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Massimo Polello Tecnica: Inchiostro su tela Anno: 2019 Dimensioni senza cornice: 60 x 60 cm Descrizione: Lavoro di ispirazione calligrafica orientale ma utilizzando lettere latine non leggibili. -
Paola Carpignoli Dimensione: 40x60cm Anno: 2022 Descrizione: Acrilico su tela, guardando una foto della meravigliosa Boccadasse Puoi trovare quest'opera da: Gelateria Silvano -
Elisa Marmo Tecnica: Acrilico, matita e tessuti di recupero su tela Anno: 2021 Dimensioni senza cornice: 80 x 100 cm Descrizione: Quest'opera è stata realizzata con acrilico e matita su tela, con l'aggiunta di tessuti riciclati. Rappresenta un tessuto appoggiato, ma grazie al forte contrasto cromatico che si crea accostando il verde al giallo il tessuto prende vita, muovendosi nello spazio. E' completato dall'aggiunta di parti in tessuto, che trasformano le pennellate in un bassorilievo. Il quadro è stato realizzato a mano e fa parte di un ciclo di lavori incentrata sul contrasto cromatico. -
Chiara Gobbo Dimensione: 62x31 cm Anno: 2018 Descrizione: Immaginare cosa si nasconde dentro: la creatività crea le forme, la ragione le interpreta. "Inside" è un esercizio per fantasticare. -
Nadiir.art Dimensione: 70x50 cm Anno: 2020 Descrizione: L'opera nasce nel periodo pandemico. Espressione personale del concetto di interruzione,vissuto come variabile e costante della vita. I tratti e i colori ne evidenziano sia la positività, quando l'interruzione nasce da un'esigenza, sia la sofferenza di un'interruzione imposta. -
BiGboh Dimensione: 40x30cm Anno: 2020 Descrizione: Arte digitale, disegno originale a penna rielaborato digitalmente su più livelli -
Vana Tecnica: Spray Acrilico su tela Anno: 2020 Dimensione senza cornice: 48,5 x 50 cm Descrizione: Un calmo paesaggio notturno si erge su un lago. L'albero in fiore. -
Angelo Franco Dimensione: 40x100 cm Anno: 2019 Descrizione: Corpi svestiti, ammassati e in attesa di un inusuale destino, giacciono a terra in una sorta di fabbrica che imbottiglia vite umane. Dopo secoli di sviluppo e innovazione tecnologica, le nostre esistenze si uniformano e l’uomo è usato dal suo stesso progenitore come oggetto casualmente selezionato ed imbottigliato verso un futuro privo di emozioni. È questo lo scenario di un’ipotetica involuzione dell’essere umano. -
Joy Moore Dimensione: 40 x 40 cm Anno: 2021 Descrizione: Questo dipinto è ispirato dal mio amore per i fiori di iris. Ne ho molti che crescono nel mio giardino. Il mio obiettivo è trasmettere la mia reazione emotiva quando vedo un marea di colore e la crescita viva. -
Joy Moore Dimensione: 40 x 40 cm Anno: 2021 Descrizione: Questo dipinto è ispirato dal mio amore per i fiori di iris. Ne ho molti che crescono nel mio giardino. Il mio obiettivo è trasmettere la mia razione emotiva quando vedo un marea di colore e la crescita viva. -
Nick Fisher Tecnica: Acrilico Anno: 2017 Dimensione: 27 x 33 cm (senza cornice) Descrizione: Notte di luci tra i palazzi giapponesi. -
Luca Bonadeo Anno: 2019 SENZA cornice: 50cm x 70 cm CON cornice: 94cm x74cm Descrizione: le vibrazioni i suoni e i colori che fanno parte dei noi della nostra vita e delle nostre relazioni. il rapporto con noi stessi e con gli altri, il mettersi a nudo, allo specchio per vedere le parti di noi che tendiamo a nascondere per ritrovare armonia nella vita come nella musica. -
Guido Coniglio Dimensione con cornice: 125×85 cm Anno: 2021 Descrizione: Tema dell’opera è il viaggio inteso come percorso metafisico, dove la mente si sostituisce al corpo per raggiungere mete mai raggiunte, in cui l’incertezza del percorso da compiere nasconde il fascino e l’essenza della scoperta. La figura al centro è, quindi, un moderno Ulisse diviso tra l’esigenza di conoscere nuovi orizzonti e l’incertezza che ogni viaggio nasconde; senza perdere mai il legame con le proprie radici come l’albero posto alle sue spalle, radicato alla roccia sospesa nel cielo illuminata da una luce proveniente dall’interno che, come un faro di notte, indica la via per il ritorno e la nostalgia per la propria casa. L’opera metaforicamente rappresenta il percorso della vita, dove la sofferenza della quotidiana esistenza costituisce il mezzo per raggiungere la bellezza, come la perla posta al centro della composizione è la malattia della conchiglia che la contiene -
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Stefano Bettini Dimensione: 160×130 cm Anno: 2021 Descrizione: La città del futuro in cui il nostro spazio sarò composto anche da felicità e colori -
Luca Bonadeo Dimensione CON cornice: 125x85cm Anno: 2020 Descrizione: la sensazione di libertà, appartenere alla natura. Un contesto apparentemente freddo ma riscaldato dal tepore dell'alba di un nuovo giorno e di un nuovo inizio. il "non" volto che simboleggia un sole che nasce simbolo di speranza e di nuova linfa che scorre, una corsa intima verso nuovi traguardi. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 25 x 35 cm Descrizione: Uno studio frutto di collage di carta che esplorano le forme e i movimenti delle rocce sulle pareti delle montagne -
Luca Bonadeo Dimensione: 100x60cm Anno: 2019 Descrizione: la ricerca, il costante bisogno di confrontarci con noi stessi, la sofferenza nel trovare i disagi le paure le angosce e le inquietudini che fanno parte di noi per rinascere piu forti e raggianti in un esplosione di colore. E raggiungere la consapevolezza dei nostri limiti. -
Nino Dimensione: 60x80cm Anno: 2021 Descrizione: La sofferenza delle scelte sbagliate. -
Lorena Colla Dimensione: 80×60 cm Anno: 2022 Descrizione: L'opera si ispira alla stanza di un bambino. Esiste qualcosa di più disordinato? Il disordine, così contestualizzato, rispecchia la spensieratezza di un bambino e il suo piccolo spazio personale è straripante di pura vitalità. -
Alvin Dimensione: 150x50cm Anno: 2018 Descrizione: Il suo legame con la natura, porta allo studio della Natura come forma geometrica. L’armonia e’ una delle caratteristiche che più’ guida l’artista nella realizzazione delle sue opere. Qui la linea armonica che separa i due colori e’ la linea monti che incontra quella del cielo. -
Sold Out
Alvin Dimensione: 150X90 cm Anno: 2021 Descrizione: Di questi tempi tanti sono i pensieri che ci monopolizzano la testa. Siamo sotto il fuoco incrociato della comunicazione senza regole.È sempre più difficile credere in quello che le news ci dicono. Le notizie sono "viziate" in nome del clickbait. Il dispositivo sul quale viviamo ci mostra tutte vite da copertina sui social. Anche la mente più equilibrata può cedere al tranello,pensando che "quelle" vite siano il "Blueprint" della serenità, realizzazione,gioia e felicità. "Stop living orher people's life" si legge sullo schermo dello smartphone. "Smetti di vivere la vita degli altri". -
Joy Moore Dimensione: 70 x 100 cm Anno: 2017 Descrizione: Questo dipinto è ispirato dal mio amore per gli alberi, la loro forma e il loro colore. Riguarda anche la ricchezza della pittura e della luce. La sensazione che miro a creare è la sensazione della luce che cade sugli alberi, sottolineando l'incredibile gamma di verdi, gialli e blu. -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2023 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Questo dipinto esprime l'incredibile drammaticità del modo in cui gli elementi improvvisamente arrivano e partono dalle Dolomiti. Qui vediamo la luce cadere in modo così drammatico che è quasi tangibile. Fa parte di una serie di dipinti delle Dolomiti. -
Plagio Dimensione: 40x40 cm La nostra “social addiction” ci porta a non vedere più la realtà con il giusto filtro. La nostra “fame” di like è lo specchio della nostra voglia di piacere ad ogni costo e per fare questo siamo disposti a tutto. “Like me” è un disperato desiderio di attenzione: una droga alla quale è difficile rinunciare nella società edonistica di oggi, dove il successo viene prima di tutto il resto. -
Simona Zecca Dimensione: 60x80cm Anno: 2021 Descrizione: Lilith è il mio omaggio ai pittori pre-raffaelliti e alle loro muse dai capelli fiammeggianti. Il titolo del dipinto fa riferimento al dipinto "Lady Lilith" del pre-raffaellita Dante Gabriel Rossetti. -
Matched!
Nadia Larosa Tecnica: Mista su tela Anno: 2019 Dimensioni senza cornice: 50 x 50 cm Descrizione: L’opera Linea Rossa nasce dall’utilizzo di materiali non canonicamente pittorici. Su una base realizzata con la colla a caldo e interventi di penna nera su tela, la sovrapposizione di strati di carta, riciclata da riviste, crea una superficie materica, con una parte in rilievo rivestita con foglia d’oro. E’ un’opera che nasce come stratificazione, dove ogni tassello si colloca su uno precedente senza eliminarlo, ma trasformandolo in un nuovo nel presente che è generato da ciò che era nel passato. E’ un processo che richiama all’esistenza e al processo alchemico, dove tutto è in un continuo movimento di trasformazione teso alla ri-generazione. L’essenza del processo è la luce che occupa lo spazio centrale nel dipinto; una luce che illumina ciò che è stato stratificato e nello stesso tempo è alimentata dalla trama creata. Puoi trovare quest'opera da: The Soul Kitchen -
igotnotaste Dimensione senza cornice: 70×100 cm Dimensione con cornice: 80x110 cm Anno: 2021 Descrizione: "Ho vissuto per amare un altro giorno" parla del dolore che segue dopo una rottura. Le facce in sottofondo sono le facce di chi se n'è andato. Quante ancora? A che scopo ho vissuto per amare un altro giorno? -
Joy Moore Tecnica: Acrilico su tela Anno: 2022 Dimensione: 80 x 100 cm Descrizione: Un dipinto che esprime l'altezza a perpendicolo e la natura gigantesca delle cime delle Dolomiti e il dettaglio e la struttura della parete rocciosa. Fa parte di una serie di dipinti delle Dolomiti. -
Luca Bonadeo Dimensione CON cornice: 125x85cm Anno: 2019 Descrizione: la rappresentazione delle discipline che elevano l'uomo, la musica la scrittura e la meditazione. Contestualizzate su una panchina che le fonde assieme a simboleggiare l'unione, la quotidianità, la forza e l'impattato cromatico di non conformarsi di non rimanere chiusi in gabbie o stereotipi ma seguire le emozioni che non hanno né volti né genere. -
Alvin Dimensione SENZA cornice: 70x100cm Anno: 2018 Descrizione: Opera centrale dell’esperienza “Wyout Myndset” La perdita di un amico, di un parente o di un persona cara e‘ un trauma. Passiamo molto tempo alla ricerca di qualcuno che ci completi, e quando tocca continuare da soli, il cuore soffre. Il viaggio verso la guarigione passa attraverso se stessi, si riparte sempre e solo amandosi. -
Amelia Argenziano Dimensione: 80x120 cm Anno: 2015 Descrizione: Figure femminili prive di connotati a testimonianza di una spersonalizzazione rivelatrice di un malessere generalizzato. -
Matteo Fieno Dimensione: 100x100 cm Anno: 2021 Descrizione: Nudo femminile su tela di cotone montata su telaio di legno. Pezzo unico, firmato e datato sul bordo in alto a destra. Doppia certificazione.
