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Marco Goi Tecnica: Olio su tela e tecnica mista Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 100 × 70 cm Descrizione: “Ma che cosa conta ormai tutto questo, se il mio posto l'ha preso Nictímene, divenuta uccello per una terribile colpa?” Ovidio – Le Metamorfosi -
Marco Goi Tecnica: Olio su tela e tecnica mista Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100×100 Descrizione: Opera che compone un unicum di nove tele: “Le Ninfe di Pan”. -
Art addicted dot com Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 80 x 80 cm Dimensione con cornice: 80 x 80 cm Descrizione: In questa opera ho voluto esplorare l'essenza dell'identità umana attraverso le diverse sfaccettature dell'individuo. "Me" è la rappresentazione delle nostre radici, delle influenze esterne che ci hanno plasmato. "Myself" è la nostra riflessione interiore, la voce silenziosa che ci guida e ci interroga. "I" è la manifestazione di chi siamo nel mondo esterno, la nostra espressione di ciò che troviamo al centro del nostro essere. "Me Myself and I" è un invito a guardare oltre le apparenze ed esplorare la bellezza nella nostra unicità. E' una celebrazione dell'essere umano in tutte le sue sfumature, una riflessione sulla nostra continua ricerca di autenticità e sulla nostra costante evoluzione. -
Art addicted dot com Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Dimensione con cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Quest opera è un omaggio e una celebrazione dell'emancipazione femminile e della realizzazione di ogni donna nel mondo del lavoro. Ad ogni strato emergono sentimenti condivisi per creare un senso di appartenenza sostenendo le donne stesse nel loro percorso verso l'empowerment e l'uguaglianza. Voglio che ogni donna che guarda il mio lavoro si senta ispirata a seguire i propri sogni e a difendere ciò in cui crede. -
Bernie Tecnica: Olio su tela Anno: 2019 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: La sensualità malinconica di una donna, potenziata dal fluire dei capelli e da una rosa inserita nei capelli, si stempera nel vento che la colpisce. Quest'opera (vincitrice dell'edizione 2021) è stata riprodotta anche su cemento, con colori acrilici, nel parco sculture Land Art Furlo, a Fossombrone (PU) e fa parte del Cammino dell'arte, un sentiero in mezzo a un bosco, composto da 100 pedane di 2 mq ciascuna, e rientrerà nel programma di Pesaro - capitale italiana della cultura 2024. -
Domenico Sorrenti Tecnica: smalto su cartone telato Anno: 2021 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Dimensione con cornice: 59 x 79 cm Descrizione: Paesaggio mentale usato come pretesto per elaborare emozioni del momento -
Bernie Tecnica: Olio Anno: 2019 Dimensione: 60 x 80 cm Descrizione: Una donna è persa nei suoi pensieri, appoggiata su una mano. La decomposizione dei suoi tratti coincide e riprende il disperdersi delle sue divagazioni interiori. -
Chiara Di Donato Tecnica:Mista Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 100 x 100 x 4 cm Descrizione: Vivo il mare, da sempre respiro l'azzurro del cielo e il blu del golfo e mi affascinano le mille sfumature che nascono quando il sole incontra le onde. Il mare da settembre ha tinte più fredde: se lo osservi potrai scoprire l'argento custodito nelle sue profondità. -
MORB Tecnica: Acrilic, spray on plexiglass Anno: 2022 Dimensione con cornice: 58 x 70 x 7 cm -
MORB Tecnica: Acrilic, spray, plastic film, recicled wood, silicone on plexiglass Anno: 2022 Dimensione: 60 x 100 x 3,5 cm -
MORB Tecnica: Acrilic, spray, plastic film, recicled wood, silicone on plexiglass Anno: 2022 Dimensione: 60 x 100 x 3,5 cm -
MORB Tecnica: Acrilic, spray, plastic film, recicled wood, silicone on plexiglass Anno: 2022 Dimensione: 60 x 100 x 3,5 cm -
Luca Vallone Tecnica: Scultura Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 100 x 80 cm Descrizione: La scultura vuole rappresentare la complessità delle emozioni umane che costituiscono l'essenza e la ricchezza di ogni essere. Tutte le dimensioni emotive racchiudono, e a volte nascondono o rivelano, aspetti della vita di una persona. Custodirle, proteggerle o scartarle con spontaneità è parte della quotidianità di ognuno. L'opera vuole essere un invito a proteggere le proprie fragilità da chi non sa comprenderle. Che non significa nasconderle, ma fare tesoro delle proprie vulnerabilità come scrigni che permettono di conoscersi, emozionarsi ed emozionare.
