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Sold OutEmmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 50 x 70 x 2 cm
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Sold OutRiccardo Fissore Tecnica: Acrilico su tela circolare Anno: 2024 Dimensioni:Diametro 25 cm
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Sold OutMaria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Il protagonista di questo dipinto è un gatto bengala influencer, famoso sui social. Ho deciso di ritrarlo in Kenya. Me lo ero immaginato su un cesto di legno e corde con in sfondo dei fantastici ombrelloni in paglia e legno. Il cielo è sereno e azzurro. Il sole illumina il bellissimo musetto del gatto. I suoi occhi sono verdi come uno dei ciondoli che porta al collarino, guarda in alto, forse ha visto qualcosa volare li vicino. La coda leggermente alzata mostra che è molto felice. Una delle sue zampette è appoggiata alla sua asciugamano da mare rosa.
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Sold OutMaria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su Tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 40 x 40 cm Descrizione: È il ritratto di un gatto Europeo. In sfondo il centro storico di Amalfi, uno dei tanti posti che vorrei visitare in Italia. Il colore delle case è modificato dai raggi del sole che le colpiscono, mostrandole gialle e rosse. Ho scelto il gatto Europeo perché è il gatto dei miei nonni, e il suo nome è Milo. Qui è ritratto con i suoi occhi azzurri e attenti.
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Sold OutDomenico Zito Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 60 x 80 cm Dimensioni con cornice: 65 x 85 cm Descrizione: Un viaggio di ritorno dall'Ade che ci abita
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Riccardo Fissore Tecnica: Acrilico su tavola di legno Anno: 2023 Dimensioni: 41,5 x 40 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: diametro 40 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 100 x 80 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 80 x 80 x 4 cm
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Sold OutEmmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 80 x 80 x 2 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2019 Dimensioni senza cornice: 80 x 80 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 cm
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Sold OutEmmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 92 x 72 x 4 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni senza cornice: 70 x 100 x 4 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 60 x 60 x 4 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 60 x 80 x 5 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 80 x 80 x 2 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 40 x 80 x 5 cm
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Luca Vallone Tecnica: Acrilico su tavola Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: Il quadro rappresenta una scena di intensa passione e connessione tra Venere, la dea dell'amore, e Marte, il dio della guerra. Venere, con i suoi tratti delicati e il suo sguardo dolce, si avvolge attorno a Marte, il cui corpo muscoloso e ben definito trasmette forza e determinazione. La postura di Marte è fiera e sicura, emanando un senso di protezione e potere. Lo sfondo è un'esplosione di colori vivaci, che riflettono l'intensità delle emozioni tra i due dei. I toni caldi e saturi possono richiamare il rosso della passione e il blu della serenità, creando un contrasto che accentua il legame tra i due protagonisti. Il tatuaggio di Venere, che raffigura carpe Koi, aggiunge un ulteriore strato di significato all'opera. Le carpe Koi, simbolo di coraggio e perseveranza, suggeriscono che l'amore tra Venere e Marte è capace di affrontare le sfide e superare gli ostacoli, rendendo la loro unione non solo romantica, ma anche una celebrazione della resistenza e delle conquiste.
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Luca Vallone Tecnica: Acrilico su tavola Dimensione senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: L'opera rappresenta una reinterpretazione moderna della classica "Venere de' Medici" catturando l'essenza della bellezza e della grazia della dea. L'opera cerca di enfatizzare la sensualità del corpo di Venere, che si nasconde timidamente dietro un velo, esprimendo un senso di vulnerabilità e sorpresa. Sullo sfondo, una composizione di figure geometriche colorate crea un contrasto vivace, evocando un ambiente dinamico e contemporaneo. Le linee e le forme geometriche si intrecciano con la silhouette della dea, creando un dialogo tra il classico e il moderno, e conferendo all'opera una nuova dimensione di interpretazione artistica.
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Dabò Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2022 Dimensione: 120cm x 90cm Dimensione con cornice: 130cm x 100cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali.
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Dabò Tecnica: Acrilico Su Tela Anno: 2023 Dimensione: 120cm x 120cm Dimensione con cornice: 125cm x 125cm Descrizione: L'opera fa parte di una collezione di metropoli informali.
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 x 2 cm
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 72 x 92 x 2 cm
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Francesca Zeta Tecnica: Watercolor su carta/cotone Anno: ND Dimensione senza cornice: 40 × 57 cm Descrizione:
La mia muffin ed il mio mollusco di mare sono i miei sposi
Hanno alle loro spalle anni ed anni di matrimonio felice
È presso la Rocca che hanno pronunciato il loro "Si per sempre"
Ora osservano con lo stesso entusiasmo quella porta azzurra ormai in disuso e diroccata che anni fa hanno varcato insieme
Ieri come oggi, il loro amore è vivo
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Sabina Giulianelli Tecnica: Misto su tela, plastica, corda, vernici, acquerelli, alcol e pennarelli Anno: 2023 Dimensione: 150 x 98 cm Descrizione: Il Dipinto è nato da un sogno portato direttamente dal mare e come il mare dolce e tumultuoso, in cui lasciarsi cullare. Non possiamo sfuggire dal dolore, ognuno di noi ha le proprie battaglie che si porta dentro, e gli occhi di chi ha sofferto sono tutti uguali e ti puoi fidare solo di chi è disposto a perdere quanto te, e solo in tutto questo ci si protegge a vicenda!
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Sold OutSabina Giulianelli Tecnica: Tela con cemento ed infusi; caffè, zenzero, zafferano,rosa canina, polvere di cobalto e foglia oro Anno: 2024 Dimensione: 80 x 80 cm Descrizione: In fusione o infusione, nell'infusione, nel miscelarsi ci si unisce, quando nelle relazioni siamo disposti a cedere, a lasciar andare, si rilasciano endorfine magiche naturali e spontanee, ci si fonde per creare qualcosa di nuovo.
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Sabina Giulianelli Tecnica: Mista su tela, vernice, acrilico e acquerello Anno: 2024 Dimensione: 63 x 95 cm Descrizione: In uno sguardo ci vedi tutto, bastano 7 secondi per farsi un’idea di una persona, eppure in tutto quello che vedi non puoi immaginare il mare inesplorato che racchiude. Il dipinto è costituito da pennellate organizzate e sinuose che si susseguono e si rincorrono come fosse un gioco di sguardi in un ballo di seduzione.
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Emmanuela Zavattaro Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 50 cm diametro
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Cristiana Giacchetti Anno: 2023 Tecnica: Acrilico su tela Dimensioni: 30 x 30 cm Descrizione: Quest’opera si spinge a immaginare il proprio cielo interiore, non quello esterno osservato dall’occhio fisicista. Ma il cielo dell’immaginazione, quello che contempliamo quando ci ritraiamo in noi stessi e ci lasciamo coccolare nelle fantasie dall’indaco notturno lastricato dall’oro divino.
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Cristiana Giacchetti Anno: 2023 Tecnica: acrilico su tela Dimensioni: 30 x 30 cm Descrizione: Quest'opera si ispira a un versetto della Tavola di Smeraldo, un antico testo di saggezza, che menziona "le profondità degli abissi". Si riferisce alle profondità marine dell'Anima, dove il seme del divino risiede nell'essere umano. Profondità pure come quelle di un oceano che non ha fondali di superbia.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: "Invasato di te" è un'esplosione di colori e simbolismi che catturano lo sguardo e l'immaginazione dello spettatore. Nell'opera, una figura femminile domina lo spazio, ma la sua testa è sostituita da un vaso trasparente, creando un contrasto sorprendente tra la solidità dell'oggetto e la fragilità della figura umana. La scelta di dipingere il vaso come testa suggerisce un'idea di trasparenza e apertura emotiva, come se i pensieri e i desideri della figura fossero esposti a chiunque li voglia osservare. Il vestito rosso brillante indossato dalla figura femminile cattura l'attenzione, simboleggiando la passione e l'intensità dell'amore che essa rappresenta. In mano tiene un mazzo di fiori, simbolo tradizionale di romanticismo e bellezza primaverile. Tuttavia, l'attenzione dell'artista si concentra sul vaso trasparente, evidenziando la sua importanza centrale. Il titolo dell'opera, "Invasato di te", suggerisce un gioco di parole che enfatizza il tema dell'amore impossibile. Il "vaso" diventa la persona desiderata, un contenitore che l'artista vorrebbe riempire con il proprio amore, ma che rimane irraggiungibile, come dimostrato dalla sua trasformazione in un oggetto inanimato. I fiori che la figura tiene in mano diventano solo un accessorio, un dettaglio insignificante rispetto al significato profondo del vaso. Attraverso una combinazione di colori vibranti e simboli evocativi, l'artista trasmette un messaggio universale sull'amore e sul desiderio, invitando gli spettatori a riflettere sulle sfumature complesse delle relazioni umane e sull'inevitabilità di desiderare ciò che non si può avere.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie “Un puzzle a 2 pezzi: estremamente difficile da completare.” Al centro del dipinto, emergono due figure distintive: una rossa e una blu. Questi due colori primari non solo creano un forte contrasto visivo, ma anche rappresentano simbolicamente due parti del cuore umano - la passione ardente e l'emozione fredda, le vene e le arterie. Ciò che rende unica questa rappresentazione è il modo in cui le figure sono ritratte. Al posto delle teste, entrambe le figure hanno due pezzi di puzzle che si incastrano perfettamente l'uno nell'altro. Questo simboleggia la complementarità e l'armonia tra le due persone, come se i loro cuori fossero destinati a unirsi in un unico amore.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L’opera fa parte della serie “Un puzzle a 2 pezzi: estremamente difficile da completare.” Al centro del dipinto, emergono due figure distintive: una rossa e una blu. Questi due colori primari non solo creano un forte contrasto visivo, ma anche rappresentano simbolicamente due parti del cuore umano - la passione ardente e l'emozione fredda, le vene e le arterie. Ciò che rende unica questa rappresentazione è il modo in cui le figure sono ritratte. Al posto delle teste, entrambe le figure hanno due pezzi di puzzle che si incastrano perfettamente l'uno nell'altro. Questo simboleggia la complementarità e l'armonia tra le due persone, come se i loro cuori fossero destinati a unirsi in un unico amore.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: L'opera "Fiori di Testa" raffigura un corpo femminile dallo slancio elegante, ma ciò che cattura immediatamente l'attenzione è la testa, trasformata in un vaso. Questo tocco surreale e giocoso porta lo spettatore a riflettere sul concetto di identità e sulla fragilità dell'equilibrio mentale. L'artista, noto per il suo uso audace di giochi di parole e concetti, mette in scena un'elegante danza tra il serio e il giocoso, invitando lo spettatore a riflettere sul significato della normalità e della follia. "Fiori di Testa" è un'opera che sfida le convenzioni e invita a esplorare i confini della mente umana attraverso una lente di ironia e creatività.
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Yyurize Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Attraverso il suo quadro, l'artista invita lo spettatore a riflettere sul concetto di ego e auto-indulgenza. La figura umana con la testa di bottiglia di vino, seduta comodamente su una poltrona, ci ricorda la tentazione di lasciarci trasportare dall'ebrezza del nostro ego, rappresentato dal bicchiere di vino in mano. Lo sfondo rosso intenso amplifica il senso di inebriamento e il pericolo che può derivare dall'abuso del nostro ego.