Artàporter
  • I duellanti

    949,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni: 130  x 65 cm
  • La pentima spaccata

    1.355,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni: 110  x 80 cm
  • No euro-No problem

    1.958,00 
    Vivi l'arte del riciclo Tecnica: cavi elettrici e plastica di recupero, banconote e resina Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 60 x 80 cm Descrizione: Zio Paperone, simbolo del Sistema Finanziario, tra la nostra amata moneta, la"Lira"; un'opera di polemica contro il sistema finanziario attuale e la domanda viene spontanea "ma come si stava bene con la Lira?"
  • Vortici

    1.626,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni :150x110
  • senza titolo

    1.084,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni :100x100
  • Senza Titolo XIII

    1.084,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni :100x100
  • Ieri e Oggi

    2.710,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni :145x145
  • Senza Titolo XII

    2.710,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni : 215x60
  • Dialogo

    948,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni : 95x80
  • Sold Out

    Senza Titolo XI

    813,00 
    Antonio Palmisani Dimensioni : 90x60
  • Rem

    1.010,00 
    Grazia Cantatore Tecnica: Olio Anno: 2023 SENZA cornice: 40×50 Descrizione: La fase rem in bilico tra un dormi veglia, in cui conscio e subconscio si incontrano la.mente attua organizzazioni e metabolizzazioni di pensieri base e acquisiti.
  • Duo

    2.732,00 
    carmine antonio carvelli Tecnica: C’era industriale, solventi e olio su tela Anno: 2023 Dimensione: 120×100 cm Prezzo: 2000 Stile: Moderno Categoria: Persone Tecnica: Olio
  • Lisa Martignoni Tecnica: Scultura e intreccio Anno: 2018 Dimensione: 5 x 13 x 14 Descrizione: Naturale+Artificiale.2 vuole dare risonanza alla dicotomia tra il marmo
  • Lisa Martignoni Tecnica: Scultura e intreccio Anno: 2018 SENZA cornice: 50 x 7 x7 CON cornice: 50x 7 x 7 Prezzo: 700 Stile: Concettuale Categoria: Geometrico Tecnica: Oggetti trovati, Lattice Descrizione: Naturale+Artificiale vuole dare risonanza alla dicotomia tra il marmo di Carrara, uno dei materiali artistici di più grande pregio, e lo scarto di materiali derivati dal petrolio. Una relazione che accentua il contrasto tra materie agli antipodi, intessute tra di loro per ricreare un intreccio che va dal metaforico al reale. La scelta di questi due elementi si giustifica alla luce della loro potente portata comunicativa, scatenando un dialogo tra gli stessi ed uno spunto di riflessione per il fruitore. La gomma plastica penetra il marmo candido, forzandolo e ancorandosi a lui, contaminando uno dei materiali piu nobili della storia dell’Arte. La texture delle superfici e l’intreccio cromatico generano l’Opera, celebrando la multiforme identità dell’Arte. Il materiale di scarto subisce così una metamorfosi, rigenerandosi attraverso la poetica dell’objet trouvè.
  • Caution

    546,00 
    Lisa Martignoni Tecnica: stramatura su tessuto Anno: 2021 Dimensione: 60×25 Dimensione con cornice: 70x30x10 Descrizione: Caution nasce dal progetto Una torre per l’arte, al fine di creare un dialogo con la torre campanaria di Castellaro Lagusello. Un luogo di memoria, testimonianza del territorio e dell’evoluzione sociale che ha subito attraverso le sovrapposizioni culturali assimilate. In quest’Opera il tessuto diventa un ideale poetico, analizzato nella sua struttura concettuale, nella trama e ordito a rappresentazione simbolica del tessuto sociale. Lisa interviene attraverso un’operazione diversa, inversa rispetto all’azione del tessere, un’azione sulla tela che passa attraverso un atto di destrutturazione, con un lavoro di sottrazione per rivelare, in un gioco di trasparenze, un preciso messaggio. CAUTION, attenzione, cautela, accortezza; un messaggio che si cela tra le trame di quest’opera che è sia monito che incitazione a porre la giusta attenzione verso la storia, che è stata e che sarà, cautela nel vivere e preservare i luoghi che la raccontano, accortezza per le persone che la fanno e la vivono attraverso il vivere quotidiano. testo di A.Bosio
  • C_1_10124

    458,00 
    Alessio Marcone Tecnica: Collage tridimensionale, assemblaggio Anno: 2024 Dimensione: 28,5 x 38,5 cm Dimensione con cornice: 30 x 40 cm
    Descrizione: L’opera sottolinea l’uso innovativo e astratto di materiali quotidiani come le buste di plastica biodegradabili. L’artista ha scelto la plastica, materiale umile ma esteticamente versatile, per esplorare texture, colori, lettering e forme attraverso un approccio minimalista e astratto, allontanandosi da qualsiasi interpretazione letterale o messaggio ambientale.
  • PF_0005

    478,00 
    Alessio Marcone   Tecnica: Collage tridimensionale, assemblaggio Anno: 2024 Dimensione: 36,5cm x 46,5cm Dimensione con cornice: 38cm x 48cm Descrizione: L'opera sottolinea l'uso innovativo e astratto di materiali quotidiani come le buste di plastica biodegradabili. L'artista ha scelto la plastica, materiale umile ma esteticamente versatile, per esplorare texture, colori e forme attraverso un approccio minimalista e astratto, allontanandosi da qualsiasi interpretazione letterale o messaggio ambientale.
  • PF_0004

    410,00 
    Alessio Marcone Tecnica: Collage tridimensionale, assemblaggio Anno: 2024 Dimensione: 31,5cm x 43,5cm Dimensione con cornice: 33cmx45cm Descrizione: L'opera sottolinea l'uso innovativo e astratto di materiali quotidiani come le buste di plastica biodegradabili. L'artista ha scelto la plastica, materiale umile ma esteticamente versatile, per esplorare texture, colori e forme attraverso un approccio minimalista e astratto, allontanandosi da qualsiasi interpretazione letterale o messaggio ambientale.
  • Riot

    68,00 
    Daniele Mantovani Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 70×30 Dimensione con cornice: 80×40 Descrizione: Ultima tela realizzata nell'ultimo mese .. acrilico su tela con utilizzo di spray. Titolo "i got five on It"  
  • Do ut des

    813,00 
    Riccardo Fissore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensioni: 60 x 80 cm    
  • Preludio

    120,00 
    Red_lights71 Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: Quando osservo un dettaglio Con l'occhio dell'anima Il senso di libertà del mio cuore Freme Come un cielo pieno di stelle Con l'immaginazione Oltrepasso la quiete.
  • Variazione

    120,00 
    Red_lights71 Tecnica: Acrilico e matita su carta Anno: 2024 Dimensione: 29,7 x 42 cm Descrizione: La dolcezza di una donna La bellezza che declama La fragilità di un sogno Sfumature irraggiungibili Spiriti incredibili Smarriscono il tempo Rapito dal volo Di una magica farfalla.
  • Agroash

    163,00 
    Janusz Tecnica: fotografia colorata con acquerello e digitalizzata Anno: 2024 Dimensione: 40 x 50 Dimensione con cornice: 43 x 53 Descrizione: "il mondo in testa" è un'opera che cattura l'essenza enigmatica di uno sciamano, immerso nella sua aura potente e misteriosa. Il ritratto, intenso e carismatico, presenta lo sciamano con un maestoso copricapo sferico di colore blu intenso, che sembra catturare l'immensità del suo spirito e della sua saggezza. Il copricapo, caratterizzato da strisce orizzontali, evoca il movimento ondulatorio dell'acqua o del cielo, elementi spesso associati alla trasmissione di energia e alla comunicazione con il mondo spirituale. Il volto dello sciamano è segnato dalle esperienze della vita e dalla profondità della conoscenza, con uno sguardo che trascende il terreno, invitando alla riflessione e alla connessione con il divino. La sua postura è regale, e il collare arancione che indossa rafforza la sua presenza, simboleggiando un legame diretto con la terra e le sue energie vitali. Le tonalità scelte per l'opera, dal blu profondo all'arancione terrestre, creano un contrasto che accende l'immagine, suggerendo una dualità tra il celeste e il terreno, tra l'etereo e il tangibile. Questo ritratto non è solo un omaggio visivo alla figura dello sciamano, ma anche un'esplorazione artistica del potere che è al contempo immateriale e assolutamente presente, evidenziando la credenza che la vera potenza sia infinita e circolare, come il copricapo che sovrasta la scena. In una mostra, questa immagine stimola la riflessione sull'origine del potere spirituale e sul suo impatto visivo e emotivo sugli osservatori.
  • Francesca Zeta Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 40 × 40 cm Descrizione: Inonderò la tua vita d'Amore con tutte le sfumature del mio blu d'oltremare. Te lo prometto.
  • Antera n°0

    2.049,00 
    Gesebel Tecnica:
    Misti Gres
    Smalto blu (autoprodotto)
    Cottura forno gas (1.280°)
    Tecnica colaggio
    Anno: ND Dimensione: 24 x 18 cm Descrizione:
    Antera nasce dall'incontro di @gesebel_barone e @nericata_ceramiche.
    La serie Antera è costituita da cinque forme ricavate da un unico stampo, le quali le due artiste si sono divertite a reinterpretare ogni volta attraverso varie prospettive e utilizzando diverse tecniche ceramiche. Si sono immaginate in lontani e possibili passaggi, esplorando nuovi territori creativi e non convenzionali.
  • Landscape Eolie

    2.033,00 
    Elisa Lavazza Tecnica: Alcool ink e resine – gesso – sabbia- oro Dimensione: 100 x 80 cm Descrizione: Sono diversi anni che ho abbandonato il figurativo per realizzare ed esporre questa nuova ricerca astratta. Osservo con lo sguardo del satellite le bellezzze della Terra e cerco di ricrearne la poesia. Lavoro su tela o Dibond con inchiostri a cui aggiungo la resina. Spesso inserisco del materiale come il gesso o la sabbia che mi permette di contrastare l lucido della resina. Ho scelto di presentare al concorso“Le isole Eolie” perchè le isole sono un grande bacino di Biodiversità con fenomeni anche idrogeologici unici al mondo. Nonostante siano piccole isole è notevole la biodiversità della fauna e della flora. Questo patrimonio della Penisola è un prezioso Habitat per tutti gli uccelli migratori e animali del posto che convivono insieme e in Harmony, rendendo questo luogo ancora più bello e più ricco. Noi esseri umani dovremmo prendere il loro comportamento come esempio.   L'opera è costituita da due pezzi, acquistabili anche singolarmente al costo di €1355. Se sei interessato all'acquisto di 1 sola opera contattaci su info@artaporter.it
  • Exit

    600,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: Potrà sembrarvi banale,in caso lo sembri fate bene a pensarlo perché è così banale che nella vita è invece difficile capirlo o accettarlo. @mmorenamarilli esprime un contenuto ironico,provocatorio: “È estremamente necessario pensare che non sia facile conquistare una donna,perché tanti non hanno il presupposto di capire che l’entrata eterna è la mente. L’uscita non accoglie niente,solo discorsi carnali,eppure è così banale da non essere capito. Quindi,siamo sicuri che è così semplice comprendere una persona o che tutto questo sia una banalità? A voi il libero accesso,la strada è lunga e ad alta quota, se si soffre di vertigini meglio stare ad osservare.”    
  • Attimi

    950,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 100 x 70 cm Descrizione: “Gli sguardi sono attimi sfuggenti che vivono in tempi indefiniti. Saperli ricordare è il sapore della vita”    
  • Incubi

    600,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: È difficile estrapolare il lato più angosciante del nostro essere,lascio che se ne occupino i pennelli. Quando se ne vanno da soli è estremamente impressionante ciò che fanno, riescono sempre a rappresentarmi, anche quando non voglio.    
  • A tre teste

    600,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: “aperitivo a tre teste”: un benessere apparente ad un comodo aperitivo in cima al pensiero.    
  • Scacco Matto

    600,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: “La comprensione è la mossa vincente ad ogni partita,bisogna essere prudenti,lo scacco matto è partita vinta. Per innalzarsi bisogna raggiungere la mente umana”    
  • Il bambino

    600,00 
    Morena Marilli Tecnica: Acrilico su tela Dimensione: 50 x 70 cm Descrizione: C’è un bambino che bussa alla porta. Lo fa con estrema delicatezza e in estremo silenzio si allontana camminando nella via opposta. È privo di mimica facciale,non ha reazioni,ha solo preso coscienza che la sua strada non è quella. Dalle pennellate semplici ma forti e decise, nasce un viso di un bambino che portano con sè una storia. Che storia?    
  • Unione

    326,00 
    Elena Laurella Anno:2022 Tecnica : Olio su tela Misure: 42x42 Descrizione:
    La società multiculturale, multietnica e multi-religiosa è una realtà che coinvolge ormai tutti.
    Sono partita da una tela quadrata, divisa in 4 spicchi, che ho unito sul retro con un compensato,
    lasciando però uno spazio tra uno spicchio e l'altro. Quindi 4 spicchi uniti in un' unica tela, ma
    anche 4 etnie diverse unite in un unico viso. Un viso che nonostante le differenze proprie delle varie
    etnie, è risultato armonico nel complesso. La ricchezza e l'armonia che ne deriva sta proprio nella
    diversità, ognuno di noi può arricchire l'altro.
  • Diversità

    683,00 
    Totò Tecnica : Acrilico su tela. Misure: 60x70 . Descrizione: L’opera creata nel 2017 raffigura un pezzo degli scacchi, il Re, la cui ombra proietta sullo sfondo l’immagine di una Regina. Si tratta di un’opera surreale concettuale dedicata a tutte le persone che in un modo o nell’altro si sentono diverse!
  • Geronimo

    914,00 
    Marco Briolini Dimensione 100x150 cm
  • Viaggio Alchemico

    1.311,00 
    Cristiana Giacchetti  
    Anno:2023
    Dimensioni: 60x60 cm
    Tecnica: acrilico su legno
    Descrizione:
    L'alchimia è la scienza della
    sapienza che insegna la
    trasmutazione del Sé, secondo gli
    antichi la via della perfezione che
    conduceva ogni essere umano
    all'eccellenza. Il suo tempo è un
    non -tempo e infatti lo sviluppo non
    è lineare come il tempo terreno, ma
    è un tempo circolare perché la
    psiche è infinita come un cerchio.
    Nel suo movimento circolare, la
    psiche ha una progressione a
    spirale per cui partendo da un
    centro la nostra coscienza si
    allarga, si espande, attraversando
    diverse gradazioni cromatiche. Il
    nero della non autoconsapevolezza,
    l'argentea visione lunare che dà la
    chiarezza, il verde ovvero il
    radicamento della nostra identità
    psichica, l'oro della coscienza
    solare onniveggente che è puro
    Amore per il mondo che ci circonda.
    E l'azzurro che tiene insieme le
    diverse gradazioni alchemiche è
    l'azzurro della Sapienza che sa
    immaginare ciò che ancora non
    esiste. L'Alchimia insegna la via
    dell'armonia con
    stessi e con il
    mondo. Come diceva Platone solo
    gli uomini che con coraggio
    scelgono di essere eccellenti
    possono costruire una
    Polis
    fondata
    sull'eccellenza.
  • A – perception

    1.611,00 
    Cristiana Giacchetti  
    Anno:2023
    Dimensioni: 62x86 cm
    Tecnica: acrilico su pannello in cartone
    Descrizione:
    Quest’opera vuole celebrare la
    mostruosità femminile, come
    forma di diversità. Il mostruoso
    nell’antichità era inteso come a
    -
    normalità del divino e quindi
    manifestazione del geniale.
    Ciò che non poteva essere
    regolamentato dalla norma, dalla
    legge, dalle regole.
    In particolare, l'appercezione,
    come la definisce il filosofo
    orientalista Henry
    Corbin
    , è quello
    stato della mente in cui la realtà si
    trasfigura e si manifesta non per
    ciò che appare ma per ciò che è
    nella sua essenza spirituale. È la
    condizione esplorata dai mistici
    quando, nelle loro
    contemplazioni, discendevano
    nelle valli oscure della psiche ed
    evocavano le loro paure affinché
    si manifestassero e diventassero
    fede incrollabile e non più un
    ostacolo da temere. In questa
    dimensione allucinatoria
    avanzano figure inquiete che
    conducono alla saggezza e alla
    verità. Come nel misticismo
    tibetano, le
    Dakini, divinità
    femminili mostruose in cui si
    riflettono le proprie paure. In
    realtà quelle figure brutali erano
    rappresentazioni sapienziali
    pronte a divorare le credenze,
    opinioni e idee che limitano
    l'esistenza di ogni essere umano.
  • Trascendenza

    1.857,00 
    Cristiana Giacchetti  
    Anno:2024
    Dimensioni: 70x100 cm
    Tecnica: acrilico su pannello in cartone
    Descrizione:
    La Trascendenza è quel
    fenomeno psichico per cui
    l’essere umano «tradisce» il
    proprio IO, che è puro ego,
    e rinasce come embrione di
    perfezione su questa terra.
    La trascendenza conduce a
    una coscienza più ampia.
    Secondo la tradizione di
    tutte le filosofie religiose e
    mistiche, dona all’individuo
    la Visio
    Mystica, una visione
    divina della realtà che si
    traduce nella capacità di
    non creare separazione tra
    me e l’altro, ma di vedere
    l’altro in me e me nell’altro.
    In questa condizione
    l’essere umano è libero,
    perché è liberato dai
    »perché» morali che
    vogliono limitare e
    giudicare.
    Ogni individuo sente di non
    essere un IO ma un NOI,
    tutti abitanti sotto la
    medesima Volta Celeste.
  • Decluna One Love

    819,00 
    Rocco Lancia Tecnica: acrilici su juta Anno: 2023 Dimensione: 60 X 80 Descrizione: L'opera rappresenta un'antica divinità volsca la Dea Decluna, ha due lati : uno rappresenta il giorno e l'altro la notte, Oro e Nero si uniscono come si uniscono le diversità razziali: due colori di pelle uguali, un solo colore del sangue- ONE LOVE
  • Polarcheos 24

    650,00 
    Carlo di Giacomo   Tecnica: Fotografia Dimensione: 33x40 Descrizione: Questa ricerca è nata a partire dal mezzo fotografico, ovvero dal desiderio di sperimentare utilizzando un apparecchio analogico. Dopo tanti anni dedicati alla fotografia digitale, infatti, ho trovato interessante riappropriarmi delle “vecchie” tecniche fotografiche, delle vecchie apparecchiature e nello specifico della Polaroid. Questo mezzo fotografico è stato il primo con il quale iniziai a fotografare all’età di otto anni, pertanto ho pensato di percorrere la ricerca creativa proprio ripartendo dalle pellicole istantanee. Avendo a disposizione diverse pellicole in B/N ho iniziato a girare per i quartieri di Roma, dove sono presenti strutture più o meno abbandonate e molto interessanti, che sono diventate il simbolo di alcune zone nonché parte integrante della città. Immediatamente ho scoperto quante possibilità creative offrisse questa pellicola e quanto bene si adattasse a questo tipo di sperimentazione fotografica. Con questa ricerca ho voluto sottolineare questo aspetto, a volte un po’ tetro di questi manufatti, che sono a metà tra l’archeologia e l’innovazione. Molte delle zone fotografate, sono state completamente recuperate, rinnovate e rivalutate. Era mia intenzione evidenziare come il passato si integra al presente, trasformandosi, evolvendosi e, dando vita a qualcosa di completamente nuovo…!!!
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