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Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Selva di alberi, donna arrampicata su un albero, testa inclinata all'indietro. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 30 cm Descrizione: Due donne, come delle arpie, sulle rovine di un castello medievale. Foglie in primissimo piano. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 31,5 cm Descrizione: Donna incinta sdraiata sul bordo di un fiume calmo coi piedi in acqua. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista. -
Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 31,5 cm Descrizione: Bagnante in acqua tra gli scogli e la spuma marina. Rocce in primo piano. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista. 1 di 5. -
Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 15×15 Dimensione con cornice: 16x16x5 Descrizione: Pink Lady da voce a tutte le donne chiedendo rispetto qualunque sia la sua etnia. Il pezzo si completa sul retro con un altro viso di donna ed è realizzato con cartoni di vari brands. -
Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 40×40 Dimensione con cornice: 43x43x5 Descrizione: Bird of paradise è un omaggio a un viaggio in Giappone, le foglie di Ginko rappresentano perfettamente l’eleganza della natura di quel paese. Il pezzo è realizzato con diversi cartoni di svariati brands come cosmetici, vini e detersivi, assemblati su tavola e cornice ti cassa americana in legno colore nero e profilo oro. -
Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 15x35x8 Dimensione con cornice: 20x35x8 Descrizione: Nel rappresentare Niō-Guardiano Sensoji Temple ho dato un volto alla forza interiore di ogni uno di noi ,focalizzando su gli occhi tutta la forza che serve a proteggere noi stessi. Tra i vari simboli troviamo un vulcano, chiaro riferimento alla terra dove vivo e lavoro. Il pezzo è realizzato esclusivamente attraverso l’uso di un unico cartone di un brand di alcolici. -
MORB Tecnica: Mexed media on plexiglass with neon frame and variable colours. Limited edition seal. Anno: ND Dimensione: 21 X 30 X 3 cm Descrizione: Make Love, forse è una frase che rappresenta il romanticismo neoclassico del mio operato artistico . Una tematica, a me molto cara, che fa girare una parte del mondo. Quest’opera fa parte di uno studio, per un progetto molto più ampio che andrò a realizzare durante l’anno. Qui i toni sono accesi e vivi come lo è l’amore che accende l’anima e c fa vivere emozioni uniche. -
MORB Tecnica: Mexed media on plexiglass with neon frame and variable colours. Limited edition seal. Anno: ND Dimensione: 21 X 30 X 3 cm Descrizione: Make Love, forse è una frase che rappresenta il romanticismo neoclassico del mio operato artistico . Una tematica, a me molto cara, che fa girare una parte del mondo. Quest’opera fa parte di uno studio, per un progetto molto più ampio che andrò a realizzare durante l’anno. Qui i toni sono accesi e vivi come lo è l’amore che accende l’anima e c fa vivere emozioni uniche. -
MORB Tecnica: Mixed media on Plexiglass. Con doppio led e vernice UV. Anno: ND Dimensione: 50 x 150 x 4,5 cm Descrizione: Amare, ha l’aspetto di uno specchio o di un portale spazio temporale, rappresenta la rivisitazione della “Venere al bagno”di Gianbologna della fine del 1500. Essa appare bloccata in quello che è un frame tra il classicismo e la vita moderna; spiccano i neon ed i richiami ai graffiti, in un mix di tematiche nascoste dietro di essa, che non hanno paura di uscire allo scoperto. L’opera è legato ad un fil rouge quasi fisico, all’installazione “Nulla è per sempre” Che tratta anch’essa le tematiche sull’abuso verbale, psicologico e non solo delle donne nell’età contemporanea. Alcune frasi in latino poste su di essa recitano: ⁃ SCORTUM MERETRIX ⁃ NON SUM SATIS ⁃ TU GRAVIDAM? ⁃ ACIDIC ES, TEMPUS TUAM HABES? ⁃ CERTE EST CUNNUS ⁃ O, ASINUM TUUS LOQUITUR ⁃ Troia ⁃ Maiale Obeso ⁃ Non sono abbastanza ⁃ Ma sei incinta? ⁃ Sei acida, hai il ciclo? ⁃ Almeno è figa Grazie alla vernice UV il viso della Venere “ porge l’altra guancia “ e si rieleva allo status di donna libera e dea, fuori da ogni costrizione e senza alcun velo. Le tecniche adottate spaziano dalla fotografia, stampa manuale, alla graffiti art fino alla resinatura, e la costruzione da zero dell’intera struttura. -
Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino Anno: ND Dimensione senza cornice: 59,4 x 42 cm Descrizione:Disegno ispirato a una pila di tronchi di legno che ho fotografato l’estate scorsa mentre ero in vacanza in Moldavia. I rombi presenti nel disegno, oltre a essere un sostegno per i tronchi, nascondono un significato simbolico molto profondo in quanto, nella cultura etnografica romena, rappresentano la fede, la costanza e l’armonia.Questo disegno mi trasmette un senso di calore che solo la legna che arde dentro al camino in una fredda giornata d’inverno può dare. -
Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino e acquarello Anno: ND Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Descrizione: "Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione. La stampa non può essere soggetta ad autorizzazioni o censure. Si può procedere a sequestro soltanto per atto motivato dell'auto rità giudiziaria." (Costituzione italiana). Viviamo in una società in cui si grida a squarciagola che tutti hanno diritto di pensiero e di espressione, ma appena qualcuno ha un'opinione fuori dal coro viene attaccato dalla massa e zittito perché le sue opinioni "ledono i diritti altrui". Chi mi conosce sa che non mi esprimo spesso su questioni politiche e sociali controverse, né dal vivo, né sui social, e non lo faccio perché sono disinteressata a tali questioni, anzi, molte mi stanno a cuore, bensì perché le mie opinioni sono sovente oppo ste a quelle della massa e non mi sento libera di poterle esprimere senza essere giudicata o attaccata.Quest'opera vuole invitare tutti a una riflessione sul tema della libertà di espressione e di fare introspezione prima di attaccare qualcuno perché crede in valori diversi dai propri.Se siamo tutti liberi, dobbiamo sentirci liberi tutti. -
Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino Anno: ND Dimensione senza cornice: 29,7 x 29,7 cm Descrizione:Il soggetto di questo disegno è una rappresentazione astratta del feto che prende vita dentro il corpo dellamadre. I cerchi concentrici descrivono la protezione della quale la nuova vita gode al riparo nell'utero. -
Erica Brucoli Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 61 x 91 cm Descrizione: La scena è intrisa di una magica armonia, con le figure femminili che si intrecciano in una danza sinuosa e elegante. I loro movimenti seguono il ritmo delle fasi lunari, evocando un senso di ciclicità e di connessione con l'astro. Le donne, con una presenza magnetica, rappresentano il potere del femminile in tutte le sue sfaccettature: forza, grazia, saggezza. La danza diventa un rituale, un mezzo attraverso il quale esprimono la loro unione con gli elementi cosmici, rafforzando il legame tra il femminile e le fasi mutevoli della luna. In questa rappresentazione artistica, si evidenzia la bellezza e la forza della connessione tra donne e l'universo, sottolineando il potente simbolismo della femminilità in sintonia con il ciclo della luna. -
Erica Brucoli Tecnica: Digitale Anno: 2023 Dimensione: 61 x 91 cm Descrizione: L'opera raffigura due donne che danzano in una sincronia tandem, libere da ogni vincolo. La loro danza crea un'armoniosa unione con l'universo, simboleggiando la libertà e la connessione profonda con il cosmo. L'immagine esprime un senso di emancipazione e di fusione con l'energia universale, suggerendo un'esperienza di liberazione totale e di armonia con l'essenza stessa dell'universo. -
Maria Letizia Borri Tecnica: Tempera e acrilico Anno: 2021 Dimension: 50 × 40 cm -
Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro su pannello riciclatoAnno: 2023Descrizione:Ho riprodotto la scritta “FRAGILE” che si utilizza come avvertimento per gli imballaggi utilizzando un materiale molto fragile,il vetro.Quest’opera fa parte di una serie di “INSEGNE”Da maneggiare con cura. -
MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo. -
MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo. -
MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo.