereo e il tangibile. Questo ritratto non è solo un omaggio visivo alla figura dello sciamano, ma anche un'esplorazione artistica del potere che è al contempo immateriale e assolutamente presente, evidenziando la credenza che la vera potenza sia infinita e circolare, come il copricapo che sovrasta la scena. In una mostra, questa immagine stimola la riflessione sull'origine del potere spirituale e sul suo impatto visivo e emotivo sugli osservatori.
  • Phlarized Tecnica: Foto Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: La serie fotografica “Cinematic Distributor” racchiude immagini notturne che mostrano l’interezza del paesaggio e di dettaglio, con inquadratura orizzontale. La tecnica della lunga esposizione rivela ciò che non si può essere visto ad occhio nudo. L’ artista stesso, col suo occhio, è parte della scena: è il centro della prospettiva
  • Timber

    196,00 
    Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino Anno: ND Dimensione senza cornice: 59,4 x 42 cm Descrizione:
    Disegno ispirato a una pila di tronchi di legno che ho fotografato l’estate scorsa mentre ero in vacanza in Moldavia. I rombi presenti nel disegno, oltre a essere un sostegno per i tronchi, nascondono un significato simbolico molto profondo in quanto, nella cultura etnografica romena, rappresentano la fede, la costanza e l’armonia.
    Questo disegno mi trasmette un senso di calore che solo la legna che arde dentro al camino in una fredda giornata d’inverno può dare.
  • Matched!

    Sunday magnum

    203,00 
    Mariolina De Paolis Tecnica: Disegno digitale Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 70 x 50 cm Dimensioni con cornice: 73 x 53 cm Descrizione: Wine climbing, fine art printig Puoi trovare quest'opera da: Luogo Divino
  • Fili Rossi

    205,00 
    Matelier di Mariella Tecnica: Acquerello, Carta, Decoupage Anno: 2023 Descrizione: Una mongolfiera trasposta una zolla di “felicità” nel cielo… una donna “cucita” e’ appesa ad un ramo. A volta una felice realtà può essere una tremenda prigione.
  • Michele Illuzzi Tecnica: Studio Shooting Anno: 2017 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm  
  • Diasy Peluso Tecnica: tecnica mista acrilico e olio su tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 40 x 60 cm Dimensione con cornice: 45 x 65 cm Descrizione: Si tratta di un dipinto realizzato con tecnica mista, acrilico e olio su tela. In una dimensione quasi diafana e sospesa la dama d'argento si specchia negli occhi dell'osservatore.
  • Profondamente

    683,00 
    Emma Assisi   Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 SENZA cornice: 80 x100 cm CON cornice: 82×102 Descrizione: paesaggio ritrae la grotta di Melissani in Cefalonia ( Grecia) dove una sorgente sotterranea è venuta alla luce dopo il crollo del soffitto di vegetazione e terra che la celava. L’intento di condividere la curiosità e la meraviglia di quell’istante di scoperta ha guidato le scelte tecniche e compositive. La tela racconta con immagini l’esperienza di un viaggio anche interiore, meditativo, dove a condurre è l’ intuizione di ciò che è essenziale e la sua rappresentazione. La fonte luminosa entrando rompe il buio profondo della grotta e rivela uno scenario segreto fino ad ora nascosto allo sguardo. Proprio quella luce porta verità dove c’era mistero, espone bellezza e suggerisce nuove opportunità di scoperta nell’acqua in cui si riflette. Entrambi gli elementi, luce e acqua, sono essenziali per la vita. Finito durante il periodo di pandemia questo lavoro propone un approccio di speranza durante quella esperienza. La tecnica è ad acrilico e tempera su tela di lino e cotone a grana fine.
  • Lili Valli Tecnica: Tecnica mista: Pittura acrilica, collage di carte colorate, carte riciclate e veline di arance siciliane su carta 250g Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 70 x 100 cm Descrizione: Nel cuore di un mondo di colori vibranti e culture intrecciate, l’opera "Il Mosaico delle Scimmie" rappresenta le molteplici sfaccettature della diversità culturale. La scelta di uno stile pop le conferisce un'energia travolgente, richiamando l'attenzione dello spettatore e trasmettendo un messaggio di gioia e vitalità. L’opera è composta di quattro ritratti di scimmie, ognuna unica nel suo aspetto e nella sua espressione. Attraverso il loro insieme, si manifesta la bellezza dell'armonia che nasce dalla diversità, evidenziando come le differenze possano arricchire il nostro mondo anziché dividerlo. Opera unica e originale, firmata sul retro.  
  • Exist for love

    800,00 

    Dalila De Luca

    Tecnica: Fotografia Dimensione: 72 x 108 cm Anno: 2021 Descrizione: All’interno della riserva naturale orientata del bosco di Malabotta, sui Monti Nebrodi, in Sicilia si trovano i “Patriarchi del Bosco”, querce secolari di età pluricentenaria con fusti di oltre due metri di diametro. Questi alberi furono i protagonisti del mio progetto fotografico “Breath”, shooting collettivo-esperienziale in Natura. Corpi nudi che, creando una connessione tra loro partono dalla terra come radici, e finiscono per innalzarsi sù tra i rami. Simboleggiano la profonda e antica connessione con la Natura che fa parte di tutti noi e che in questa società viene spesso ignora.
  • Dalila De Luca

    Tecnica: Fotografia Dimensione: 72 x 108 cm Anno: 2022 Descrizione: Questa fotografia fa parte di un mio personale progetto artistico, “Breath”. Uno shooting collettivo-esperienziale in Natura dove il fulcro non è raccontare la storia di una singola persona, ma ciò che la connessione energetica di tante persone nude immerse nella Natura può creare. Un momento in cui ognuno, offrendosi a servizio dell’arte, può ri-scoprire sé stesso con occhi nuovi, mettendosi a nudo senza timore di giudizio o imperfezioni. Ho voluto unire questo concetto al sentire il respiro della terra e divenire un tutt’uno con essa. I corpi, ognuno diverso dall’altro, diventano così simbolo di umanità, un’umanità che lancia un messaggio potente di coesione, uguaglianza, rispetto, speranza e accettazione.
  • 2

    893,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond Dimensione: 40 × 60 cm Descrizione: Immagine singola, albero spoglio con donna arrampicata su di esso.
  • 6605

    893,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond Dimensione: 60 × 78 cm Descrizione: Dittico: cactus e mano, cactus e corpo. Il cielo sullo sfondo.
  • 1831

    893,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond Dimensione: 60 × 78 cm Descrizione: Dittico: donna di spalle seduta su un divano sulla sinistra, montagna sulla destra, in bianco e nero
  • 9557

    893,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond Dimensione: 60 × 78 cm Descrizione: Dittico: Ofelia e il sole nero.
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