Artàporter
  • 1867

    1.860,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond, cornice nera a cassetto Dimensione: 105 x 70 cm Descrizione: Immagine singola: donna sdraiata su un campo di papaveri. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • Fortuna

    82,00 
    Valeria Frongia Tecnica: CARBONCINO Anno: 2023 Dimensione: 21cm x 29.7cm Dimensione con cornice: 30cm x 40cm Descrizione: Disegno del nudo eseguito con modella dal vivo in atelier.
  • Rolenzo Tecnica: inchiostro su carta Anno: 2022 Dimensione: 30×40 Dimensione con cornice: 30×40 Descrizione: La serie “Tipewriting” si spinge oltre, fondendo la nostalgia per la macchina da scrivere Olivetti con il linguaggio visivo della tecnologia e della geometria. Questi pattern e disegni geometrici, realizzati con una tecnologia del passato, offrono una riflessione affascinante sul progresso tecnologico e sul suo impatto sulla nostra percezione estetica.
  • 2645

    1.860,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond Dimensione: 105 x 70 cm Descrizione: Campo di fiori gialli: una donna che danza nell'angolo in alto a sinistra. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 1088

    1.860,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 105 x 70 cm Descrizione: Donna di spalle in controluce, i suoi capelli volano. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • TEMPO PIENO

    143,00 
    Rolenzo Tecnica: inchiostro su carta Anno: 2023 Dimensione: 30×40 Dimensione con cornice: 30×40 Descrizione: Nella quotidianità del lavoro, la mente è prigioniera, costantemente impigliata nei pensieri del lavoro anche quando dovrebbe essere libera. Questa oppressione prende forma nella mia nuova serie, “Tempo Pieno”. Ogni opera è un urlo silenzioso, un frammento del mio io sopraffatto dalla costante presenza del lavoro. Utilizzo i fogli degli appunti lavorativi quotidiani, ribaltati sottosopra e censurati con pennarello rosso, come simbolo del mio senso di prigionia mentale. La macchina da scrivere traccia motivi geometrici ed elementi di “rottura”, rappresentando il disagio che mi avvolge, ed il tentativo di liberarmi da questo ciclo senza fine di pensieri lavorativi intrusivi.
  • TEMPO PIENO

    143,00 
    Rolenzo Tecnica: inchiostro su carta Anno: 2023 Dimensione: 30×40 Dimensione con cornice: 30×40 Descrizione: Nella quotidianità del lavoro, la mente è prigioniera, costantemente impigliata nei pensieri del lavoro anche quando dovrebbe essere libera. Questa oppressione prende forma nella mia nuova serie, “Tempo Pieno”. Ogni opera è un urlo silenzioso, un frammento del mio io sopraffatto dalla costante presenza del lavoro. Utilizzo i fogli degli appunti lavorativi quotidiani, ribaltati sottosopra e censurati con pennarello rosso, come simbolo del mio senso di prigionia mentale. La macchina da scrivere traccia motivi geometrici ed elementi di “rottura”, rappresentando il disagio che mi avvolge, ed il tentativo di liberarmi da questo ciclo senza fine di pensieri lavorativi intrusivi.
  • 3623

    1.860,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 105 x 70 cm Descrizione: Donna di notte sdraiata su un prato tra gli alberi. La luna campeggia nel cielo. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 1808

    967,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Donna di spalle nell'erba alta, ha un tatuaggio sulla schiena. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 331

    967,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Bacino e mano di una donna, occultati da fiori. Giornata di sole. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 4306

    967,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Stagione invernale, sei donne appoggiate su alberi caduti. Sotto, l'acqua Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 3006

    967,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su dibond, cornice nera a cassetto Dimensione: 60 x 40 cm Descrizione: Donna di spalle, a terra in posizione fetale. Appoggiata sulla pietra. In basso, ciuffi d'erba. In alto, le montagne e la nebbia. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 4728

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Dieci donne sdraiate su uno scoglio, sullo sfondo il lago. Composizione diagonale. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 2942

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Montagna, nebbia sullo sfondo, una donna su una pietra come su un altare. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 624

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 45 x 30 cm Descrizione: Selva di alberi, donna arrampicata su un albero, testa inclinata all'indietro. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 7953

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 30 cm Descrizione: Due donne, come delle arpie, sulle rovine di un castello medievale. Foglie in primissimo piano. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 13401259

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 31,5 cm Descrizione: Donna incinta sdraiata sul bordo di un fiume calmo coi piedi in acqua. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista.
  • 13212261

    744,00 
    Federico Masini Tecnica: Stampa Fine Art Giclée su carta Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315 gsm 100% cotton, incollaggio su forex, cornice a cassetto Dimensione: 40 x 31,5 cm Descrizione: Bagnante in acqua tra gli scogli e la spuma marina. Rocce in primo piano. Opera replicata in 5 copie numerate e autenticate dall'artista. 1 di 5.
  • Pink Lady

    456,00 
    Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 15×15 Dimensione con cornice: 16x16x5 Descrizione: Pink Lady da voce a tutte le donne chiedendo rispetto qualunque sia la sua etnia. Il pezzo si completa sul retro con un altro viso di donna ed è realizzato con cartoni di vari brands.
  • Bird of paradise

    652,00 
    Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 40×40 Dimensione con cornice: 43x43x5 Descrizione: Bird of paradise è un omaggio a un viaggio in Giappone, le foglie di Ginko rappresentano perfettamente l’eleganza della natura di quel paese. Il pezzo è realizzato con diversi cartoni di svariati brands come cosmetici, vini e detersivi, assemblati su tavola e cornice ti cassa americana in legno colore nero e profilo oro.
  • Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2020 Dimensione: 15x35x8 Dimensione con cornice: 20x35x8 Descrizione: Nel rappresentare Niō-Guardiano Sensoji Temple ho dato un volto alla forza interiore di ogni uno di noi ,focalizzando su gli occhi tutta la forza che serve a proteggere noi stessi. Tra i vari simboli troviamo un vulcano, chiaro riferimento alla terra dove vivo e lavoro. Il pezzo è realizzato esclusivamente attraverso l’uso di un unico cartone di un brand di alcolici.
  • MORB Tecnica: Mexed media on plexiglass with neon frame and variable colours. Limited edition seal. Anno: ND Dimensione: 21 X 30 X 3 cm Descrizione: Make Love, forse è una frase che rappresenta il romanticismo neoclassico del mio operato artistico . Una tematica, a me molto cara, che fa girare una parte del mondo. Quest’opera fa parte di uno studio, per un progetto molto più ampio che andrò a realizzare durante l’anno. Qui i toni sono accesi e vivi come lo è l’amore che accende l’anima e c fa vivere emozioni uniche.  
  • MORB Tecnica: Mexed media on plexiglass with neon frame and variable colours. Limited edition seal. Anno: ND Dimensione: 21 X 30 X 3 cm Descrizione: Make Love, forse è una frase che rappresenta il romanticismo neoclassico del mio operato artistico . Una tematica, a me molto cara, che fa girare una parte del mondo. Quest’opera fa parte di uno studio, per un progetto molto più ampio che andrò a realizzare durante l’anno. Qui i toni sono accesi e vivi come lo è l’amore che accende l’anima e c fa vivere emozioni uniche.  
  • AMARE

    3.500,00 
    MORB Tecnica: Mixed media on Plexiglass. Con doppio led e vernice UV. Anno: ND Dimensione: 50 x 150 x 4,5 cm Descrizione: Amare, ha l’aspetto di uno specchio o di un portale spazio temporale, rappresenta la rivisitazione della “Venere al bagno”di Gianbologna della fine del 1500. Essa appare bloccata in quello che è un frame tra il classicismo e la vita moderna; spiccano i neon ed i richiami ai graffiti, in un mix di tematiche nascoste dietro di essa, che non hanno paura di uscire allo scoperto. L’opera è legato ad un fil rouge quasi fisico, all’installazione “Nulla è per sempre” Che tratta anch’essa le tematiche sull’abuso verbale, psicologico e non solo delle donne nell’età contemporanea. Alcune frasi in latino poste su di essa recitano: ⁃ SCORTUM MERETRIX ⁃ NON SUM SATIS ⁃ TU GRAVIDAM? ⁃ ACIDIC ES, TEMPUS TUAM HABES? ⁃ CERTE EST CUNNUS ⁃ O, ASINUM TUUS LOQUITUR ⁃ Troia ⁃ Maiale Obeso ⁃ Non sono abbastanza ⁃ Ma sei incinta? ⁃ Sei acida, hai il ciclo? ⁃ Almeno è figa Grazie alla vernice UV il viso della Venere “ porge l’altra guancia “ e si rieleva allo status di donna libera e dea, fuori da ogni costrizione e senza alcun velo. Le tecniche adottate spaziano dalla fotografia, stampa manuale, alla graffiti art fino alla resinatura, e la costruzione da zero dell’intera struttura.    
  • Timber

    196,00 
    Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino Anno: ND Dimensione senza cornice: 59,4 x 42 cm Descrizione:
    Disegno ispirato a una pila di tronchi di legno che ho fotografato l’estate scorsa mentre ero in vacanza in Moldavia. I rombi presenti nel disegno, oltre a essere un sostegno per i tronchi, nascondono un significato simbolico molto profondo in quanto, nella cultura etnografica romena, rappresentano la fede, la costanza e l’armonia.
    Questo disegno mi trasmette un senso di calore che solo la legna che arde dentro al camino in una fredda giornata d’inverno può dare.
  • Censored

    123,00 
    Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino e acquarello Anno: ND Dimensione senza cornice: 42 x 29,7 cm Descrizione: "Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione. La stampa non può essere soggetta ad autorizzazioni o censure. Si può procedere a sequestro soltanto per atto motivato dell'auto rità giudiziaria." (Costituzione italiana). Viviamo in una società in cui si grida a squarciagola che tutti hanno diritto di pensiero e di espressione, ma appena qualcuno ha un'opinione fuori dal coro viene attaccato dalla massa e zittito perché le sue opinioni "ledono i diritti altrui". Chi mi conosce sa che non mi esprimo spesso su questioni politiche e sociali controverse, né dal vivo, né sui social, e non lo faccio perché sono disinteressata a tali questioni, anzi, molte mi stanno a cuore, bensì perché le mie opinioni sono sovente oppo ste a quelle della massa e non mi sento libera di poterle esprimere senza essere giudicata o attaccata.
    Quest'opera vuole invitare tutti a una riflessione sul tema della libertà di espressione e di fare introspezione prima di attaccare qualcuno perché crede in valori diversi dai propri.
    Se siamo tutti liberi, dobbiamo sentirci liberi tutti.
     
  • Vita

    55,00 
    Iuliana Iavorschi Tecnica: Pattern, inchiostro su cartoncino Anno: ND Dimensione senza cornice: 29,7 x 29,7 cm Descrizione:
    Il soggetto di questo disegno è una rappresentazione astratta del feto che prende vita dentro il corpo della
    madre. I cerchi concentrici descrivono la protezione della quale la nuova vita gode al riparo nell'utero.
  • Danse mystique

    370,00 
    Erica Brucoli Tecnica: digitale Anno: 2024 Dimensione: 61 x 91 cm Descrizione: La scena è intrisa di una magica armonia, con le figure femminili che si intrecciano in una danza sinuosa e elegante. I loro movimenti seguono il ritmo delle fasi lunari, evocando un senso di ciclicità e di connessione con l'astro. Le donne, con una presenza magnetica, rappresentano il potere del femminile in tutte le sue sfaccettature: forza, grazia, saggezza. La danza diventa un rituale, un mezzo attraverso il quale esprimono la loro unione con gli elementi cosmici, rafforzando il legame tra il femminile e le fasi mutevoli della luna. In questa rappresentazione artistica, si evidenzia la bellezza e la forza della connessione tra donne e l'universo, sottolineando il potente simbolismo della femminilità in sintonia con il ciclo della luna.
  • Danse Cosmique

    370,00 
    Erica Brucoli Tecnica: Digitale Anno: 2023 Dimensione: 61 x 91 cm Descrizione: L'opera raffigura due donne che danzano in una sincronia tandem, libere da ogni vincolo. La loro danza crea un'armoniosa unione con l'universo, simboleggiando la libertà e la connessione profonda con il cosmo. L'immagine esprime un senso di emancipazione e di fusione con l'energia universale, suggerendo un'esperienza di liberazione totale e di armonia con l'essenza stessa dell'universo.
  • Maria Letizia Borri Tecnica: Tempera e acrilico Anno: 2021 Dimension: 50 × 40 cm  
  • Fragile

    299,00 
    Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro su pannello riciclato
    Anno: 2023
    Descrizione:
    Ho riprodotto la scritta “FRAGILE” che si utilizza come avvertimento per gli imballaggi utilizzando un materiale molto fragile,il vetro.
    Quest’opera fa parte di una serie di “INSEGNE”
    Da maneggiare con cura.
     
  • Arts and Crafts

    410,00 
    MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo.
  • Orana

    410,00 
    MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 40 x 30 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo.
  • Sipario

    410,00 
    MARCO IMMEDIATA Tecnica: Fotografia digitale su carta Hahnemühle Fine Art Pearl Anno: 2015 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Con il progetto “Senza fine”, il fotografo Marco Immediata indaga sulla decadenza e sull’autogenerarsi di spazi estetici tramite il trascorrere del tempo. Vecchie industrie, prima luoghi che producevano lavoro, diventano mausolei a cielo aperto dove l’unico vero artista è il tempo.
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Purple-Harmony. Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Emerald-Luck. . Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Peach-Grateful. Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Blue-Glow. Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Acid Green-Blessed. Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Alvin Tecnica: Canvas Stencil Anno: 2023/24 Dimensione: 18 x 24 cm Descrizione: Ti presentiamo lo stencil "LOVE YOURSELF REMINDERS" nel bellissimo design Flamingo-Bliss. Questi pezzi unici non sono solo una decorazione per il tuo spazio, ma anche un promemoria per amare te stesso. Ogni stencil è realizzato con cura e ogni tratto e curva è la rappresentazione di un sentimento. Appendilo nella tua stanza o in ufficio e lascia fluire le vibrazioni positive. Metti le mani su questa bellissima opera d'arte e ricorda a te stesso l'amore che meriti. Viene fornito con adesivi Alvin e il proprio certificato di autenticità.    
  • Maurizio Mafucci Tecnica: Collage, disegno, pittura e assemblage Anno: 1987. Dimensione: 128×60 Descrizione: Quattro pannelli accostati che sintetizzano forme, colori e proporzioni in un ipotetico dialogo.
  • Door

    13.660,00 
    Maurizio Mafucci Tecnica: Assemblage Anno: 2020 Dimensione cornice: 180x70cm Descrizione: Assemblage di materiali diversi quali, lastra di ottone, pannello televisivo lcd, legno.
  • Riciclar ad Arte

    6.830,00 
    Maurizio Mafucci Tecnica: Assemblage Anno: 2015 Dimensione: 60x80cm Dimensione con cornice: 63x83cm Descrizione: Assemblage geometrico di lattine di birra opportunamente ritagliate e piegate.  
  • RockMantic Dimensione: 20 x 20 cm
  • Lyn

    218,00 
    Santoro Tecnica: Disegnato e dipinto a mano con vernice acrilica su gesso. Anno: 2024 Dimensione: 17cmx8cm Dimensione: 15cmx20cm Descrizione: Lyn: attura come le nostre esperienze interne trasformano il nostro esterno, influenzando non solo il nostro corpo fisico, ma anche le nostre emozioni, pensieri e sentimenti. Nella quotidianità assorbiamo dati, suggestioni ed energie che si interiorizzano inconsciamente, influenzando la nostra umanità per il bene o per il male. Utilizzo il colore dorato per simboleggiare l'abbondanza nella vita, l'amore e l'ottimismo. Lyn è la rappresentazione della possibilità di integrare questi elementi quotidianamente, come nutrimento per l'anima e come rimedio per qualsiasi male. È un promemoria visivo della capacità di riflettere, esprimere, comunicare, nutrire e guarire in ogni giornata.
  • Aliwoms

    751,00 
    Santoro Tecnica: Scultura in argilla con finiture in vernice acrilica fatta a mano Anno: 2023 Dimensione: 25cmx25cm Dimensione: 45cmx40cm Descrizione: La mia opera d'arte rappresenta il contatto avvenuto tra gli extraterrestri e gli esseri umani, trasmettendo conoscenze ancestrali e amore autentico. Tutte queste conoscenze sono rappresentate attraverso immagini, disegni, colori e simboli che venivano plasmati sulla pelle come rappresentazione di ciò che va oltre il mondo terreno, collegandoci all'universo a diversi livelli.
  • Vivi l'arte del riciclo Tecnica: Mista Mosaico/Acrilico/Resina Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: Un cuore simbolo dell'amore con cialde caffè tritate di recupero, tra visioni pop e colori fluo. Un amore che, anche se infranto, può essere recuperato e può tornare ad amare.
  • Federico Chiesa Tecnica: Acrilico su legno, cartapesta Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Interpretazione tridimensionale dell'opera di Matisse. Supporto in legno compensato rivestito da carta. Parti in rilievo in cartapesta da carta recuperata. Colore acrilico.
  • Federico Chiesa Tecnica: Acrilico su legno, cartapesta Anno: 2022 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Interpretazione tridimensionale dell'opera di Matisse. Supporto in legno compensato rivestito da carta. Parti in rilievo in cartapesta da carta recuperata. Colore acrilico.
  • Federico Chiesa Tecnica: Acrilico su legno, cartapesta Anno: 2023 Dimensione: 50cm x 70cm Descrizione: Interpretazione tridimensionale dell'opera di Matisse. Supporto in legno compensato rivestito da carta. Parti in rilievo in cartapesta da carta recuperata. Colore acrilico.
  • Caterina Roffinello Tecnica: Mista (collage con interventi a pastello ) Anno: 2018-2023 Dimensione: 30×21, 40 × 40.. Dimensione con cornice: 50 X 50 Descrizione: Sono interessata a comunicare sentimenti e sensazioni, pensier
  • Ocimum Basilicum

    205,00 
    LuMa Tecnica: tavola grafica Anno: 2024 Dimensione: 70cm x 50cm Descrizione: L’Opera “Ocimum Basiculum” è la rappresentazione di una metamorfosi contemporanea. Il protagonista, accucciato in una stanza troppo piccola per le sue dimensioni, sembra ispirarsi alla posizione di Narciso rappresentato da Dalì nella sua Metamorfosi. Soggetto della metamorfosi diventa l’uomo contemporaneo che viene rappresentato nella sua quotidianità, intento a compiere un gesto semplice. Ha sul volto un visore e in mano una Kinect che porge verso un recipiente vuoto. La MetaHouse che lo ingabbia è una realtà piatta, spoglia, monocolore, priva di vita, troppo stretta da impedirgli qualsiasi libertà di movimento. Al contrario di quanto l’osservatore può vedere, l’uomo contemporaneo non percepisce lo spazio attorno a sé ma, munito di visore e Kinect, si proietta in un universo parallelo molto più accogliente e vivido di quello reale. Un’operazione apparentemente priva di significato come quella di prendersi cura di un recipiente vuoto, diventa azione concreta nel metaverso dove il protagonista annaffia una pianta di basilico. È in questo universo virtuale parallelo in cui si proietta, che tutto acquista senso ed è qui che il soggetto acquisisce potenzialità e capacità di azione. Tutto viene percepito come vivido, spazioso, pieno di energia; al contrario la vita reale diventa unicamente una scatola priva di contenuto. Ma cosa si nasconde dietro a questa illusione? L’autore inserisce un QR code connesso ad una nota pagina web, da cui il protagonista attinge tutte le informazioni necessarie per far crescere la sua piantina di basilico. In tono sarcastico e canzonatorio rimanda ad un’indicazione scontata per l’osservatore che, al contrario, diventa necessaria al soggetto dell’opera per portare a termine il suo compito. La metamorfosi dell’uomo contemporaneo causa una regressione delle capacità di azione del soggetto. L’uomo contemporaneo è apparentemente felice in una realtà parallela ma di fatto sta abbandonando quelle capacità che esso stesso ha acquisito con fatica nel corso del tempo. Una semplice pianta di basilico diventa una pianta erbacea con una complessa nomenclatura latina “Ocimum Basilicum”, ed un’operazione così elementare come quella di annaffiarla necessita ora del supporto di un database di informazioni per poter essere compiuta. L’autore lascia aperto un interrogativo: quante piantine di basilico saranno lasciate morire, per dedicare del tempo a dei recipienti vuoti?
  • LuMa Tecnica: tavola grafica Anno: 2023 Dimensione: 70cm x 50cm Descrizione: L’opera “Freedom of Mirror or Mirror of Freedom” nasce dalla volontà dell’autore di proporre una forma di arte in chiave contemporanea, in quanto, il quadro presenta un QR scansionabile che rimanda ad una seconda grafica ad esso connessa. L’autore gioca con il concetto di libertà a partire da questo aspetto: l’osservatore è libero di decidere su quale piano della realtà inserire il suo punto di vista, se su quello reale o su quello digitale, e diventa esso stesso partecipante attivo dell’opera, avendo il compito di dare una interpretazione veritiera dell’opera in se. Libertà e verità diventano, qui, elementi complementari e dipendenti: il soggetto ha la mente in gabbia ed è circondato da uccellini colorati che, al contrario, sono liberi di svolazzargli attorno. Tuttavia, ciò che lui vede attraverso lo specchio è una realtà distorta e filtrata dalla sua mente in cui è l’uomo l’unico soggetto libero. Questa distorsione si ritrova non solo nell’immagine riflessa, ma anche nei colori che il soggetto recepisce attraverso lo specchio. Lo specchio che diventa mezzo di distorsione e il richiamo a questo elemento é ricorrente. Il titolo stesso presenta una struttura simmetrica e un messaggio segreto nascosto: le iniziali formano specularmente la parola F.O.M.O., acronimo di "Fear Of Missing Out", condizione di colui che letteralmente ha paura di perdere qualcosa, di non essere al passo con gli eventi e con la società che lo circonda. Anche quest'ultima risultato di una perdita della libertà individuale di pensiero e di azione. L’autore avverte “You don’t own the truth”: nessuno può godere di un pensiero libero e, dunque, nessuno può possedere la verità in modo assoluto. In altri termini, l’uomo viene concepito come un essere il cui pensiero non è mai libero ma soccombe alle influenze della quotidianità che lo circonda. Lo stesso osservatore, in qualunque realtà si ponga, non otterrà mai una visione veritiera della realtà, quest’ultima dipendente dal suo punto di osservazione e dalla sua personale interpretazione.
  • TopoGrafia

    342,00 
    Simona Dotti Tecnica: Acrilici su pagine originali del fumetto N. 3543 del 2023 incollate su tela Anno: 2023 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Topolino, giovane contemporaneo, esprime il suo amore per Topolina con un murale.
  • Introversi

    195,00 
    Giuseppe Ventura   Anno: 2023 Dimensione: 40×50 Dimension con cornice: 50×70 Tecnica: Carta, Digitale, concettuale Descrizione: Gli oggetti raccontano di noi stessi e molte volte ci nascondiamo dietro di essi per esprimere la nostra personalità o i lati nascosti. La rappresentazione dell'introversione è data da un vaso dove all'interno si conserva il nutrimento per la parte esteriore ed estetica dei fiori.
  • Giuseppe Ventura Anno: 2020 SENZA cornice: 45×45 Tecnica: Carta, Digitale,Astratto Descrizione: Un inno a fare il passo più lungo della gamba, a sperimentare, a osare, a tuffarsi nel presente e non pensare alle conseguenze. Si vuole raffigurare il momento antecedente a questa presa di coscienza, con tutte le paure che ne derivano. È un momento magico, dove la scelta giusta da fare è tuffarsi.
  • RESTART #A

    652,00 
    Carla Marletta Tecnica: Assemblage di cartoni da riciclo Anno: 2021 Dimensione: 29,5×30 Dimensione con cornice: 45x45x4 Descrizione: Ci sono tante cose per cui il cuore batte forte, ma una su tutte è l’Amore. Forse per questo che vedo nella lettera A l’imperatrice dell’alfabeto, così vestita di rosso e adornata d’oro, pronta a far battere il cuore di la osserva. L’opera è realizzata con l’uso esclusivo di cartoni riciclati di diversi brand, interamente tagliati a mano, la lettera è collocata in centro di una cornice tipo cassa americana, anche questa realizzata a mano, in legno colore acrilico nero. L’opera è munita di certificato di autenticità firmato.
  • Leteleacasa Tecnica: Acrilico, Pennello, vernice lucida Anno: 2024 Dimensione: 50cmx50cm Descrizione: L'opera rappresenta l'amore in tutte le sue forme e sfaccettature. Il cuore è un contenitore di emozioni che, oltre la felicità, il benessere, racchiude anche situazioni di tristezza, ansia, depressione, frustrazione. Il cuore nero in realtà rappresenta le emozioni che tendenzialmente etichettiamo negative e per le quali invece è sempre presente una via d'uscita preziosa come l'oro.
  • Federico Cinquetti  Tecnica: Giochi kinder frantumati riciclati e resina Anno: 2023/2024 Dimensione: 25x16x16 Descrizione: CUORE SPECIAL è un tributo al cuore presente all interno di una installazione artistica che ho realizzato dalla rotonda del mio paese. Uno dei cuori è realizzato con giochi kinder frantumati. Il tema di questo cuore è l'amore per la terra, un invito a ridurre la produzione di plastica e a sviluppare la buona abitudine nel riutilizzo delle cose.
  • In love we trust

    1.025,00 
    Art addicted dot com Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione senza cornice: 90 x 70 cm Descrizione: la mia opera è un messaggio di speranza: urliamo al mondo che crediamo ancora nell'amore!
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