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Sold Out
Vana Tecnica: Spray Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione senza cornice: 50 x 70 cm Descrizione: Isca sullo Ionio è un borgo della Calabria, nel quale si erge una chiesa con una particolare cupola conica ben visibile anche dal mare. La cupola al suo interno è tinta di blu, rappresentante il cielo, e sorregge la Croce di Cristo. Alla base un altare bianco. La religiosità intrinseca è ancora viva nei Paesi Calabresi e rimane forte e predominane. L'opera vuole riportare il fruitore in epoche remote e ancora magiche. -
Matteo Fieno Dimensione: 100x100 cm Anno: 2021 Descrizione: Ballerina su tela di cotone montata su telaio di legno. Pezzo unico, firmato e datato sul bordo in alto a destra. Doppia certificazione. -
Matteo Fieno Dimensione: 100x100 cm Anno: 2021 Descrizione: Nudo femminile su tela di cotone montata su telaio di legno. Pezzo unico, firmato e datato sul bordo in alto a destra. Doppia certificazione. -
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Chiara Gobbo Dimensione: 72x53 cm Anno: 2022 Descrizione: Il sole sorge su un mondo di sagome. L'inizio di un nuovo giorno si tinge di blu e di rosso. -
Lorena Colla Dimensione: 80×60 cm Anno: 2022 Descrizione: L'opera si ispira alla stanza di un bambino. Esiste qualcosa di più disordinato? Il disordine, così contestualizzato, rispecchia la spensieratezza di un bambino e il suo piccolo spazio personale è straripante di pura vitalità. -
Rosi Montorfano Borgno Tecnica: Olio su tela tecnica mista Anno: 2022 Dimensioni senza cornice: 30×40 cm Descrizione: Ricordo di viaggio -
Matched!
Nadia Larosa Tecnica: Mista su tela Anno: 2019 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: L’opera Linea Rossa nasce dall’utilizzo di materiali non canonicamente pittorici. Su una base realizzata con la colla a caldo e interventi di penna nera su tela, la sovrapposizione di strati di carta, riciclata da riviste, crea una superficie materica, con una parte in rilievo rivestita con foglia d’oro. E’ un’opera che nasce come stratificazione, dove ogni tassello si colloca su uno precedente senza eliminarlo, ma trasformandolo in un nuovo nel presente che è generato da ciò che era nel passato. E’ un processo che richiama all’esistenza e al processo alchemico, dove tutto è in un continuo movimento di trasformazione teso alla ri-generazione. L’essenza del processo è la luce che occupa lo spazio centrale nel dipinto; una luce che illumina ciò che è stato stratificato e nello stesso tempo è alimentata dalla trama creata. Puoi trovare quest'opera da: The Soul Kitchen -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: La cima del Cervino - così iconica mostrata qui senza che il resto della montagna si concentri sulla forza della formazione rocciosa - si può immaginare che venga sollevata mentre le Alpi italiane furono create milioni di anni fa. -
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Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2021 Dimensione: 40 x 40 cm Descrizione: La manifestazione della luce bianca che cade sulle cime delle montagne (nelle Dolomiti) mentre la valle sottostante è ancora fredda e blu. Fa parte di una serie di dipinti delle Dolomiti. -
Giulia Rabozzi Dimensione: 50 x 50 x 4cm Anno: 2022 Descrizione: Acrilico su tela deep edge, in modo da proseguire il dipinto anche sui bordi. Attraverso l'uso del gesso è stata creata una texture che rende la superficie tridimensionale, la foglia oro valorizza il doppio confine. -
Cinzia Rosa Dimensione: 75×40cm Anno: 2022 Descrizione: Il Mondo ha bisogno di eleganza Mentale e Fisica. -
Barbara Chiesa Dimensione: 50×70cm Anno: 2022 Descrizione: rappresenta una montagna; le forme geometriche sono molto evidenti. -
Barbara Chiesa Dimensione: 50×100cm Anno: 2021 Descrizione: Contrasti di colore molto evidenti; la montagna si impone nella sua presenza. -
Marco Bertani Dimensione: 50x70 cm Anno: 2022 Descrizione: "Ricordi" rappresenta ciò che io considero come i momenti e gli istanti del passato per me più felici ed appaganti, che ho trascorso e condiviso con la mia famiglia, i miei amici, ma soprattutto con mio padre. L'utilizzo dei colori, delle forme e la disposizione delle figure non sono a caso: ogni gesto racchiude in sè una ragione e una motivazione intima. -
Marco Bertani Dimensione: 50x70 cm Anno: 2022 Descrizione: Quest'opera rappresenta su tela il momento che sto vivendo. Come dal titolo, la solitudine è il sentimento che mi accompagna. Attraverso i colori e la simbologia, ogni pennellata sovrapposta e ogni gesto istintivo dell'opera hanno un significato simbolico celato, come la "griglia" a destra che è un muro. In alto a sinistra, i quattro triangoli contenenti il numero uno sono la metafora di quattro miei vecchi amici. -
Guido Coniglio Dimensione con cornice: 125×85 cm Anno: 2021 Descrizione: Tema dell’opera è il viaggio inteso come percorso metafisico, dove la mente si sostituisce al corpo per raggiungere mete mai raggiunte, in cui l’incertezza del percorso da compiere nasconde il fascino e l’essenza della scoperta. La figura al centro è, quindi, un moderno Ulisse diviso tra l’esigenza di conoscere nuovi orizzonti e l’incertezza che ogni viaggio nasconde; senza perdere mai il legame con le proprie radici come l’albero posto alle sue spalle, radicato alla roccia sospesa nel cielo illuminata da una luce proveniente dall’interno che, come un faro di notte, indica la via per il ritorno e la nostalgia per la propria casa. L’opera metaforicamente rappresenta il percorso della vita, dove la sofferenza della quotidiana esistenza costituisce il mezzo per raggiungere la bellezza, come la perla posta al centro della composizione è la malattia della conchiglia che la contiene -
Guido Coniglio Dimensione con cornice: 125×85 cm Anno: 2022 Descrizione: Opera che interpreta le vicende del nostro tempo, in cui il tema di base è la pandemia vista come momento di disordine e caos sociale. La menade rappresenta il disordine, con un chiaro riferimento all'opera di Euripide "Le baccanti", essa pur dotata di ali per volare è trasportata da un'imbarcazione che non solca le acque del mare ma vola sospesa nell'aria. La maschera da medico/stregone del medioevo che le copre il viso è un sottile richiamo al "pandemico". Sullo sfondo una luce debole si origina da un promontorio roccioso e indica la rotta verso la riva. -
BiGboh Dimensione: 75x100 cm Anno: 2020 Descrizione: Stampa su tela acrilica. Arte digitale, sovrapposizione multipla di immagini rielaborate, scomposte e riassemblate. Chi siamo? cosa ci definisce? La nostra percezione di noi stessi o quella che di noi ha la gente che ci circonda? Uno, nessuno o centomila? -
Barbara Chiesa Dimensione: 50×100cm Anno: 2021 Descrizione: contiene riferimenti agli archetipi maschile e femminili. -
Elisa Marmo Tecnica: Acrilico, matita e tessuti di recupero su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: Quest'opera è stata realizzata con acrilico e matita su tela, con l'aggiunta di tessuti riciclati. Rappresenta un tessuto appoggiato, ma grazie al forte contrasto cromatico che si crea accostando il verde al giallo il tessuto prende vita, muovendosi nello spazio. E' completato dall'aggiunta di parti in tessuto, che trasformano le pennellate in un bassorilievo. Il quadro è stato realizzato a mano e fa parte di un ciclo di lavori incentrata sul contrasto cromatico. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2024 Dimensione: 50 x 60 cm Descrizione: Il Cervino appena visibile, profilarsi all'orizzonte in una ventosa tempesta di neve. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 50 x 50 cm Descrizione: Parte di un trittico di dipinti che esplorano le pareti rocciose delle Dolomiti. Il titolo deriva da un libro di Nan Shepherd, autrice e camminatrice di montagna inglese, che esprime così bene l'idea contraria che queste rocce siano statiche mentre vengono costantemente ricreati poiché vengono modificate dal vento, dalla pioggia, dalla neve e dal ghiaccio. -
Enrico Pollero Dimensione senza cornice: 50x60cm Dimensione con cornice: 60x70cm Anno:2014 -
Nadiir.art Dimensione: 70x50 cm Anno: 2020 Descrizione: L'opera nasce nel periodo pandemico. Espressione personale del concetto di interruzione,vissuto come variabile e costante della vita. I tratti e i colori ne evidenziano sia la positività, quando l'interruzione nasce da un'esigenza, sia la sofferenza di un'interruzione imposta. -
Domenico Zito Dimensione: 80x80 cm Anno: 2018 Descrizione: Un autoritratto del mondo interiore -
Cinzia Rosa Dimensione: 80×60cm Anno: 2021 Descrizione: Nell'istante in cui usciamo di casa siamo su una passerella, dipende da noi se vivere la quotidianità a testa alta oppure no. -
Carlo Patetta Rotta Tecnica: olio su tela Anno: 2020 Dimensioni senza cornice: 39 x 50 cm Dimensioni con cornice: 50 x 61 cm Descrizione: Si tratta del profilo di una donna che si ripara dal caldo all'ombra di un bar di fronte ai famosi Sassi di Matera. I colori usati sono molto caldi, dall'ocra al rosso. -
Riccardo Fissore Dimensione: 40x80 cm Anno: 2020 Descrizione: La moltiplicazione dell'insicurezza. -
igotnotaste Dimensione senza cornice: 70×100 cm Dimensione con cornice: 80x110 cm Anno: 2021
