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N. Likt Icon Tecnica: collage analogico Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 15×10 cm Dimensione con cornice: 20×15 cm Descrizione: Greetings Project è una serie di collage analogici realizzati su vecchie cartoline, progetto iniziato nel 2016 e tuttora in corso. Tutte le opere sono pezzi unici. L’obiettivo delle opere è quello di riassumere tramite l’assemblamento di pochi ritagli, delle immagini fortemente evocative; suggestioni romantiche, critiche sociali e ambientali, no-sense e dark humor, elementi pop trasposti in scenari reali quotidiani, composizioni visive astratte, opere d’arte decontestualizzate, animali, persone e oggetti sovradimensionati.. “Greetings è una collezione di ricordi familiari. Vecchie cartoline e vecchie storie alterate con lo scopo di creare nuove narrazioni; surreali, grottesche, romantiche, riflessive, umoristiche, provocanti o disturbanti. I nuovi mondi su cui si affacciano non seguono una narrazione lineare. Alcuni temi e scenari ritornano, ma lo scopo è quello di creare suggestioni emotive e nostalgiche in grado di rievocare pensieri o sensazioni nello spettatore. A tal fine, le opere seguono una titolazione numerica e non vi sono categorie di raggruppamento appositamente per non influenzare lo spettatore” La prima serie di 49 opere (collage su cartolina) fu esposta a Paratissima XII, Novembre 2016 – Torino. Attualmente la serie comprende oltre 200 opere, di cui la maggior parte ancora totalmente inedite. -
N. Likt Icon Tecnica: collage analogico Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 15×10 cm Dimensione con cornice: 20×15 cm Descrizione: Greetings Project è una serie di collage analogici realizzati su vecchie cartoline, progetto iniziato nel 2016 e tuttora in corso. Tutte le opere sono pezzi unici. L’obiettivo delle opere è quello di riassumere tramite l’assemblamento di pochi ritagli, delle immagini fortemente evocative; suggestioni romantiche, critiche sociali e ambientali, no-sense e dark humor, elementi pop trasposti in scenari reali quotidiani, composizioni visive astratte, opere d’arte decontestualizzate, animali, persone e oggetti sovradimensionati.. “Greetings è una collezione di ricordi familiari. Vecchie cartoline e vecchie storie alterate con lo scopo di creare nuove narrazioni; surreali, grottesche, romantiche, riflessive, umoristiche, provocanti o disturbanti. I nuovi mondi su cui si affacciano non seguono una narrazione lineare. Alcuni temi e scenari ritornano, ma lo scopo è quello di creare suggestioni emotive e nostalgiche in grado di rievocare pensieri o sensazioni nello spettatore. A tal fine, le opere seguono una titolazione numerica e non vi sono categorie di raggruppamento appositamente per non influenzare lo spettatore” La prima serie di 49 opere (collage su cartolina) fu esposta a Paratissima XII, Novembre 2016 – Torino. Attualmente la serie comprende oltre 200 opere, di cui la maggior parte ancora totalmente inedite. -
Gaia Scervini Tecnica: olio su specchio Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 26×56 cm Dimensione con cornice: 30×60 cm Descrizione: "Be my half" è un'opera dipinta con colori ad olio su specchio. Il rispetto implica un rapporto di reciprocità, una situazione di confronto. Lo specchio permette più di tutti questo incontro con l'altro, che entra letteralmente a far parte dell'opera nel momento in cui qualcuno la guarda, lasciando il posto a chi viene dopo, che può ripetere l'operazione. Rispetto, quindi, anche solo nel capire che ognuno ha i propri tempi di approccarsi alle cose che lo circondano. Doppia valenza, quindi, per quest'opera, che vede nel gesto un'esortazione ad entrare nel dipinto per poter dialogare con un interlocutore nascosto che porge la mano in segno di aiuto, aspettando che chiunque si rifletta allo specchio accetti quell'invito, imparando a considerare l'altro come supporto a superare i propri limiti. Rispettare è anche accettare le difficoltà e provare a superarle, è coesistere, riflettere i gesti senza sovrastarli. Un invito ad imparare a coesistere, ad aprirsi all'ascolto con l'altro, in ogni campo della vita. -
Giacomo Tecnica: Fotografia analogica, Rullino ILFORD HP5 PLUS 400, scattata con Chinon CE-4 (1980) con obiettivo Chinon 80-200mm Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: La città che si trasforma grazie alla luce. Lo stesso posto può sembrare inesplorato in condizioni di luce diversi e in momenti diversi della stessa giornata. Quando un raggio di sole, passando in mezzo a due palazzi, finisce sui binari del tram, allora sembra quasi fatto per essere visto da te in quel preciso istante. Siamo traiettorie che si muovono e certe volte si incrociano. Quando succede, dovremmo imparare a godere a pieno di quel momento. -
Giacomo Tecnica: Fotografia analogica, Rullino ILFORD HP5 PLUS 400, scattata con Chinon CE-4 (1980) con obiettivo Chinon 80-200mm Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Viviamo a ritmi frenetici spinti dall'inerzia e non possiamo fermarci. Abbiamo le facce stanche ma non possiamo fermarci. Abbiamo i capelli bianchi ma non possiamo fermarci. Questa foto a lunga esposizione racchiude questa metafora. Spero che almeno qualcuno potrà trovare il tempo per fermarsi ad osservarla, spezzando il maleficio. -
Giacomo Tecnica: Fotografia analogica, Rullino ILFORD HP5 PLUS 400, scattata con Chinon CE-4 (1980) con obiettivo Chinon 80-200mm Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 30 x 40 cm Descrizione: Aspettare è a modo suo un atto di fede. Tante volte restiamo in attesa di qualcosa che non dipende da noi e su cui non possiamo nulla. Sebbene non possiamo avere la certezza che ne sarà valsa la pena e che l'attesa avrà un esito positivo, credo che sia comunque il miglio modo di vivere la vita. Una persona che aspetta sedendo su un'estremità della panchina, lasciando lo spazio per chiunque vorrà sedersi è un bellissimo atto di fiducia. Un gesto coraggioso che dà ancora speranza nell’umanità. -
Grazia Moroni Tecnica: Mosaico di vetro colorato e specchio su pannello di legnoAnno: 2022Dimensione: 28 x 30 x 2 cmDescrizione: La mia passione per il Messico e i suoi colori in un “cuore sacro” psichedelico. -
Tecnica: pastelli soft sennelier su foglio cansonDimensione senza cornice: 20 x 20 cm -
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Vivi l'arte del riciclo Tecnica: Cavi elettrici e plastica riciclati su tela e resina Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera con materiali riciclati fissati con resina su tela 20×20. Soggetto vuole riprendere i colori e i simboli di Alassio e del suo mare. -
Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Per realizzare quest’opera ho scelto alcuni punti in cui il dipinto è in rilievo per dare un senso di profondità al mare e di vicinanza con le palme e il muretto. Ho creato la “tela” interamente partendo da solo carta e cartone che una volta assemblati ho dipinto con colori acrilici. La scena è ambientata ad Alassio, comune italiano nella provincia di Savona in Liguria. In primo piano il famosissimo “Muretto di Alassio”, è un muro su cui nel corso del tempo sono state apposte numerose piastrelle in ceramica che ho rappresentato con vari colori, ognuna diversa dall’altra e in rilievo per esaltare la loro sporgenza dal muro e sentirle più vicine all’osservatore; inoltre le pieghe della carta come base creano dei movimenti che danno proprio l’effetto del muro. Per quanto riguarda lo sfondo c’è il fantastico mare blu di Alassio con i riflessi del sole che lo attraversano e le alte palme verdi in rilievo per esaltare il loro movimento che crea delle luci diverse tra le foglie. Alcune siepi sbucano da dietro il muretto e il cielo è limpido e sereno. -
Maria Sabrina Viviani Tecnica: Acrilico su carta Anno: 2023 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Ho realizzato la “tela” partendo solo da carta e cartone che una volta assemblati ho dipinto con colori acrilici. I protagonisti di questo dipinto sono due pappagallini che si scambiano un affettuoso bacio ad Alassio. Ho scelto di rappresentare i pappagallini inseparabili in ricordo di Cip e Ciop, i due che avevo quand’ero piccola e a cui ero molto affezionata. Si trovano su un ramo di un albero, circondati dal calore del sole e dell’atmosfera positiva durante una giornata ad Alassio. Questo bacio vuole ricordare a chi li osserva i famosi Baci di Alassio, dei dolci tipici della omonima cittadina ligure. In sfondo il mare azzurro con le piccole onde e i riflessi del sole che raggiungono la lunga costa sabbiosa. Le case fronte mare baciate dal sole appaiono gialle e arancioni, solo le finestre mantengono il loro colore blu. Il cielo è limpido con qualche piccola nuvola bianca. -
Lele Picà Tecnica: Acquerello Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Il Vissuto della città di Alassio nei suoi moltiplici punti di vista . -
Tecnica: Pittura digitalePenna grafica e brush digitali che simulano la pittura ad olioAnno: 2023Dimensione senza cornice: 20 x 20 cmDescrizione: L'opera realizzata in prima parte su carta e poi completata in digitale attraverso l'uso di Photoshop e una tavoletta Wacom vuole essere un elogio al grande amore espresso dagli artisti verso la favolosa città di Alassio che nella storia hanno decorato il famoso Muretto con più di 100 piastrelle decorate a mano. L'opera trasforma le piastrelle in pezzi di puzzle proprio perché il muretto rappresenta un'unica opera che si completa di vari diversi e unici pezzi di un immagine. Solo grazie all'amore per la città e la devozione verso l'arte è stato possibile completare una meraviglia di questo valore. L'opera "More than 100-pieces puzzle: extremely hard to complete" è dedicata proprio agli artisti e ai cittadini che hanno unito le proprie capacità per un'unica grande meraviglia. Una filosofia che è anche parte di Artàporter ed è simbolo della città di Alassio. L'arte che aiuta l'arte. -
Rossana Rubino Tecnica: Carta, Digitale Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera creata in digital art stampata su carta martellata -
Rossana Rubino Tecnica: Carta, Digitale Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera creata in digital art stampata su carta martellata -
Rossana Rubino Tecnica: Carta, Digitale Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 20 x 20 cm Descrizione: Opera creata in digital art stampata su carta martellata -
Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 20 x 20 cm -
Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensioni senza cornice: 20 x 20 cm -
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Ema Grazioli Tecnica: Acrilico e ink su carta cotone applicata su tela Anno: 2023 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Il Bacio di Alassio è un’esperienza.. come il primo bacio Ci sono legate percezioni, una sensorialità amplificata, una memoria corporea e… tutto ciò che l’emotività umana crea , aggiunge trasforma e plasma quando una esperienza come il primo bacio la vive. Ecco quindi i colori dell’acqua, del sale, del mare, dell’estate e della vitalità in generale. -
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Ema Grazioli Tecnica: Acrilico e ink su carta cotone applicata su tela Anno: 2023 Dimensione: 20 x 20 cm Dimensione: Ho immaginato una visione orientale di Alassio che è forse il filtro immaginario che più amo dei miei occhi. Onda è potere e risalto agli sforzi umani. Onda è significato spirituale che mette in contrapposizione la forza della natura e la fragilità umana. Onda è simbolo di vuoto potenziale, un vuoto che non è una fine ma un inizio! Colori cangianti e fluorescenti vividi dal filtro che indosso . -
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Ema Grazioli Tecnica: Tecnica polimaterica su tela Anno: 2023 Dimensione: 20 x 20 cm Descrizione: Per guardare “Oltre il Muretto” ho creato degli occhiali di muretto fatti. Attraverso queste lenti puoi vedere attraverso e oltre… Mai la stessa cosa perchè gli occhiali non svelano mai quello che già sai… Possono mostrarti cose che il passato ha celato, il presente poco conosciuto e ciò che nel futuro è risvegliato. Ma solo per colui che la curiosità sincera avrà mostrato.
